i. "Miniatyreffekten" -porträttet (grunt djup i fältet)
Detta är den mer kända tekniken, där du selektivt suddar delar av bilden så att ämnet verkar mindre och scenen ser ut som en miniatyrmodell.
a. Växel:
* tilt-skiftlins: Detta är viktigt. Vanliga alternativ inkluderar Canon TS-E, Nikon PC-E och olika tredjepartsalternativ från tillverkare som Samyang/Rokinon/Meike.
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar, så länge den är kompatibel med linsen.
* stativ (rekommenderas starkt): Tilt-skiftlinser är ofta manuellt fokus och exakta justeringar är avgörande, vilket gör ett stativ avgörande.
b. Inställningar:
* Aperture: Start bred (t.ex. f/2.8, f/3,5, f/4) för att maximera det grunda djupet för fälteffekt. Du kan behöva stoppa beroende på den önskade mängden oskärpa.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Justera baserat på belysningsförhållanden.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. Om handhållaren (inte rekommenderas), se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika oskärpa.
* Fokusläge: Manuellt fokus är nästan alltid nödvändigt för exakt kontroll.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Kontrollera histogrammet och justera exponeringskompensation efter behov.
c. Teknik:
1. Komposition och ämnesplacering:
* Tänk på din bakgrund. En upptagen bakgrund med ett bra djup (lager) tenderar att förstärka miniatyreffekten.
* Placera ditt ämne i scenen med tanke på den vinkel som du lutar linsen.
* Experimentera med olika skjutvinklar. Något förhöjda perspektiv fungerar vanligtvis bäst, eftersom de efterliknar synvinkeln som används för att fotografera miniatyrer. Var inte rädd för att bli hög.
2. Fokusering:
* Ställ in lutningsvinkeln: Detta är det * mest * kritiska steget. Lutningens vinkel bestämmer fokusplanet. Du vill att fokusplanet ska springa över motivets ansikte (eller det område du vill ha skarpt). Föreställ dig en linje som går över ämnets ögon, till exempel.
* fokus noggrant: Använd Live View (om det är tillgängligt) och zooma in för att fokusera exakt på en kritisk punkt, till exempel motivets ögon. Manuell fokus som toppar (om din kamera har det) kan vara till hjälp.
* Justera lutningsbelopp: Finjustera * mängden * lutning för att kontrollera fältets djup. Mer tilt =grundare djup på fältet.
3. tar skottet:
* Komponera och ta skottet.
* Granska bilden på din LCD -skärm och uppmärksamma skärpan och oskärpa. Justera lutningsvinkeln och fokusera efter behov.
d. Efterbehandling:
* skärpning: Lätt skärpning kan förbättra områdena i fokus.
* Färgklassificering: Ett subtilt uppsving i mättnad kan ibland förbättra miniatyreffekten.
* kontrast: Mindre kontrastjusteringar kan behövas.
ii. Perspektivkorrigeringsporträtt (med skift)
Denna teknik används för att korrigera konvergerande vertikala linjer eller för att skapa ett mer naturligt perspektiv, särskilt i arkitektoniska miljöer där ämnet placeras i en byggnad.
a. Växel: Samma som miniatyreffekten.
b. Inställningar: Liknar normala porträttinställningar, men med några viktiga överväganden:
* Aperture: Du vill troligtvis ha en bredare bländare (f/2.8-F/5.6) för ett grundare djupfält och att isolera ämnet. Du kan dock behöva stoppa om du också korrigerar perspektiv i en bredare scen.
* Fokus: Autofokus * kan * arbeta i vissa situationer, men manuellt fokus föredras fortfarande i allmänhet för exakt kontroll, särskilt när du använder skift.
c. Teknik:
1. Komposition och ämnesplacering:
* Tänk på miljön och hur ämnet interagerar med det. Denna teknik fungerar ofta bäst i arkitektoniska miljöer där du vill inkludera bakgrundselement.
* Om du skjuter ett porträtt i en byggnad, kanske du vill placera ditt ämne till en sida för att ge utrymme för att korrigera de vertikala linjerna.
2. skiftning:
* Bestäm skiftriktningen: Använd skiftfunktionen för att flytta linsen upp, ner, vänster eller höger *utan att flytta kameran *. Det är detta som gör att du kan korrigera perspektivförvrängning. Om du till exempel fotograferar en hög byggnad och linjerna konvergerar kan det räta dem uppåt. Men för porträtt är skiftet ofta mer subtilt.
* Subtila justeringar: I porträtt används skiftet vanligtvis för mindre justeringar i sammansättningen eller för att undvika snedvridningar. Experimentera med små skift för att se hur de förändrar perspektivet och sammansättningen. Ibland kan en liten förskjutning hjälpa dig att undvika snedvridning av motivets funktioner om du skjuter från en ovanlig vinkel.
3. fokusering:
* Efter växling, fokusera om noggrant.
4. tar skottet:
* Komponera och skjuta.
d. Efterbehandling:
* Rätning: Mindre justeringar kan behövas, även efter att ha använt skift.
* nivåer/kurvor: Justera för optimal exponering.
* skärpning: Skärpa ämnet.
iii. Viktiga överväganden för båda teknikerna:
* Tålamod och övning: Tilt-skiftlinser har en brant inlärningskurva. Var beredd att experimentera och öva för att behärska teknikerna.
* manuellt fokus: Bli bekväm med manuell fokusering. Att använda Live View med förstoring rekommenderas starkt.
* stativ: Ett stabilt stativ är avgörande för precision och konsekventa resultat.
* Djup på fältet: Förstå hur lutning och bländare interagerar för att påverka fältets djup. Små justeringar kan ändra bilden avsevärt.
* rotation: Lutningsskiftlinser har ofta en rotationsfunktion, så att du kan ändra orienteringen av lutning/skiftaxeln. Experimentera med olika inriktningar för att hitta vad som fungerar bäst för din komposition.
* Tilt vs. Swing: Vissa linser har både "lutning" och "swing" -funktioner. Tilt roterar linsen runt en horisontell axel, medan svängen roterar den runt en vertikal axel. Funktionen "lutning" är den oftare använda för porträtt.
iv. När * inte * för att använda Tilt-Shift för porträtt:
* När du behöver mycket fältdjup: Om du vill att hela motivet och mycket av bakgrunden ska vara skarp, är en lutningsslins fel verktyg.
* snabba situationer: Tilt-skiftfotografering är avsiktlig och kräver tid att ställa in och fokusera. Det är inte lämpligt för att fånga flyktiga stunder.
* nybörjarfotografer: Det är bäst att ha en solid förståelse för bländare, fältdjup och komposition innan du hanterar lutningslinser.
Genom att noggrant överväga dessa faktorer och öva teknikerna kan du skapa unika och övertygande porträtt med en lutningsskiftlins. Lycka till!