1. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med bra manuellt läge) fungerar.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller en kort zoom i det intervallet). Dessa linser erbjuder en behaglig komprimering och grunt djup i fältet. Du kan dock använda andra linser också, särskilt om du arbetar i ett litet utrymme.
* Svart bakgrund:
* tygbakgrund: Svart sammet, filt eller till och med tung svart bomull är utmärkta val. Velvet är särskilt bra på att absorbera ljus och skapa en djup, rik svart. Undvik glänsande tyger, eftersom de kommer att återspegla ljus.
* Pappersbakgrund: Svart sömlöst papper är ett bra, prisvärt alternativ. Var försiktig så att du inte rynkar.
* mörk vägg: En matt svart målad vägg kan också fungera.
* Stor svart skumbräda: Dessa kan användas, men de kanske inte är tillräckligt stora för porträtt i full längd.
* lampor: Minst en, men helst två eller tre lampor:
* strobe (Studio Flash): Erbjuder mest kraft och kontroll.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar och mångsidig.
* Kontinuerligt ljus: Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober eller speedlights. LED -paneler är ett bra val.
* Ljusmodifierare (avgörande!):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande hudtoner.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att mjukgöra ljuset.
* snoot: Riktar en smal ljusstråle, användbar för att markera specifika områden.
* Honeycomb Grid: Liknar en Snoot, men skapar en mer gradvis nedfall.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta exponeringsmätningar, särskilt när du använder strober.
* Remote Trigger (för strober/speedlights): Låter dig att avfyra flashen trådlöst.
* gafferband: För att säkra kablar och bakgrunder.
2. Installation:
* Bakgrundsplacering: Placera den svarta bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne (minst 3-6 fot) att den inte får mycket direkt ljus från din huvudljuskälla. Ju längre, desto bättre, särskilt om du försöker uppnå en verkligt svart bakgrund med minimalt ljusutsläpp.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden och lämna tillräckligt med utrymme för bekväm posering.
* belysningsinställning:
* One Light Setup (enklast):
* Placera ditt ljus åt sidan och något framför ditt ämne. Vinka den något nedåt.
* Använd en stor softbox eller paraply för att sprida ljuset och skapa en smickrande glöd.
* Överväg att använda en reflektor på motsatt sida för att studsa ljus tillbaka och fylla i skuggor.
* Två lätt installation (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som beskrivits ovan (till sidan och något framför).
* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller en reflektor) placerad på motsatt sida för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Du kan använda ett softbox, paraply eller till och med bara en bar glödlampa. Fylllampa bör vara 1-2 stopp dimmer än nyckelljuset.
* Tre ljusinställning (mer komplex):
* nyckellampa: Som ovan.
* Fill Light: Som ovan.
* Hår/fälglampa: Placerad bakom motivet och riktar sig till håret och axlarna för att skapa en separation från bakgrunden. Ett snoot- eller honungskaknät kan vara användbart för att styra ljusutsläppet från detta ljus.
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge för fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket ger mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Använd i allmänhet en slutartid som är vid eller under din lins brännvidd (t.ex. 1/60:e sekund för en 50 mm objektiv). För strobelbelysning kontrollerar slutartiden främst omgivande ljuset; För svart bakgrund, sänk slutaren för att mörkna omgivningsljuset. Med strobes fungerar allt långsammare än synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus behöver du en högre ISO eller en bredare bländare för att kompensera.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Höja det endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen baserad på din ljuskälla (t.ex. blixt för strober, volfram för glödlampor). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
3. Skjutning:
* testbilder: Ta flera testbilder och justera dina belysnings- och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på exponeringen och kontrasten.
* Ljusförhållanden: Experimentera med olika ljusförhållanden (skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelbelysningen och fyllningsljuset) för att skapa olika stämningar. Ett högre ljusförhållande skapar mer dramatiska skuggor, medan ett lägre ljusförhållande skapar ett mjukare, jämnare belysning.
* posering: Vägleda ditt ämne till smickrande poser. Tänk på deras kroppsspråk, uttryck och anslutning till kameran.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* Bakgrundsmedvetenhet: Håll ett öga på bakgrunden och se till att det inte finns några distraherande element eller skuggor.
4. Uppnå en riktig svart bakgrund (nyckelhänsyn):
* Avstånd: Maximera avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden är avgörande. Ju längre bakgrunden är, desto mindre ljus kommer den att få från ditt huvudljus.
* Ljuskontroll: Använd ljusmodifierare (snoots, rutnät, ladugårdar) för att exakt kontrollera ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Låg omgivande ljus: Minimera eventuellt omgivande ljus i rummet. Stäng av huvudlamporna och stäng gardinerna.
* Under-exponera bakgrunden: Mätar ljuset som faller på bakgrunden och medvetet underexponerar det med flera stopp. Du kanske inte kan göra detta helt enkelt med kamerainställningar; Du kan behöva använda platsmätning på motivets ansikte och låta bakgrunden falla där det faller.
5. Efterbehandling:
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponeringsjustering: Justera den totala exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* svarta justering: Fördjupa de svarta för att säkerställa en riktig svart bakgrund. Var försiktig så att du inte klipper de svarta (tappa detaljer i skuggorna).
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa alla förlorade detaljer.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa en behaglig färgpalett.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Var försiktig så att du inte skickar över.
* Selektiva justeringar: Använd borstar eller lutningar i din redigeringsprogramvara (som Photoshop eller Lightroom) för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden, till exempel motivets ansikte eller bakgrund. Du kan mörkna bakgrunden ytterligare eller lysa upp ämnet etc.
Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studieporträtt med svart bakgrunder som du beundrar och försöker analysera belysningen och poserar.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att uppnå exakt vitbalans och exponering.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och ge dem tydlig inriktning på posering och uttryck.
* ha kul! Att skapa porträtt bör vara en trevlig upplevelse.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en slående svart bakgrund som drar tittarens öga och visar upp ditt ämne. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik. Lycka till!