Nyckel och kompositering. Handlingen att ta bort och ersätta delar av ett skott för att sätta ihop något nytt. För de flesta av oss betyder det för det mesta att man knappar ut en grön eller blå skärm (eller någon annan solid färg, för den delen) och placerar motivet – vanligtvis en person som tjatar om något som inte är meningsfullt för oss – över toppen av en annan bakgrund.
Oavsett bakgrund finns det några saker som kan göras för att minimera potentialen för ett tufft nyckeljobb.
I det här inlägget kommer vi att täcka nyckeltips för Adobe After Effects med deras inbyggda verktyg, men när du arbetar med film finns det några tips att tänka på innan du ens importerar film. Bra nyckling börjar vid fotograferingen, och alla som har behövt "fixa det i posten" vet att ju mindre fixning desto bättre.
Observera att det här första avsnittet endast gäller om du kör fotograferingen eller har kreativ input i fotograferingen.
Först och främst, ett litet avstånd mellan motivet och den gröna skärmen hjälper till att undvika att ljus studsar från skärmen till motivet, vilket skapar spill. Det ger också utrymme för ljus bakom motivet och minimerar hårdheten hos skuggor som kastas från det upplysta motivet.
Nästa, skärmen. Låt oss anta att det är grönt för det här inläggets skull, och dessutom är digitalkameror känsligare för grönt ändå så vi kan förvänta oss bättre resultat med grönt.
Skärmen ska vara ett icke-reflekterande material (bomull, musselbomull, matt färg, etc. – till och med ett grönt lakan, om det är grönt tillräckligt nära chromakey-grönt), och ska vara jämnt upplyst, med motivet och skärmen upplysta separat. Hotspots där ljuset är ljusare än andra områden kanske inte är korrekta, och de mörkare områdena måste beskäras eller kompenseras för.
Det finns lampor som är utformade för att göra det enklare att tända en skärm, vissa projicerar till och med ett grönt ljus på den gröna skärmen för att tvinga fram jämnheten. Arbeta med att göra ljuset jämnt och se till att inga delar av det blåser ut (för ljust). Om kameran och programvaran ser de utblåsta områdena som vita – eller något annat än grönt – kommer det att bli svårt att skriva.
Ett coolt knep är att använda motivlamporna (nyckel och fyllning) för att hjälpa till att lysa upp skärmen om det inte finns tillräckligt med ljus för att få skärmen att se perfekt ut på egen hand. Använd två stora softbox-ljus – eller andra stora mjuka ljuskällor – och placera var och en av dem riktade mot motivet, men framför dem och i vinkel, så att var och en tar bort den kastade skuggan av den andra. Det viktigaste är att området bakom motivet är jämnt upplyst. Resten av ramen kan hanteras senare om det är omöjligt att göra perfekt. Glöm inte vanliga belysningsgrunder, som hårljus för att lägga till separation och perspektiv, men bara om de passar slutscenen.
Det finns en miljon sätt att belysa skärmar och motiv, så instämmer eller inte håller med om dessa tips, och ta reda på vilka tekniker som fungerar bäst för de scenarier du möter. Skriv gärna vilka tekniker som har fungerat bäst för dina fotograferingar!
För att dessutom undvika skuggor från rynkor och veck, klämma fast skärmen ordentligt mot stativen och håller upp den. Även om det finns dyra alternativ från videobutiker, bör de flesta järnaffärer ha billiga klämmor som kommer att göra susen bra. Alternativt, om klämmor inte finns tillgängliga, använd något tungt och konsekvent för att tynga ner skärmens framsida och dra ut rynkorna rakt ner.
Kameror spelar en stor roll när man räknar ut ett nyckelskott. Även om det finns många faktorer som kan avgöra hur lätt en nyckel dras (kameror, codecs, etc.) kommer vi att hålla saker generiska och enkla.
Några enkla saker att tänka på för vilken kamera som helst är att först och främst komma ihåg att bakgrunden inte är ett problem i den slutliga, komponerade bilden. Kort skärpedjup är verkligen ett nej. För att undvika möjligheten att skärmen blir oskarp, och som ett skydd mot att motivet rör sig ur fokus, minska kamerans bländare för att få oändlig – eller nästan oändlig – fokus. T.ex. ställ in bländaren på f/22 mot f2.8.
Rörelseoskärpa med motivet kan vara ett problem, särskilt med DLSR-kameror och alla typer av rörelser, så se till att öka kamerans slutartid för att kompensera. Försök 1/80 av en sekund eller bättre för att tappa den oskärpan, eftersom det blir svårt att ta bort grönt från suddiga bilder. Försök dessutom att hålla ISO inställt så lågt som möjligt, eftersom högre ISO-inställningar skapar brus i bilden. Mer brus innebär ett smuligare, pixelvänligt tangentjobb.
Det finns många fler bästa praxis, men många kommer att läras på uppsättningen. Det är dags att importera materialet till After Effects och börja skriva.
De flesta av oss kommer att ha våra egna tips och tricks, men här är några av våra favorittekniker:
Knappljusinställningar – många inställningar finns i denna plugin som levereras med After Effects. Låt oss titta på några:
1) Screen Pre-blur:Denna inställning justerar hur mycket oskärpa som ska appliceras på mattan innan nyckeln dras. Detta är praktiskt för att ta bort eventuella bisarra defekter i filmkanterna. Efter att ha valt skärmfärg är detta vanligtvis det första stället att gå till.
2) Skärm matt vy:Genom att arbeta i den här vyn för att justera skärmen matt, är det lätt att se hur vår matta ser ut. Det finns inget värre än att ha en skugga från en inte helt borta skärm. Justera Clip Black och Clip White tills motivet är vitt och skärmområdet är svart. Om det finns en linje runt kanten på motivet, rulla gärna tillbaka skärmen med Screen Shrink. Börja med -0,5 och arbeta därifrån. Återgå till mellan- eller slutresultat för att avsluta.
Det finns många fler inställningar, men dessa hjälper dig att komma igång med Keylight.
Skormatt – I alla nyckelsituationer är det bra att skapa en skräpmatta, som är en mask som omger motivet för att ta bort så mycket överflödig bakgrund som möjligt. Detta tar bort alla mörkare kanter och sparar i allmänhet den ansträngning som krävs för att knappa ut hela skärmen.
Använda en Track Matte för att fixa fula nycklar – Ett annat knep att prova är att använda en track matte för att fixa grova nycklar. När Keylight har applicerats och ställts in på lagret som ska knappas, duplicera lagret. Ta bort Keylight-effekten på det nedre lagret. På det nedre lagret ställer du in spåret matt till "Alpha Matte" med det översta lagret som spårmatt. Det kommer att använda den matta som skapats av Keylight, men de rena icke-nycklade bilderna är vad som ses som ett slutresultat. Förkomponera de två lagren så att de kan påverkas som ett lager.
Fortsätt att arbeta på det förkomprimerade lagret med hjälp av saker som en matt choker för att rensa upp kanterna, spilldämpare för att bli av med eventuellt grönt spill, eller använd nyans/mättnad för att desaturera gröna områden på klippet.
Lägg sedan till "Light Wrap" för att ge motivet ett utrymme mellan dem och bakgrunden.
Det finns många andra saker som kan förbättra nycklarna, men dessa kommer att komma igång. Om de inbyggda After Effects-plugin-programmen inte klipper det, prova nyckelsviten inklusive Primatte från Red Giant. Den har en mängd kraftfulla verktyg för att säkerställa fantastiska nycklar.
För mer om att förbättra färdigheter i grön skärm, se till att besöka Video Copilot med Andrew Kramer eller Film Riot med Ryan Connolly, Adobe TV och Red Giant. Det finns många bra handledningar som hjälper dig att få saker att stämma på ett vackert sätt.
Ett tips på hatten till Brian Maffitt, Video Copilot och Film Riot för deras inlägg, som har lärt många av oss – inklusive den här författaren – att förbättra vårt arbete.