åsikt:Ruinerar Photoshop landskapsfotografering? En strävan efter äkthet
Landskapsfotografering handlar i sitt hjärta om att fånga den råa, otämda skönheten i den naturliga världen. Det handlar om att stå i vördnad för en majestätisk bergskedja, känna sprayen av en kraschande våg och bevittna det gyllene ljuset av solnedgången måla himlen. Men alltmer, vad vi ser presenterade som landskapsfotografering känns mindre som en äkta reflektion av dessa upplevelser och mer som en digitalt konstruerad fantasi, vilket lämnar många ifrågasättande om Photoshop i slutändan förstör konstformen.
Kärnargumentet mot överdriven Photoshop -användning i landskapsfotografering kokar ner till en fråga om äkthet. Medan fotografering alltid har involverat tolkning (inramning, sammansättning, linsval), driver graden av manipulation nu möjlig gränsen för vad som utgör en sanningsenlig representation av verkligheten.
Här är varför vissa hävdar att Photoshop är skadligt:
* orealistiska förväntningar: Tungt redigerade bilder, som ofta visar omöjligt dynamiskt intervall (perfekt exponerade höjdpunkter * och * skuggor), livliga färger som överträffar vad det mänskliga ögat kan uppfatta och felfritt tydliga himmel, skapar en orealistisk förväntan för tittarna. Människor börjar tro att det är så världen * alltid * ser ut, vilket leder till besvikelse när de upplever dessa platser personligen. De kanske till och med känner sig otillräckliga om deras egna foton inte matchar dessa digitalt förbättrade versioner.
* Komprometterad konstnärlig integritet: När fotografer förlitar sig för tungt på efterbehandling kan skickligheten och konstnärskapen att fånga bilden * i kameran * minskas. Istället för att tålmodigt vänta på det perfekta ljuset, noggrant komponera ett skott och förstå nyanserna av exponering, förskjuts fokus till att fixa allt i posten. Fotografen blir mindre av en observatör och mer av en digital konstnär som bygger en scen från komponenter snarare än att fånga ett riktigt ögonblick.
* Homogenisering av stil: Proliferationen av Photoshop -förinställningar och tutorials uppmuntrar en enhetlighet i stil. Varje solnedgång blir en skrikande explosion av orange och magenta. Varje vattenfall blir en silkeslen slät kaskad. Unika perspektiv och enskilda konstnärliga röster går förlorade i strävan efter en förutsägbar, Instagramvänlig estetik.
* Misrepresentation och bedrägeri: I vissa fall används Photoshop för att grundläggande förändra scenen. Element tas bort, läggs till eller flyttas för att skapa en mer "perfekt" komposition. Även om konstnärlig licens är förståelig, finns det en fin linje mellan förbättring och direkt bedrägeri. När ett landskap presenteras som naturligt när det har förändrats avsevärt, förråder det betraktarens förtroende och kan ses som etiskt tvivelaktigt, särskilt i sammanhang som bevarande eller journalistik. Föreställ dig ett foto som används för att främja turism som helt tillverkar den verkliga skönheten på en plats.
Det är emellertid avgörande att erkänna att Photoshop, när det används ansvarsfullt, kan vara ett värdefullt verktyg:
* Teknisk korrigering: Ibland är mindre justeringar nödvändiga för att korrigera tekniska begränsningar. Fixa linsförvrängning, ta bort sensordamm eller subtilt justera exponering för att matcha vad det mänskliga ögat som uppfattas är legitima användningar av efterbehandling.
* konstnärligt uttryck: Photoshop tillåter fotografer att uttrycka sin unika vision och tolka landskapet på ett personligt sätt. En målare kopierar inte bara verkligheten; De tolkar det genom sin egen lins. På liknande sätt kan en fotograf använda efterbehandling för att förbättra stämningen, betona vissa element eller skapa en mer stämningsfull bild.
* Att övervinna begränsningar: I vissa situationer, till exempel fotografering i utmanande belysningsförhållanden eller med begränsad utrustning, kan efterbehandling hjälpa till att få fram detaljer och skapa en mer övertygande bild. Tekniker som exponeringsblandning, till exempel, gör att du kan fånga det fulla dynamiska intervallet för en scen som en enda exponering inte skulle tillåta.
Nyckeln är avsikt och transparens:
I slutändan beror frågan om Photoshop "förstör" landskapsfotografering på hur det används och avsikten bakom det. Om målet är att skapa en hyperrealistisk, idealiserad fantasi som liknar den faktiska upplevelsen, kan det hävdas att det är skadligt för konstformen. Men om målet är att förbättra den naturliga skönheten i en scen, uttrycka en personlig vision eller övervinna tekniska begränsningar, kan Photoshop vara ett kraftfullt verktyg för att skapa fantastiska och meningsfulla bilder.
Lösningen? Kanske ligger det i större öppenhet. Fotografer kan vara mer öppna om sina efterbehandlingstekniker, vilket gör att tittarna kan förstå omfattningen av manipulationen. Detta skulle främja en mer informerad uppskattning av konsten och hjälpa till att återställa förväntningarna om den verkliga naturen av de landskap vi ser. Det handlar om att slå en balans mellan konstnärligt uttryck och en respekt för äktheten av den naturliga världen. Låt oss inte tappa den skönhet som finns utan behov av överdriven digital intervention.