i. Förstå grunderna
* slutartid: Den tid som kamerans sensor utsätts för ljus. Långsammare slutarhastigheter tillåter mer ljus in, men fångar också rörelse.
* Motion Blur: Strimning eller suddighet av rörliga element i ett fotografi orsakat av en långsam slutartid.
* omgivande ljus: Det befintliga naturliga eller konstgjorda ljuset i scenen.
* brännvidd: Påverkar svårighetsgraden av rörelsesuddighet. Längre brännvidden överdriver oskärpa.
* ömsesidigt regel: En grundläggande riktlinje för handhållning av en kamera. Din slutartid bör i allmänhet vara åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. med 50 mm objektiv, använd minst 1/50:e sekund). Men när du drar slutaren kommer du avsiktligt att bryta denna regel.
ii. Gear du behöver
* Kamera med manuellt läge: Du måste kunna styra slutartiden direkt.
* lins: Eventuella linser fungerar, men överväga brännvidden (se punkt ovan). En bredare lins kan vara enklare för nybörjare, medan en längre lins kommer att accentuera oskärpa.
* stativ (rekommenderas starkt): Väsentligt för att uppnå skarpa, statiska element i scenen, särskilt när du använder mycket långsamma slutartid.
* extern blixt (valfritt men rekommenderat): Detta gör att du kan frysa ditt ämne medan du suddar bakgrunden.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Hjälpsam för att skjuta i ljust dagsljus när du vill använda en långsam slutartid utan att överexponera bilden.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kamerasaken om du inte använder ett stativ eller om din slutartid är mycket långsam.
iii. Inställningar och tekniker
1. Kameraläge:
* manual (M) -läge: Ger mest kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* slutarprioritet (TV eller S) -läge: Låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren för korrekt exponering. Användbar när du vill prioritera slutartidens effekt.
2. slutartid: Detta är den avgörande miljön. Den bästa slutartiden beror på flera faktorer:
* rörelseshastighet: Hur snabbt ditt ämne och/eller bakgrundselementen rör sig.
* önskad oskärpa: Hur mycket oskärpa du vill ha på bilden.
* omgivande ljus: Mängden tillgängligt ljus.
* startpunkter (experiment är nyckeln):
* Subtil rörelsesuddighet (t.ex. flödande hår, en lätt skimmer): 1/30 till 1/8:e sekund.
* Mer uttalad rörelse oskärpa (t.ex. lätta spår, uppenbar ämnesrörelse): 1/4 till 1 sekund.
* Extrem rörelsesuddighet (t.ex. abstrakta effekter, tunga lätta spår): 1 sekund eller längre.
3. Aperture:
* bredare öppning (mindre F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4): Låter in mer ljus, så att du kan använda snabbare slutartid. Det skapar också ett grundare fältdjup som suddar bakgrunden.
* smalare öppning (större F-nummer, t.ex. f/8, f/11): Låter i mindre ljus och kräver långsammare slutarhastigheter. Det ökar också fältets djup, vilket ger mer av bilden i fokus.
4. iso:
* Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om du inte kan få en korrekt exponering med önskad slutartid och bländare.
5. Fokusering:
* Manual Focus (MF): Kan vara användbart om du skjuter i svagt ljus eller om ämnet rör sig oförutsägbart.
* autofokus (AF): Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig. Ställ in en fokuspunkt på ett nyckelområde (t.ex. ögonen).
6. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Fungerar vanligtvis bra i de flesta situationer.
* Spot Metering: Kan vara till hjälp om belysningen är ojämn och du vill prioritera exponeringen för ett specifikt område i scenen.
7. Skjutteknik:
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ditt ämne när de rör sig. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Detta kräver övning för att få rätt.
* Stationärt ämne, rörlig bakgrund: Håll kameran stadig (med ett stativ) och låt bakgrunden röra sig. Detta skapar en kontrast mellan ett skarpt ämne och en suddig miljö (t.ex. suddig trafikljus bakom en stationär person).
* Flyttande ämne, stationär bakgrund: Håll kameran stadig och låt motivet röra sig. Detta kommer att oskärpa motivet samtidigt som bakgrunden håller bakgrunden skarp (t.ex. suddiga en dansare framför en statisk vägg).
* Ämne och kamerarörelse: Flytta kameran och motivet samtidigt. Detta kan skapa mer abstrakta och oförutsägbara resultat.
iv. Använda blixt (för skarpare ämnen)
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Flash skjuter i slutet av exponeringen och fryser motivets slutliga position i oskärpa. Detta föredras vanligtvis för att dra slutaren eftersom det ser mer naturligt ut. Utan bakgardinsynkronisering kommer blixt att avfyra vid * början * av exponeringen, vilket kan göra att oskärpa verkar röra sig * framför ämnet.
* flashkraft: Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ditt ämne utan att överexponera dem. Experiment för att hitta rätt balans mellan blixt och omgivande ljus.
* off-kamera blixt: Att använda en flash utanför kameran möjliggör mer kreativ belysning och kontroll över skuggor.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda blixt med snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet, vilket är nödvändigt om det omgivande ljuset är mycket ljust och du fortfarande vill använda en bredare bländare.
v. Experiment och tips
* övning, övning, övning: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Hitta intressant ljus: Experimentera med olika belysningsförhållanden. Golden Hour, Twilight och Artificial Light kan alla skapa unika effekter.
* Använd färger till din fördel: Vibrerande färger skapar mer iögonfallande lätta spår.
* Komponera noggrant: Tänk på hur rörelsesuddigheten kommer att påverka din sammansättning.
* Fokusera på ögonen: Om du vill att ditt ämne ska vara delvis skarpt, försök att hålla ögonen i fokus.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Redigera dina foton: Justera kontrast, ljusstyrka och färg för att förbättra rörelsesuddighetseffekten.
* Prova avsiktlig kamerarörelse (ICM): Flytta medvetet kameran under exponeringen för abstrakta resultat.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt foto. Hur förbättrar rörelsens oskärpa stämningen och betydelsen av bilden?
vi. Exempel scenarier
* Porträtt i en stad: Använd en långsam slutartid för att oskärpa billamporna i bakgrunden medan du använder blixt för att frysa ditt ämne.
* Dancing Portrait: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelsen av dansarens kropp och hår, vilket skapar en känsla av energi och dynamik.
* Porträtt i naturen: Använd en långsam slutartid för att oskärpa bladen eller vattnet i bakgrunden och skapa en drömmande och eterisk effekt.
* Porträtt med lätt målning: Använd en mycket långsam slutartid och låt någon rita mönster i luften med en ljuskälla.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och öva på dessa tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträttfoton som fångar rörelse, känslor och en känsla av konstnärlig känsla. Lycka till!