i. Förberedelse och planering
* Concept &Vision: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig för det humör och meddelande du vill förmedla. Tänk på att posera, uttrycka och hur den starka bakgrunden kommer att påverka tittaren.
* Ämne: Tänk på ämnets kläder. Mörka eller kontrasterande kläder kan fungera bra, men tänk på vilka delar av ämnet du vill sticka ut. Undvik kläder som kommer att smälta helt in i det svarta.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Detta uppnås ofta bäst i en studio, men ett litet, mörkt rum kommer att fungera om du följer belysnings- och efterbehandlingsrådet.
ii. Viktig utrustning
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som möjliggör manuell kontroll över bländar, slutartid och ISO.
* lins: En prime -objektiv (50 mm, 85 mm) är utmärkt för porträtt, men en zoomobjektiv fungerar också. Tänk på önskat synfält och komprimering.
* svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, muslin eller filt. Velvet absorberar mest ljus. Rynkefri är nyckeln! Järn eller ånga det i förväg.
* pappersrulle: Sömlöst svart papper är ett populärt val för en ren, jämn bakgrund.
* vägg: En målad svart vägg (matt finish för att undvika reflektioner).
* lampor (avgörande):
* Studio Strobes/Flashes: Ge mest kraft och kontroll. Tänk på en enda strobe med en modifierare som en utgångspunkt.
* Speedlights (heta sko blinkar): Mer prisvärd och bärbar. Du kan behöva mer än en för tillräcklig kraft.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, softboxar): Lättare att se ljuset faller i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än strober/speedlights.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus för ett smickrande utseende.
* paraply: Ett alternativ till en softbox; kan vara mer bärbar.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor.
* snoot/rutnät: Styr ljusstrålen och förhindrar att den spillas på bakgrunden. Detta är avgörande.
* Ljus står: För att placera dina lampor korrekt.
* Valfritt:
* trigger: För att trådlöst avfyra dina blinkningar utanför kameran.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar (användbara, men inte strikt nödvändiga).
iii. Skjuttekniker:Skapa den svarta bakgrunden i kameran
Detta är den föredragna metoden för bästa resultat. Det förlitar sig på att kontrollera ljuset så att inget ljus faller på bakgrunden.
1. Avstånd är nyckeln: Den viktigaste faktorn är avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre ljus kommer att spillas ut på det. Sikta på minst 6-8 fot (eller mer) om möjligt.
2. exakt belysning: Målet är att tända ditt ämne utan att belysa bakgrunden.
* Single Light Setup (Start Simple):
* Placera din ljuskälla till * sidan * av ditt ämne. Detta kommer att skapa skuggor och dimension.
* Använd ett snoot-, rutnät eller ladugårdsdörrar på din ljuskälla för att tätt kontrollera ljusstrålen och förhindra att den träffar bakgrunden.
* Fjäder ljuset genom att vinkla ljuset något * bort * från motivet, så kanten på ljuskonen träffar dem. Detta hjälper till med mjukare skuggor.
* Two-Light Setup:
* Använd ett tangentljus (huvudljuskälla) som beskrivits ovan.
* Använd ett andra ljus (ett fyllningsljus) * mycket * noggrant. Minska kraften och använd en softbox eller reflektor för att fylla i skuggor subtilt utan att belysa bakgrunden. Fylllampa bör vara mycket dimmer än nyckelljuset.
* Undvik direkt ljus på bakgrunden: Detta är den viktigaste regeln. Om något ljus direkt träffar bakgrunden verkar det inte svart på bilden.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup och suddar bakgrunden ännu mer. Att stoppa ner (f/5.6, f/8) kommer att öka fältets djup, men se till att ditt ämne fortfarande är skarpt.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). För kontinuerliga lampor, ställ in den för att matcha det utseende du vill ha (snabbare för att frysa rörelse, långsammare för rörelsesuddighet).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Ljusets kraft :Justera kraften på ditt ljus (er) för att få rätt exponering. Kom ihåg att du bara vill ha ämnet upplyst.
* mätning: Använd kamerans platsmätningsläge och mätare från ämnets ansikte för exakt exponering.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. Du vill att de svarta ska vara helt svarta (rör vid vänster sida av histogrammet).
4. testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina ljuspositioner och kraft tills du uppnår önskad effekt. Undersök bakgrunden i dina testbilder för att säkerställa att det är helt mörkt.
iv. Alternativ metod:Skjutning i en ljus miljö med svart bakgrund (svårare)
Detta är mindre idealiskt men kan göras om du har begränsningar. Det är mer beroende av efterbehandling och kan vara svårt att göra det bra.
1. ljus miljö och bakgrund: Skjut mot din svarta bakgrund med omgivande ljus.
2. Kamerainställningar:
* Hög slutartid: Använd en snabb slutartid (1/1000:e sekund eller snabbare) för att minska mängden omgivande ljus.
* Liten öppning: Använd en liten öppning (f/8 eller högre) för att säkerställa att ämnet och bakgrunden är i fokus.
* låg ISO: Använd den lägsta ISO -inställningen för att minimera brus.
3. Belysning:
* Använd speedlights eller strober för att tända motivet ordentligt. Du kan använda softboxar och rutnät för att styra ljuset och se till att det inte direkt träffar bakgrunden.
v. Efterbehandling (om det behövs, men minimerar beroende av det)
Helst vill du uppnå en svart bakgrund i kameran. Vissa mindre justeringar i efterbehandling kan dock hjälpa.
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en, gimp (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa de svarta.
* svarta: Sänk det svarta skjutreglaget för att göra bakgrunden mörkare. Var försiktig så att du inte klämmer in detaljer i ämnets hår eller kläder.
* Selektiva justeringar (rekommenderas):
* radiellt filter/graderat filter (Lightroom): Använd dessa verktyg för att mörkna bakgrunden specifikt. Placera ett radiellt filter runt ditt ämne och vänd det så att bakgrunden väljs. Sänk sedan exponeringen, svarta och skuggor i filtret.
* Masking (Photoshop): Använd valverktyg (snabbt urval, magisk trollstav, pennverktyg) för att skapa en mask runt ditt ämne och isolera bakgrunden. Applicera sedan justeringar (nivåer, kurvor, ljusstyrka/kontrast) endast på bakgrunden.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering noggrant för att undvika mjukning av detaljer.
vi. Felsökning
* Bakgrund är grå: Det vanligaste problemet.
* Lösning: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Kontrollera ditt ljus mer exakt med rutnät, snoots eller ladugårdar. Sänk på fyllningsljuset eller ta bort det helt. Gör bilden mörkare i efterbehandlingen.
* Lätt spill: Ljus reflekterar bort bakgrunden på ditt ämne.
* Lösning: Använd en icke-reflekterande svart bakgrund (sammet är bäst). Flytta ditt ämne längre bort från bakgrunden. Använd flaggor (svart skumkärna eller tyg) för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* hårda skuggor:
* Lösning: Använd en större ljuskälla eller en mjukare ljusmodifierare (softbox, paraply). Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* Clipping Blacks (förlorar detaljer):
* Lösning: Var noga med att inte överdriva det vid efterbehandling. Använd selektiva justeringar och gradvisa ändringar.
vii. Tips för bättre svarta bakgrundsporträtt
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Modellkommunikation: Vägleda din modell att posera på ett sätt som kompletterar belysningen och bakgrunden.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* Renlighet: Håll din svarta bakgrund ren och fri från rynkor.
* minimalism: Omfamna enkelheten i den svarta bakgrunden och fokusera på essensen i ditt ämne.
* vinklar och komposition: Experimentera med olika vinklar och kompositioner för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Skjut inte alltid rakt.
* Hårljus/fälgsljus (avancerat): Lägg till ett andra ljus bakom ditt ämne, riktat mot håret/axlarna, för att skilja dem från bakgrunden. Var mycket försiktig så att du inte spill ljus. Snoots är kritiska för detta.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Nyckeln är att förstå hur ljus fungerar och kontrollerar det effektivt.