i. Planering och förberedelser:
* Definiera din vision: Vilket humör siktar du på? Dramatisk, minimalistisk, humörig? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Välj ditt ämne: Tänk på deras klädsel. Mörka kläder kan smälta in i bakgrunden, medan ljusare färger kommer att dyka upp. Textur spelar också en roll; Tänk på hur olika tyger kommer att se mot Stark Black.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm) är idealisk för grunt djup på fältet. Men alla linser kommer att göra.
* bakgrund: Detta är avgörande. Överväga:
* svart tyg/trasa: Sammet, muslin eller filt är bra val. Se till att den är tillräckligt stor för att täcka din ram och gå utöver motivets kanter.
* Svart papper/sömlös bakgrund: Ger en slät, jämn yta.
* mörk vägg: En svart målad vägg kan fungera, men se till att den är helt upplyst.
* Utomhusnatt: Att skjuta på natten eller i mycket svagt ljus utomhus kan skapa en naturligt svart bakgrund (kräver noggrann belysning).
* belysning: Detta är nyckeln till att separera ämnet från bakgrunden.
* Artificial Light Source (er): Studiostrober/blixtar är idealiska, men hastighetsbelysningar/på kamera-blixt, kontinuerliga lampor (LED-paneler, lampor) eller till och med naturligt ljus kan fungera. Nyckeln är kontroll.
* Ljusmodifierare: Paraplyer, softboxar, rutnät, snoots, reflektorer. Dessa formar och mjukar ljuset.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för skärpa och stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljuset exakt för exakt exponering.
* Plats: Välj ett utrymme som låter dig styra ljuset effektivt. Ett rum där du kan blockera omgivande ljus är perfekt.
ii. Ställa in:
1. Bakgrundsplacering:
* Häng eller säkra ditt svarta bakgrundsmaterial. Se till att den är smidig och fri från rynkor. Ett stativ är till hjälp, men du kan också använda klämmor, tejp eller till och med en hjälpare för att hålla den.
* Placera bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne (minst 3-6 fot) för att förhindra lätt spill. Ju längre bort, desto lättare är det att hålla den svart.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden och lämna tillräckligt med utrymme mellan dem och bakgrunden.
3. Ljusinställning: Detta är den mest kritiska delen. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* One Light Setup (vanligast):
* Placera din ljuskälla till * sidan * på ditt ämne, något vinklat framåt. Detta skapar ett dramatiskt, Rembrandt-stil belysningsmönster.
* Använd en modifierare (softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* avgörande: Se till att ljuset * bara * träffar ämnet och * spiller inte på bakgrunden. Så här håller du bakgrunden svart. Använd flaggor (svart material för att blockera ljus) vid behov.
* Två ljusinställning:
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: Ett svagare ljus, ofta med en diffusor, placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver fyllningen, eller så kan bakgrunden bli upplyst.
* kant ljus/hårljus: Ett ljus placerat bakom och till sidan av motivet, pekar mot baksidan av huvudet/axlarna. Detta skapar en subtil höjdpunkt som skiljer ämnet från bakgrunden.
* naturligt ljus (utmanande men möjligt):
* Placera ditt ämne nära ett fönster, men vänd bort från det direkta ljuset. Bakgrunden bör vara tillräckligt långt borta från ljuset att det förblir mörkt.
* Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte.
4. Kamerainställning:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men kräver noggrann övervakning av exponeringen.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Detta är mindre kritiskt om bakgrunden är helt svart och prestationslös.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering med tanke på din ISO och bländare. Börja med en slutartid som motsvarar din brännvidd (t.ex. 1/50:e för en 50mm -objektiv) och justera efter behov. Undvik mycket långsamma slutarhastigheter om du inte använder ett stativ.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in den enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder blixt, "volfram" för volframlampor, etc.). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
5. mätning:
* Spot Metering: Användbar för mätning direkt på motivets ansikte och säkerställer korrekt exponering där.
* Incident Metering (ideal): Använd en handhållen ljusmätare för att mäta ljuset som faller på motivet. Detta är den mest exakta metoden.
* chimping (kontroll av LCD): Ta ett testskott och granska bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina inställningar (bländare, slutartid, ISO, ljuskraft) tills motivet är korrekt exponerat och bakgrunden är svart. Titta på histogrammet för att se till att du inte klipper några höjdpunkter.
iii. Skjutning:
1. posering: Vägleda ditt ämne till smickrande poser. Tänk på deras kroppsspråk, ansiktsuttryck och ögonkontakt.
2. Komposition: Experimentera med olika grödor och vinklar. Regeln om tredjedelar kan vara en användbar riktlinje.
3. Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Rikta sina blick och ansiktsuttryck för att förmedla önskad stämning.
4. Kontrollera dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD för att säkerställa korrekt exponering, fokus och komposition. Gör justeringar efter behov.
iv. Efterbehandling (redigering):
1. rå bearbetning: Om du har skjutit in Raw, använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att justera bilden:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra motivets funktioner.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
2. Photoshop (valfritt): För mer avancerad redigering:
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra funktioner.
* Dodge &Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Bakgrundsförbättring: Om bakgrunden inte är helt svart, använd urvalsverktyg (t.ex. snabbvalverktyg, Magic Wand Tool, Pen Tool) för att välja bakgrund och fylla den med svart.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att uppnå en specifik stämning.
v. Tips och felsökning:
* Förhindra lätt spill: Använd flaggor (svart skumbräda eller tyg) för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Placera dina lampor noggrant.
* Ämnesblandning: Om ditt ämne bär mörka kläder, använd fälgbelysning eller höjdpunkter för att skilja dem från bakgrunden.
* buller: Håll din ISO låg för att minimera brus, särskilt i bakgrunden.
* rynkad bakgrund: Järn eller ånga din tygbakgrund innan du skjuter.
* ojämn bakgrund: Kontrollera bakgrunden i dina testbilder för att säkerställa att den är jämnt upplyst (eller, mer exakt, jämnt *upplysta *).
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och posera idéer.
Nyckel takeaway: Hemligheten till ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt är * som kontrollerar ditt ljus * och förhindrar att den träffar bakgrunden. Lycka till!