hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen kan dramatiskt förbättra dina porträtt, lägga till visuellt intresse, smickra ditt ämne och förmedla den önskade stämningen. Här är en uppdelning av viktiga principer och tekniker:
i. Grundläggande principer:
* "S" -kurvan (balans och dynamik): Sträva efter att skapa en subtil "S" -kurva med kroppen. Tänk på en liten sväng i knäna, en subtil vridning i överkroppen och en avslappnad lutning av huvudet. Detta undviker en styv, rak pose.
* Undvik planhet (djup och dimension): Har aldrig ditt ämne möta kameran direkt, framåt och med kroppen rak. Detta ser platt och smickrande ut. Vinka kroppen något för att skapa djup och dimension.
* visa formen (markera kurvor och definition): Posion bör lyfta fram motivets naturliga kurvor och definition. Tänk på vinklarna på axlarna, höfterna och midjan.
* Förtroende och komfort (anslutning och äkthet): Den bästa posen är en där ämnet känner sig bekväm och säker. Ett nervöst eller besvärligt ämne kommer att visas i deras uttryck och kroppsspråk. Börja med enkla poser och bygg gradvis.
* Hands Matter (undvik besvärlighet): Händer är ofta den svåraste delen av att posera. Håll dem avslappnade och naturliga. Undvik att knyta nävar, dölja dem helt eller posera dem besvärligt i ämnets varv.
* trianglar är din vän (visuellt intresse): Leta efter möjligheter att skapa trianglar inom posen. Till exempel utrymmet mellan en arm och kroppen eller benens vinkel. Trianglar är visuellt dynamiska och behagliga.
* Var uppmärksam på ljuset (skulptur med ljus och skugga): Ljusvinkeln påverkar drastiskt hur posisen ser ut. Experimentera med olika belysningsinställningar för att se hur de formar motivets ansikte och kropp.
ii. Poserar specifika kroppsdelar:
* Huvud och nacke:
* Vinka huvudet: Lite lutning av huvudet åt sidan kan ge en touch av elegans och sofistikering.
* förläng nacken: Uppmuntra ämnet att förlänga halsen något. Detta gör att de ser högre och mer graciösa ut.
* hakan framåt och ner: Be ämnet om att trycka på hakan framåt och ner. Detta minskar utseendet på en dubbel haka och definierar käken.
* Undvik direkt frontal blick (såvida det inte är specifikt avsett): En liten vinkel är vanligtvis mer smickrande.
* axlar:
* vinkel på axlarna: Har inte axlarna perfekt parallella med kameran. Vinka dem något.
* släpp en axel (avslappnad och avslappnad): Att släppa en axel något kan skapa en mer avslappnad och avslappnad look.
* Showcase benben: En liten lutning av axlarna kan betona benbenen, som ofta anses vara en attraktiv egenskap.
* armar:
* böj armbågarna: Raka armar ser styva ut. En liten sväng i armbågarna kommer att få armarna att se mer avslappnade ut.
* Skapa utrymme: Tryck inte på armarna hårt mot kroppen, eftersom det får dem att se större ut. Skapa lite utrymme mellan armarna och överkroppen.
* händer i fickorna (avslappnad och självsäker): Detta kan vara en stor avslappnad pose, men se till att händerna inte är knutna.
* händer på höfter (kraftfull och självsäker): En klassisk pose som kan vara mycket smickrande, men undvika att placera händerna för högt på höfterna.
* Håller ett objekt (sammanhang och intresse): Att ha ämnet hålla ett objekt relaterat till deras intressen eller personlighet kan lägga till kontext och visuellt intresse.
* torso:
* vrid överkroppen: En liten vridning i överkroppen kommer att skapa en mer dynamisk och smickrande ställning.
* lean framåt (engagerande och empatisk): En liten mager framåt kan göra att ämnet verkar mer engagerande och empatisk.
* luta tillbaka (avslappnad och självsäker): Att luta sig tillbaka kan förmedla en känsla av avkoppling och förtroende.
* Ben och fötter:
* Punkttår (långsträckt): Lite pekande tårna kan få benen att visas längre.
* Viktförskjutning (dynamisk och balanserad): Att ha motivet att flytta sin vikt på ett ben kan skapa en mer dynamisk och balanserad ställning.
* Undvik att korsa lemmar direkt framför kameran: Detta kan göra att de ser kortare eller bredare ut. Korsa lemmarna i en vinkel.
* visa fotled: I sittande poser kan det vara smickrande att visa att lite ankel är smickrande.
* vinkel benen: Precis som med axlarna, undvik att benen är perfekt parallella med kameran.
iii. Olika poseringsscenarier:
* stående:
* Den klassiska 45-graders vinkel: Låt motivet svänga 45 grader bort från kameran. Detta är en smickrande utgångspunkt för många poser.
* Vikt på ett ben: Be ämnet att flytta sin vikt till det ena benet och böja det andra något.
* handplacering: Experimentera med olika handplaceringar, till exempel i fickor, på höfter eller hålla ett objekt.
* sittande:
* lutande framåt eller bakåt: Låt motivet luta sig framåt eller bakåt i stolen.
* korsningsben: Att korsa benen vid anklarna eller knäna kan vara en smickrande pose.
* händer på varv eller armstöd: Experimentera med olika handplaceringar på varvet eller armstödet.
* Använd rekvisita: Använd miljön (t.ex. ett skrivbord, ett fönster) för att skapa en mer intressant komposition.
* liggande:
* Stöds upp på armbågarna: Detta kan vara en avslappnad och bekväm pose.
* på magen med huvudet stöttat: Detta kan vara en lekfull och inbjudande pose.
* på baksidan med armar ovanför huvudet: Detta kan vara en sensuell och lockande pose.
iv. Överväganden för olika kroppstyper:
* Fuller siffror:
* Undvik snäva kläder: Täta kläder kan accentuera områden som du kanske vill minimera. Välj kläder som passar bra men inte är för snäva.
* mörkare kläder: Mörkare färger tenderar att vara mer bantning.
* Vinka kroppen: Att vinkla kroppen är avgörande för att skapa en smickrande silhuett.
* Undvik fullfrontalposer: Dessa kan göra att ämnet ser bredare ut.
* Använd rekvisita för att täcka områden: En strategiskt placerad rekvisita, till exempel en halsduk eller handväska, kan hjälpa till att täcka områden som ämnet är självmedvetet om.
* smala siffror:
* Använd lager: Lager kan lägga till dimension och intresse för posisen.
* ljusare färger: Ljusare färger kan hjälpa till att lägga till volym.
* Experiment med rörelse: Fånga ämnet i rörelse för att skapa en mer dynamisk och intressant bild.
v. Tips för att regissera ditt ämne:
* Kommunicera tydligt: Ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* Demonstrera pose: Vid behov demonstrera ställningen själv att ge ämnet en bättre förståelse för vad du letar efter.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid och öva. Var tålamod med ditt ämne och bli inte avskräckt.
* vara observant: Var uppmärksam på motivets kroppsspråk och justera ställningen i enlighet därmed.
* låt dem vara sig själva: De bästa porträtten är de där ämnet är bekväma och autentiska. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
vi. Öva och experiment:
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att träna med vänner och familj.
* Studieporträtt: Analysera de poseringstekniker som används i professionella porträtt.
* Experiment med olika vinklar och belysning: Se hur olika vinklar och belysning påverkar ställningen.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått de grundläggande principerna för att posera ska du inte vara rädd för att experimentera och bryta reglerna.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer och tekniker kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är smickrande, visuellt intressanta och verkligen fånga essensen i ditt ämne. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska konsten att posera! Lycka till!