Fill Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)
Fill Flash är en kraftfull teknik som använder en blixt för att subtilt lättare skuggor och balansera exponeringen för ditt ämne med bakgrunden. Det är särskilt användbart i situationer där naturligt ljus är hårt, ojämnt eller kommer bakom ditt ämne. När det görs korrekt skriker det inte "flashfotografering" - det gör att ditt ämne ser naturligt bättre ut!
Varför använda Fill Flash?
* Minska hårda skuggor: Direkt solljus, särskilt på middagstid, skapar djupa, smickrande skuggor på ansikten. Fyll Flash mjuknar dessa skuggor, avslöjar mer detaljer och skapar ett mer behagligt utseende.
* Balansexponering: När du skjuter i starkt solljus med solen bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning) kan ditt ämne vara underexponerat (för mörkt) medan bakgrunden är korrekt exponerad. Fyll Flash lägger till ljus till ditt ämne och balanserar exponeringen.
* Lägg till gnista i ögonen: En liten fångstliggande i ögonen är avgörande för ett livligt porträtt. Fill Flash kan skapa den avgörande gnistan, vilket gör att ditt ämne ser mer engagerande ut.
* Rätt färggjutningar: I öppen skugga eller under träd kan motiv ha en blå eller grön färggjutning. Fill Flash kan neutralisera dessa kastar och få tillbaka naturliga hudtoner.
* Förbättra inomhusporträtt: Speciellt i svagt upplysta utrymmen hjälper Fill Flash att lysa upp ämnet och förbättra skärpan.
Utrustning:
* kamera: Varje kamera med en varm sko eller inbyggd blixt kan användas.
* flash:
* dedikerad speedlight (extern blixt): Rekommenderas starkt. Erbjuder mer kraft, kontroll och funktioner som TTL (genom linsen) mätning och svängbara/lutningshuvuden för studsning. Leta efter en kompatibel med ditt kameramärke.
* inbyggd blixt: Okej för nybörjare eller nödsituationer, men har begränsningar. Det är vanligtvis fixat, direkt och kan vara hårt.
* flash diffusor (valfritt men rekommenderat): Mjukar ljuset från blixten och skapar en mer naturlig och smickrande effekt. Dessa kan vara butiksköpta eller DIY (som en vävnad eller ett vitt kort).
* Flash Trigger (valfritt): Låter dig använda din externa blixt utanför kameran för ännu mer kreativ belysning.
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla din blixt med avtryckaren.
* reflektor (valfritt): Kan användas i samband med Fill Flash för att mjukgöra skuggor och omdirigera ljus.
Nyckelinställningar och tekniker:
1. Kameraläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig att kontrollera fältdjupet (hur mycket av bilden är i fokus). Välj en bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden.
* manual (M): Ger dig mest kontroll över både bländare och slutartid. Kräver mer övning men erbjuder de bästa resultaten när du förstår inställningarna.
* Program (P): Kameran väljer slutartid och bländare, men du kan fortfarande styra ISO- och blixtinställningar.
2. iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.
3. Aperture: Välj en bländare som är lämplig för det djup i fältet du vill ha. För porträtt med suddig bakgrund, använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). För gruppbilder eller landskap där du vill ha allt i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11).
4. slutartid: Slutartiden kommer att påverka hur mycket omgivande ljus som fångas. I starkt ljus behöver du en snabbare slutartid för att undvika överexponering. Den maximala synkhastigheten för din kamera (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund) är den snabbaste slutartiden du kan använda med Flash utan att skapa ett mörkt band i din bild.
5. flash -läge: Detta är avgörande!
* ttl (genomgående lins) mätning: Kameran och flashen kommunicerar för att automatiskt bestämma lämplig blixtkraft. Vanligtvis fungerar bra, särskilt för nybörjare. Du kan vanligtvis justera flashexponeringskompensationen (FEC) för att finjustera flash-utgången.
* manuellt läge: Du ställer in flash -kraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Kräver mer experiment men ger dig fullständig kontroll. Använd detta om TTL är inkonsekvent.
6. Flash Exposure Compensation (FEC):
* Detta är din finjusteringskontroll för TTL.
* Positiv FEC (+1, +2, etc.): Ökar flash -kraften, vilket gör ditt ämne ljusare. Använd detta när ditt ämne är underexponerat.
* negativ FEC (-1, -2, etc.): Minskar blixtkraften, vilket gör ditt ämne mörkare. Använd detta när ditt ämne är överexponerat, eller om du vill ha en mer subtil fyllning. Börja med en -1 FEC för att säkerställa att fyllningsblixten inte är för överväldigande.
7. Flash Power/Output (Manual Mode): Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills du uppnår den önskade fyllningsnivån. Ta testbilder och justera därefter.
8. Positionering av blixt:
* On-Camera Flash: Att rikta blixten direkt på ditt ämne kan skapa hårda skuggor. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Att luta blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak (om det är vitt och inte för högt) är ett bättre alternativ.
* off-kamera blixt: Den ideala situationen. Placera blixt till sidan av ditt ämne (vanligtvis i en 45-graders vinkel) och något över deras ögonnivå. Detta skapar mer dimension och undviker röda ögon. En softbox eller paraply mjuknar ytterligare ljuset.
Steg för att använda Fill Flash (förenklad):
1. Ställ in kameran på bländarprioritet eller manuellt läge.
2. Välj din bländare baserat på önskat fältdjup.
3. Ställ in din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200).
4. Bestäm din basexponering (utan blixt). Låt kameran välja slutartiden i bländarprioritet. Justera slutarhastigheten i manualen tills mätaren läser korrekt (eller något underexponerad för en dramatisk look).
5. Slå på din blixt och ställ in den på TTL -läge (om du använder en extern blixt).
6. Börja med en blixtexponeringskompensation (FEC) på -1 eller -2. Detta är en bra utgångspunkt för subtil fyllning.
7. Ta ett testskott och granska det på kamerans LCD.
8. Justera FEC efter behov. Öka FEC om ditt ämne är för mörkt och minska det om ditt ämne är för ljust.
9. Om du använder manuellt flashläge, justera flash -strömmen upp eller ner tills du får önskade resultat.
10. Om du använder en kamera-blixt, använd en diffusor eller studsa blixt från taket.
11. Fortsätt skjuta, justera inställningar vid behov.
Tips för bättre fyllning av flashporträtt:
* Använd en diffusor: Detta är viktigt för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* studsar flashen: Om möjligt, studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer naturligt utseende.
* överdriv inte det: Målet är att subtilt förbättra ljuset, inte att övermanna scenen med blixt. Håll fyllningsblixten subtil!
* Se upp för röda ögon: Användning utanför kameran och diffusorer minimerar röda ögon. Om det inträffar, korrigera det vid efterbehandling.
* Var uppmärksam på din bakgrund: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller överexponerad.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med Fill Flash, desto bättre blir du att använda det effektivt.
* Tänk på höghastighetssynkronisering (HSS): Om du vill använda breda öppningar i starkt ljus kan du behöva använda HSS. HSS låter dig använda slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet med blixt. Men HSS minskar vanligtvis blixtens effektiva intervall.
* zooma ditt blixthuvud: Vissa externa blinkningar gör att du kan "zooma" flashhuvudet. Zooma i smalnar strålen och koncentrerar ljuset; Zooma ut utvidgar strålen och sprider ljuset. En zoomad blixt kan vara till hjälp för försökspersoner längre bort.
Exempel Scenarier:
* Skjutning i starkt solljus med solen bakom ditt ämne: Använd fyllningsblixten för att lysa upp motivets ansikte och balansera exponeringen. Ställ in FEC till -1 eller 0.
* Skytte i öppen skugga: Använd Fill Flash för att lägga till en touch av ljus i ditt motiv ansikte och korrigera alla färggjutningar. Ställ in FEC till -1 eller -0,5.
* Skjutning inomhus i ett svagt upplyst rum: Använd fyllningsblixten för att lysa upp ämnet och förbättra skärpan. Ställ in FEC till 0 eller +1.
Efterbehandling:
* Mindre justeringar: Du kan fortfarande behöva göra mindre justeringar i efterbehandlingen, till exempel exponering, kontrast och vitbalans.
* röda ögonborttagning: Om röda ögon inträffar, använd ett röda ögon borttagningsverktyg i din redigeringsprogramvara.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att ytterligare förfina ljus och skuggor i ditt porträtt.
Slutsats:
Fill Flash är en mångsidig och viktig teknik för porträttfotografer. Genom att förstå principerna för fyllning och öva regelbundet kan du skapa vackra, väl upplysta porträtt i även de mest utmanande belysningsförhållandena. Kom ihåg att experimentera, justera dina inställningar efter behov och sträva alltid efter ett naturligt, subtilt utseende. Lycka till och lycklig skytte!