1. Förstå målet:Separation &Isolation
Kärnidén bakom en svart bakgrund är att isolera ditt ämne och göra dem till kontaktpunkten. Frånvaron av distraherande färger och strukturer riktar tittarens uppmärksamhet omedelbart till personen.
2. Utrustning du behöver:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar. Nyckeln är att kunna styra din bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) med en bred bländare (f/1,8, f/2.8 eller bredare) är idealisk för att skapa ett grunt fältdjup, vilket ytterligare isolerar ämnet. Men alla linser kan fungera.
* ljuskälla (väsentligt): Detta är * det viktigaste * elementet.
* strobe/flash (rekommenderas): Ger konsekvent och kontrollerbart ljus. En enda speedlight eller studiostrobe är tillräcklig.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, lampor eller till och med naturligt ljus (men du måste kontrollera det). Kontinuerligt ljus är lättare att se effekterna i realtid.
* Ljusmodifierare (rekommenderas):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, smickrande för porträtt.
* paraply: Mer prisvärd än en softbox, ger också mjukare ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar en mer kontrastisk men ändå vacker ljus, ofta används i skönhetsfotografering.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor (vitt, silver eller guld).
* svart bakgrund (väsentligt):
* svart tyg/trasa: Velvet, filt eller till och med ett stort svart ark fungerar. Se till att det är rynkfritt.
* Svart papper/sömlös bakgrund: Ger en smidig, till och med svart bakgrund.
* mörk vägg: En mörkfärgad vägg kan fungera om den är tillräckligt långt bakom ämnet.
* Ljusstativ (rekommenderas): För att hålla din ljuskälla och modifierare.
* Valfritt:
* fjärrutlösare: För att skjuta din blixt trådlöst.
* Ljusmätare: För att exakt mäta ljusutgången.
* geler: Färgade geler kan lägga till kreativ stil till din belysning.
3. Ställa in ditt skott:
* Den svarta bakgrunden:
* Placera din svarta bakgrund bakom ditt ämne. Ju längre det är från ämnet, desto mindre ljus kommer att spillas ut på det.
* Se till att bakgrunden är smidig och fri från rynkor. Använd klämmor eller tejp för att säkra den.
* Tänk på hur mycket av bakgrunden du vill se i ramen.
* Ämneplacering:
* Placera ditt ämne * tillräckligt långt * från bakgrunden så att ljuset från din källa inte spill ut på det. Detta är avgörande för att uppnå en riktig svart. Sikta på minst 6-8 fot (2-2,5 meter) om möjligt. Mer är bättre.
* belysningsinställning:
* Single Light Source: En enda ljuskälla placerad åt sidan eller något framför motivet är den vanligaste utgångspunkten.
* Ljusmodifierare: Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset och skapa mjuka skuggor.
* Lätt placering: Experimentera med ljusets vinkel och höjd.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Frambelysning: Mer jämnt belysning.
* något över: En klassisk position för smickrande porträttbelysning.
* Ströminställningar: Justera kraften på din blixt eller intensiteten i ditt kontinuerliga ljus tills du uppnår önskad exponering för ämnet.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden ytterligare. En mindre bländare (f/8 eller högre) kommer att öka fältets djup och kan vara användbart om du vill ha mer av ditt ämne i fokus.
* slutartid: Din slutartid kommer i allmänhet att bestämmas av din belysningsinställning. När du använder en blixt måste din slutartid vanligtvis vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). När du använder kontinuerligt ljus justerar du slutartiden baserat på tillgängligt ljus och önskad exponering.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från ämnets ansikte (eller det område du vill ha korrekt exponerat).
* Skjutläge: Manuellt läge (M) ger dig mest kontroll över dina kamerainställningar.
5. Viktiga överväganden för en verkligt svart bakgrund:
* Avstånd är nyckeln: Avståndet mellan ämnet och bakgrunden är den enskilt viktigaste faktorn. Ju längre isär, desto mindre lätta spill.
* Ljuskontroll: Se till att ljus är * bara * träffar ditt ämne och inte bakgrunden. Fjäder ljuset genom att vinkla det något bort från bakgrunden. Ett rutnät kan också användas med ditt ljus för att endast fokusera ljuset på motivet.
* omgivande ljus: Minimera omgivande ljus i rummet. Stäng av över huvudlamporna och stäng gardiner. Detta gör att du kan styra ljuset uteslutande med din blixt eller kontinuerlig ljuskälla.
6. Tar skottet:
* fokus noggrant: Fokusera på ditt ämnes ögon.
* Komposition: Experimentera med olika kompositioner. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* Direkt ditt ämne: Ge ditt ämne tydlig riktning för att hjälpa dem att slappna av och posera naturligt.
7. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mer.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* Målinriktade justeringar:
* borstverktyg/masker: Använd dessa verktyg för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden ytterligare eller lysa upp motivets ögon.
* dodge and Burn: Subtly Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (Burn) skuggor för att förbättra motivets funktioner.
* Bakgrundsförbättringar:
* Mörka bakgrunden: Använd ett borste- eller lutningsfilter för att ytterligare mörkna bakgrunden vid behov. Var försiktig så att du inte ser onaturlig ut.
* Ta bort distraktioner: Om det finns några brister eller distraktioner i bakgrunden, använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort dem.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden för att uppnå önskat utseende.
* export: Exportera bilden i ett lämpligt format (t.ex. JPEG för webben, TIFF för utskrift).
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera porträtt med svart bakgrunder som du beundrar. Var uppmärksam på belysning, posering och redigeringstekniker som används.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer att resultera i ett mer naturligt och engagerande porträtt.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett histogram: Övervaka ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Sträva efter ett fullständigt dynamiskt intervall.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som verkligen fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!