i. Grundläggande principer - Grunderna att tänka på
* Komfort är nyckeln: En styv, obekväm pose kommer att visas. Kontrollera ständigt med ditt ämne och se till att de känner sig avslappnade. Uppmuntra dem att ta pauser och justera efter behov.
* Naturlig rörelse: Även i en statisk pose, föreslå små rörelser. Låt dem flytta sin vikt, justera sin hållning eller se något utanför kameran.
* vinklar och linjer: Var uppmärksam på hur kroppen skapar linjer och vinklar. En rak pose kan känna sig platt. Vinka kroppen till kameran ger djup och intresse.
* Viktfördelning: Där vikten placeras påverkar det övergripande utseendet. Vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad, dynamisk pose.
* Hands Matter: Obehagliga händer kan förstöra ett foto. Ge dem något att göra (håll ett föremål, lägg dem i fickor, vila dem mot en yta). Undvik knutna nävar eller styva, raka fingrar.
* käklinje definition: Ofta önskas i manlig fotografering. En liten framåtspets av hakan ("sköldpaddan" eller "kycklinghals" -teknik, som används mycket subtilt!) Kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* axlar: Axlar tillbaka och ner hjälper till att förbättra hållningen och gör att ämnet verkar mer självförtroende.
* Kommunikation: Rikta ditt ämne tydligt och med förtroende. Använd uppmuntrande språk. Förklara varför du föreslår en pose.
ii. Stående poser
* Ställningen "liten vinkel":
* Vinka kroppen 45 grader till kameran.
* Vikt på det ena benet, svagt böjer dig det andra.
* Händer i fickorna (tummen ut är vanligtvis mer avslappnade).
* En axel något framåt.
* Hakan lutad upp eller ner, beroende på önskat utseende.
* "Lutande" pose:
* Luta dig mot en vägg, träd eller annan struktur.
* Korsa den ena fotleden över den andra.
* Korsade armar, eller en arm på väggen/strukturen, den andra i en ficka.
* Titta utanför kameran för en mer uppriktig känsla.
* "Walking" -posen:
* Fånga ämnet i rörelse.
* Experimentera med olika gånghastigheter och vinklar.
* Fokusera på att fånga ett naturligt steg.
* Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelsen, eller en långsammare slutartid för en rörelsesuddighetseffekt.
* Den "självsäkra" ståndpunkten:
* Fötter axelbredd isär.
* Bra hållning, axlar tillbaka och ner.
* Armarna avslappnade vid sina sidor, eller en hand i en ficka.
* Direkt ögonkontakt med kameran (eller ett litet smirk).
* "Look Back" -posen:
* Låt motivet gå bort från kameran, vänd dig och titta tillbaka över axeln.
* Fångar en känsla av mysterium eller intriger.
iii. Sittande poser
* De "korsade benen" poserar:
* Sitter på en stol, avföring eller marken.
* Korsa det ena benet över det andra vid knäet.
* Luta dig lite framåt.
* Armar som vilar på benen.
* "Lutande framåt" pose:
* Sitter på en stol, avföring eller kanten på ett bord.
* Luta dig framåt och vila underarmar på knäna.
* Detta kan skapa en mer tankeväckande eller introspektiv stämning.
* Den "avslappnade" positen:
* Sitter bekvämt i en stol eller på marken.
* Ett ben rakt, det andra böjda.
* Armarna avslappnade på sina sidor eller vilar på marken.
* Undvik att sloucha för mycket; upprätthålla god hållning.
* Staircase "-pose:
* Sittande på trappan, med ett eller båda benen utsträckta.
* Variera kroppens vinkel och blickens riktning.
* Golv "poserar:
* Sitter på golvet mot en vägg, benen korsade, knän upp
* Armar avslappnade i knäet
* Tittar på kameran eller till sidan
iv. Åtgärd poserar
* sport/hobbyer: Fånga ämnet som deltar i deras favoritaktiviteter (spela basket, arbeta på en bil, spela gitarr).
* Arbeta/skapa: Fotografera ämnet i deras arbetsmiljö, göra något de brinner för (skriva, måla, kodning).
* skratt/leende: Uppmuntra äkta skratt och leenden. Berätta ett skämt, ställa en dum fråga eller låt dem tänka på något roligt.
* rörelse: Att gå, springa, hoppa - dessa kan skapa dynamiska och engagerande bilder.
v. Handplacering - En avgörande detalj
* i fickor: Tummen ut ser vanligtvis mer avslappnad ut. Undvik att skjuta hela handen djupt i fickan.
* vilar på en yta: En vägg, ett bord, en stol - detta kan ge en naturlig och bekväm plats för händerna.
* Håller ett objekt: En bok, en kaffekopp, ett verktyg - detta kan lägga till kontext och intresse för fotot.
* sammankopplade fingrar: Detta kan skapa en mer tankeväckande eller intim stämning.
* i ansiktet: En hand som lätt rör vid kinden eller hakan kan vara en slående ställning, men var noga med att undvika att dölja ansiktet.
* Korsade armar: Kan se självsäker eller defensiv, beroende på hållning.
* vid sidorna: Avslappnad hållning är nyckeln till att dra av detta.
vi. Tips för specifika kroppstyper
* Slim Builds: Undvik alltför breda ståndpunkter som kan få dem att se mindre ut. Monterade kläder fungerar ofta bra. Experimentera med skiktning.
* muskulära byggnader: Betona kroppen med poser som visar upp musklerna. Monterade kläder är viktigt.
* Större byggnader: Undvik poser som komprimerar kroppen. Att vinkla kroppen och använda smickrande belysning kan hjälpa. Mörkare kläder kan bantas. Se till att kläder passar bra, inte för snäva.
vii. Kläderöverväganden
* fit: Kläder bör passa bra, inte för snäva eller för lösa.
* Stil: Kläderna bör matcha önskad stämning och motivets personlighet.
* Färg: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Mönster: Undvik alltför upptagna mönster som kan vara distraherande.
* grooming: Se till att kläderna är rena, pressade och presentabla.
viii. Plats och miljö
* scoutplatser: Före fotograferingen, hitta platser som har stort ljus, intressant bakgrunder och anpassa sig till den övergripande estetiken du försöker uppnå.
* naturligt ljus: När det är möjligt, använd naturligt ljus. Experimentera med olika tider på dagen. De gyllene timmarna (soluppgång och solnedgång) är idealiska.
* stadsinställningar: Väggar, gränder, broar och industriområden kan ge fantastiska bakgrunder för manlig fotografering.
* Naturliga inställningar: Parker, skogar, stränder och fält kan skapa en mer avslappnad och naturlig känsla.
ix. Belysning
* diffus ljus: Mjukt, jämnt ljus är i allmänhet smickrande. Använd en diffusor eller skjut i skuggan.
* Riktningsljus: Sidbelysning kan skapa dramatiska skuggor och markera motivets funktioner.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa en silhuett eller en haloeffekt.
* Artificial Light: Använd strobes eller speedlights för att styra belysningen. Experimentera med olika modifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer).
x. Redigering och efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa en konsekvent utseende och känsla.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik överkant.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering: Kan skapa ett tidlöst och klassiskt utseende.
xi. Allmänna tips
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att experimentera och ta massor av foton.
* Granska bilder tillsammans: Visa ämnet bilderna när du skjuter och be om deras feedback. Detta hjälper dem att känna sig mer involverade och bekväma.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid, särskilt för någon som inte är van vid att vara framför kameran.
* viktigast av allt, var kreativ! Använd dessa tips som utgångspunkt, men var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker.
Genom att kombinera dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska och påverkande porträtt av män som är både smickrande och autentiska. Kom ihåg att anpassa dessa idéer till det enskilda ämnet och de specifika målen för fotoshoot. Lycka till!