1. Bländare (f-stop):den viktigaste ingrediensen
* Förstå bländare: Aperture hänvisar till öppningen i din lins som låter ljus passera igenom. Det mäts i F-Stops (t.ex. f/1.4, f/2.8, f/5.6, f/11).
* Förhållandet: A lägre F-Stop-nummer (som f/1.4 eller f/2.8) betyder en bredare bländare, släppa in mer ljus och skapa en grundare skärpedjup. En högre F-Stop-nummer (som f/11 eller f/16) betyder en smalare bländare, släppa in mindre ljus och skapa en djupare fältdjup (mer av bilden i fokus).
* för suddiga bakgrunder: Använd den bredaste bländaren som din lins tillåter. Detta kommer att skapa det grunda fältets djup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
2. Linsval
* snabbare linser: Linser med bredare maximala öppningar (som f/1.4, f/1.8, f/2.8) är idealiska för att uppnå suddig bakgrund. Dessa kallas ofta "snabba" linser eftersom de släpper in mer ljus.
* brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm) komprimerar naturligtvis bakgrunden och gör det lättare att uppnå en suddig effekt. En teleobjektiv (t.ex. 70-200mm) är utmärkt för att maximera bakgrundssuddigheten. Längre brännvidd är i allmänhet bättre för bakgrundsblur.
* kitlinser: Till och med kitlinser (linser som ofta kommer med en kamera) kan ge en anständig oskärpa, särskilt vid deras längsta brännvidd och bredaste öppning. Var bara medveten om att effekten kanske inte är lika uttalad som med en dedikerad porträttlins.
3. Ämnesavstånd och bakgrundsavstånd
* Ämnesavstånd: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup och desto mer suddig blir bakgrunden. Kom fysiskt närmare ditt ämne (inom anledning) för en starkare oskärpa.
* Bakgrundsavstånd: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mer suddig kommer bakgrunden att visas. Försök att placera ditt ämne med ett betydande avstånd mellan dem och allt bakom dem. En rörig bakgrund nära ämnet kommer att vara mindre suddig och mer distraherande.
4. Kamerainställningar och fotograferingslägen
* Aperture Priority (AV eller A) -läge: Detta är det rekommenderade läget. Du ställer in bländaren (F-Stop) till det största möjliga för din objektiv, och kameran justerar automatiskt slutartiden för att uppnå en korrekt exponering.
* manual (M) -läge: Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid. Användbart för att utmana belysningsförhållanden men kräver en god förståelse för exponering.
* iso: Justera din ISO för att upprätthålla en korrekt exponering. Håll ISO så lågt som möjligt för att undvika brus (kornighet). Öka ISO om din slutartid är för långsam och orsakar rörelse oskärpa.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som fungerar bäst för scenen. Utvärderande mätning är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Fokusläge: Använd ett autofokus-läge (AF) och fokusera noggrant på ditt motiv ögon. Eye-af på nyare kameror kan vara oerhört hjälpsamma. Back-knappfokus kan också vara en mycket användbar teknik.
5. Efterbehandling (valfritt)
* Lägg till selektiv oskärpa: När du efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Lightroom kan du subtilt förbättra bakgrunds oskärpa om det behövs. Det är dock alltid bättre att uppnå oskärpa i kameran om möjligt. Var försiktig med att inte överdriva det, eftersom konstgjord oskärpa kan se onaturlig ut.
* retuscheringsdistraktioner: Använd efterbehandling för att ta bort eventuella distraherande element som finns kvar i den suddiga bakgrunden.
Sammanfattning av steg:
1. Välj en bred bländare: Använd det lägsta F-Stop-numret som ditt objektiv tillåter (t.ex. f/1.8, f/2.8).
2. Använd en längre brännvidd: Om möjligt, använd en lins med en längre brännvidd (50 mm, 85 mm eller längre).
3. Kom nära ditt ämne: Gå närmare ditt ämne.
4. Öka avståndet till bakgrund: Placera ditt ämne långt borta från bakgrunden.
5. Ställ in kameran i bländarprioritetsläge (AV eller A): Kontrollera bländaren medan du låter kameran hantera slutartid.
6. Fokusera exakt: Fokusera på ditt ämnes ögon.
7. Justera ISO efter behov: Håll ISO låg för att undvika brus.
8. Överväg efterbehandling: Förbättra subtilt oskärpa eller ta bort distraktioner vid behov.
Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika öppningar, brännvidd och ämnes-/bakgrundsavstånd för att se vad som fungerar bäst för dig.
* belysning: Bra belysning är avgörande för alla porträtt. Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet.
* Komposition: Tänk på den övergripande sammansättningen av din bild, även med en suddig bakgrund. Använd regeln om tredjedelar eller andra kompositionstekniker för att skapa ett visuellt tilltalande foto.
* Bakgrundsval: Till och med en suddig bakgrund kan vara distraherande om den är för rörig eller har starka färger. Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne. Ibland är en enkel, neutral bakgrund bäst.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att uppnå önskad bakgrundssuddighet.
Genom att förstå dessa principer och öva din teknik kan du skapa fantastiska porträtt med vackert suddiga bakgrunder som uppmärksammar ditt ämne. Lycka till!