i. Planering och förberedelser:
1. Förstå lågnyckel:
* Definition: Lågmälda bilder har främst mörka toner, med en enda, distinkt ljuskälla som används för att belysa ämnet. Tänk Rembrandt -belysning eller en dramatisk spotlight -effekt. Bakgrunden är ofta mörk och blandas in i skuggorna.
* humör: Målet är att framkalla känslor av mysterium, introspektion, elegans eller drama.
* Val av ämnet: Tänk på ämnen som lämpar sig väl för den här stilen. Ämnen med intressanta strukturer (som rynkor, väderbitna hud eller texturerade kläder) kan vara särskilt effektiva. Till och med motivets uttryck kan markeras, vilket gör att de ser dramatiska ut.
2. redskap du behöver:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge är lämpligt. En DSLR eller spegelfri kamera ger dig mer kontroll över dina inställningar, men till och med en smartphone kan fungera om du förstår principerna.
* lins: Ett porträttlins (cirka 50 mm till 85 mm på en full-ramkamera eller motsvarande grödesensor brännvidd) är idealisk, men du kan använda det du har. Nyckeln är att isolera ditt ämne.
* Ljuskälla (avgörande):
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet. Tänk på en speedlight med en softbox eller paraply för diffusion.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en lampa med en lampskärm kan fungera, men den måste vara relativt ljus och fokuserad. Undvik att använda omgivande ljus från ett fönster eftersom det inte är kontrollerbart.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Mjukar ljuset och skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att sprida ljuset och skapa en större, mjukare källa.
* Snoot/Honeycomb Grid: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar en mycket dramatisk strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Låter dig forma ljuset genom att blockera delar av det.
* bakgrund (väsentligt):
* mörk bakgrund: Svart tyg, mörkgrått papper eller till och med en mörk vägg. Nyckeln är att den måste ta upp ljus.
* Avstånd: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden. Detta gör det lättare att kontrollera om ljuset spill på den.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men det är viktigt att använda sparsamt för att upprätthålla den lågmälda estetiken.
* stativ (valfritt): Kan vara till hjälp, särskilt om du använder långsammare slutartid eller en kontinuerlig ljuskälla.
* Ljusmätare (valfritt, men användbart om du använder blixt): Möjliggör exakt ljusmätning och konsekventa exponeringar.
3. Platsval:
* kontrollerad miljö: Ett rum där du enkelt kan blockera yttre ljus (t.ex. en källare, garage eller ett rum med blackout -gardiner).
* Utrymme: Tillräckligt med utrymme för att placera ditt ämne, bakgrund och ljuskälla effektivt.
ii. Ställa in skottet:
1. Positionering av bakgrunden: Placera din mörka bakgrund några meter bakom ditt ämne. Avståndet beror på hur mycket lätt spill.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Tänk på deras ställning och hur den kommer att interagera med ljuset.
3. Lätt placering (det viktigaste steget):
* Utgångspunkt: Börja med din ljuskälla placerad något åt sidan och något över ditt ämne. Detta är en vanlig utgångspunkt för Rembrandt -belysning.
* Experiment: Flytta ljuskällan runt. Observera hur skuggorna faller på ämnets ansikte och kropp.
* Nyckelöverväganden:
* Riktning: Vinkeln på ljuset förändrar drastiskt stämningen och betoningen. Ljus som kommer från sidan skapar starkare skuggor.
* Höjd: Ljus uppifrån betonar kindben och skapar skuggor under näsan och hakan. Ljus underifrån är ofta smickrande och onaturligt.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto hårdare.
* Feathering: "Fjäder" betyder att rikta * kanten * på ljusstrålen mot ditt ämne, snarare än centrum. Detta kan skapa en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Lätt spill: Var uppmärksam på hur mycket ljus som spill på bakgrunden. Du vill att det ska förbli mörkt.
4. reflektor (om du använder): Om du vill lyfta skuggorna subtilt på motsatt sida av ämnets ansikte, placera en reflektor i enlighet därmed. Använd det sparsamt. En vit reflektor ger en ljusare fyllning, medan en silverreflektor kommer att vara mer spekulär och öka kontrasten.
iii. Kamerainställningar:
1. manuellt läge (väsentligt): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
2. iso: Börja med den lägsta inbyggda ISO -inställningen på din kamera (vanligtvis ISO 100 eller 200). Detta minimerar brus. Öka det bara om du behöver, för att uppnå en korrekt exponering.
3. Aperture: Välj en bländare som ger dig ditt önskade fältdjup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne ytterligare. Detta är vanligt för porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus. Detta kan vara användbart om du vill fånga detaljer i deras kläder eller hår.
4. slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Om du använder en strobe måste din slutartid i allmänhet vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder ett kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att få rätt ljusstyrka.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder en strobe, ställ in den på "Flash." Om du använder en LED, ställ in den på rätt färgtemperatur (vanligtvis cirka 5500K för dagsljusbalanserade lysdioder). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
6. mätning: Använd kamerans inbyggda mätare som utgångspunkt, men lita inte på den helt. Låg nyckelfotografering "ofta" underexpos "scenen för att skapa önskad stämning. Chimping (att titta på bilden på kamerans LCD) är avgörande för att se till att din exponering matchar ditt önskade humör och utseende.
iv. Skjutning och justering:
1. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm.
2. Utvärdera exponering: Titta på histogrammet. Du vill att majoriteten av tonerna ska grupperas mot den mörkare änden av histogrammet. Se till att du inte klipper höjdpunkterna.
3. Justera belysning:
* för ljus: Minska kraften på din ljuskälla, flytta ljuset längre bort eller öka slutartiden.
* för mörkt: Öka kraften på din ljuskälla, flytta ljuset närmare eller minska slutartiden.
* skuggor för hårda: Använd en större ljusmodifierare (softbox eller paraply), flytta ljuset närmare eller tillsätt en reflektor.
* inte tillräckligt med separation: Se till att bakgrunden är mörk. Flytta motivet vidare från bakgrunden, vinkla ljuset för att undvika spill eller använd ladugårdsdörrar för att begränsa ljusets spridning.
4. Justera komposition och posering: Experimentera med olika poser och kompositioner. Var uppmärksam på ditt ämnes uttryck och hur det interagerar med ljuset.
5. Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
6. Skjut i rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling (valfritt, men rekommenderas):
1. Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återhämta detaljer eller mörkare områden ytterligare.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera tonområdet.
3. Färgklassificering (valfritt):
* Subtila förändringar: Gör subtila justeringar av färgbalansen för att förbättra stämningen.
* monokrom: Konvertera till svartvitt för en klassisk lågmässig look.
4. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
5. Bullerminskning: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du övar, desto bättre förstår du hur du skapar lågmässiga porträtt.
* Observation: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne och vägleda dem genom poseringsprocessen.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från belysningen till bakgrunden till motivets uttryck.
* omfamna skuggorna: Lågmässig fotografering handlar om skuggor. Var inte rädd för att låta dem dominera bilden.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av drama, mysterium och elegans. Lycka till!