1. Förstå naturligt ljus:
* The Golden Hour: Det här är din bästa vän! Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Den låga vinkeln minimerar hårda skuggor.
* Öppen skugga: Leta efter skugga som är upplyst av indirekt ljus. Detta kan vara under ett stort träd, markisen av en byggnad eller på den skuggiga sidan av en byggnad. Ljuset blir jämnt och mjukt och minimerar hårda skuggor. *Undvik doppat solljus genom blad, eftersom det skapar distraherande mönster på motivets ansikte.*
* molniga dagar: Overgerade dagar fungerar som gigantiska softboxar och producerar mjukt, diffus ljus som är mycket förlåtande. Färger kan vara något dämpade, så du kanske vill kompensera för det i efterbehandlingen.
2. Positionering och posera ditt ämne:
* möta ljuset: Placera ditt ämne så att den naturliga ljuskällan är framför dem. Detta kommer att belysa ansiktet och få ögonen att gnista. Undvik att ha dem ansikte direkt i solen såvida du inte vill ha en hård, squinty look.
* Vinkelfrågor: Experimentera med olika vinklar relativt ljuskällan. Till och med små förändringar kan dramatiskt påverka skuggorna och höjdpunkterna i ansiktet. Att vända dem något bort från ljuset kan skapa ett mer skulpterat utseende.
* vänd motivet till ljuset, inte bort från det. Att vända sig från ljuset kommer att skapa fler skuggor och tar bort fångstljus från deras ögon. Om ljuset är mycket starkt, ha dem bara något mot ljuset för att undvika att skaka.
* bakgrundsbelysning (handtag med vård): Att lägga solen * bakom * ditt ämne kan skapa ett vackert, eteriskt utseende. Detta kan dock vara svårt eftersom motivets ansikte kommer att vara i skugga. För att få detta att fungera:
* exponera för ansiktet: Din kamera kan överexponera bakgrunden, men prioritera att få ansiktet ordentligt upplyst. Du kan ofta återställa lite detaljer i bakgrunden under efterbehandlingen.
* Leta efter befintliga reflektorer: Ljusväggar kan fungera som verkliga reflektorer. Se för att placera ämnet så att ljuset studsar från väggen på ansiktet.
* Se för linsflare: Bakgrundsbelysning kan lätt orsaka linsflare, vilket kan vara ett stilistiskt val eller en distraktion. Var uppmärksam på var solen träffar din lins och justera din position i enlighet därmed.
* Använd miljön: Använd din omgivning till din fördel. En färgad vägg kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fungera som en naturlig reflektor.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning: Din kameras mätare kan luras av ljust solljus eller mörka skuggor. Var uppmärksam på ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Spot Metering: Använd spotmätning till mätare specifikt på ditt motiv ansikte, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
* Exponeringskompensation: Om ditt motiv ansikte är konsekvent underexponerat (för mörkt) kan du försöka använda positiv exponeringskompensation (+1/3 eV eller +2/3 EV). Om det är överexponerat (för ljust), använd negativ exponeringskompensation (-1/3 eV eller -2/3 eV).
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill ha fokus enbart på personen.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart när du vill visa ditt ämne i deras miljö.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om du skjuter i skugga eller om du behöver en snabbare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Dagsljus" är vanligtvis en bra utgångspunkt för soliga dagar. "Molnigt" kan värma upp bilden på mulen dagar. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kamerasakning, särskilt när du håller handen. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
4. Efterbehandling:
* Vitbalansjusteringar: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Exponeringsjusteringar: Ljusa eller mörkna bilden efter behov.
* Kontrastjusteringar: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* skugga och markera återhämtning: Återställ information i skuggor och höjdpunkter som kan ha gått förlorade under fångsten.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att göra dem mer livliga eller naturliga.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att förbättra ljuset och skuggorna. Detta kan vara särskilt effektivt för att lägga till definition i ansiktet.
Tips för specifika scenarier:
* Ljus, solig dag: Sök efter öppen skugga eller skjut under den gyllene timmen. Undvik att skjuta på middagstid när solen är direkt över huvudet.
* mulen dag: Omfamna det mjuka, jämnt ljuset. Du kan behöva öka exponeringen något.
* bakgrundsbelyst scen: Exponera för ansiktet och vara medveten om linsflare.
Nyckel takeaways:
* Master Natural Light: Att förstå hur ljus uppför sig under olika förhållanden är avgörande.
* Positionering är nyckeln: Där du placerar ditt ämne i förhållande till ljuset är den viktigaste faktorn.
* Kamerainställningar Matter Matter: Använd kamerans inställningar för att optimera exponeringen och fånga bästa möjliga bild.
* efterbehandling är din vän: Använd efterbehandling för att finjustera bilden och förbättra det naturliga ljuset.
Genom att följa dessa tips kan du fånga vackra utomhusporträtt utan att behöva en reflektor. Övning och experiment är nyckeln till att utveckla din egen stil och behärska konsten att fotografera naturligt ljus! Lycka till!