i. Förstå de viktigaste elementen i film noir
Innan du plockar upp en kamera förstår du atmosfären och det visuella språket du siktar på. Film noir kännetecknas av:
* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa vita med lite mellantongrå. Detta skapar en stark, dramatisk känsla.
* chiaroscuro -belysning: Användning av starkt ljus och skugga för att definiera form och form. Dramatisk belysning är avgörande.
* skuggor och silhuetter: Former och former döljs ofta av skugga, vilket lägger till ett element av mysterium och intriger. Skuggor är lika viktiga som själva ljuset.
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörkt med små höjdområden. Den övergripande stämningen är mörk och rasande.
* mysterium och intriger: Ämnet bör ha en gåtfull kvalitet, vilket tyder på dolda djup eller hemligheter.
* vinkelkompositioner: Användning av diagonala linjer, kantade vinklar och skarpa kanter för att skapa spänning och oro.
* venetianska blinda skuggor: Ett klassiskt motiv som uppnås genom att lysa ljus genom venetianska persienner (eller ett liknande mönster).
* rekvisita och inställning: Cigaretter, hattar, dikerockar, svagt upplysta rum, regnskurvade gator och reflektioner bidrar alla till stämningen.
* atmosfär: En känsla av fara, moralisk tvetydighet och desillusionering.
ii. Förproduktion och planering
* Koncept och berättelse: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Är ditt ämne en femme fatale, en hårtkokt detektiv eller ett offer som fångats i en webb av bedrägeri? Detta kommer att påverka dina belysning, posering och garderobsval.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som framkallar en känsla av klaustrofobi, mysterium eller förfall. Tänk svagt upplysta gränder, bakrum eller regnstreckade fönster. Om du skjuter inomhus väljer du ett rum som lätt kan bli mörkare.
* Garderob och rekvisita: Välj kläder som passar noir -estetiken. Tänk på dikerockar, hattar, skräddarsydda kostymer och mörka, enkla klänningar. Rekvisita som cigaretter (eller e-cigaretter), fedoror, vapen (noggrant och ansvarsfullt!), Whiskyglasögon eller tidningar kan lägga till berättelsen.
* Modellval: Modellens uttryck och närvaro är avgörande. Välj någon som kan förmedla en känsla av mysterium, världsvärme eller sårbarhet.
* Belysningsutrustning:
* ett eller två lampor: Enkelhet är nyckeln. Du behöver inte mycket utrustning.
* modifierare: Barndörrar, snoots och rutnät hjälper till att kontrollera ljuset och skapa skarpa skuggor. En reflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna om det behövs.
* gel (valfritt): En subtil bärnsten eller blå gel kan ge en touch av färg och atmosfär.
* venetianska persienner (eller ersättare): Om du vill ha det klassiska utseendet. Du kan använda kartong med utskurna remsor.
iii. Skjuter porträttet
* belysningsinställning:
* Single Light Source: Ofta placeras åt sidan och något bakom motivet (fälgbelysning) för att skapa dramatiska skuggor och separering. Experimentera med ljusets vinkel och höjd.
* Nyckelljusplacering: Placera ljuset för att skapa distinkta skuggor i ansiktet. Var uppmärksam på hur skuggorna faller runt ögonen, näsan och munnen. Överväg att använda en snoot eller rutnät för att fokusera ljuset.
* venetiansk blindeffekt: Placera ljuskällan bakom venetianska persienner (eller din ersättare) för att kasta randiga skuggor över motivet. Experimentera med ljuskällans vinkel och avstånd för att kontrollera mönstret.
* Undvik fyllningsljus (i allmänhet): Poängen är hög kontrast. Tvätta inte skuggorna. Om du använder fyllning, använd det * mycket * sparsamt.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* låg ISO: För att minimera brus.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup för att isolera motivet och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering med tanke på din ISO och bländare.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad komposition, men var inte rädd för att bryta den för en mer dynamisk känsla.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av ensamhet eller isolering.
* canted vinklar (holländsk vinkel): Luta kameran något för att skapa en känsla av oro och desorientering.
* posering:
* gåtfulla uttryck: Uppmuntra din modell att förmedla en känsla av mysterium, sorg eller fara. En subtil, kännande utseende kan vara mycket effektiv.
* gest och kroppsspråk: Var uppmärksam på modellens händer och hållning. En knuten knytnäve, en cigarett hålls delikat, eller en nedsänkt hållning kan alla bidra till berättelsen.
* Använd miljö: Låt din modell luta sig mot en vägg, sitta på en svagt upplyst stol eller interagera med rekvisita.
* Fokus: Spika fokus. Skarp fokus på ögonen är avgörande för att dra tittaren in.
iv. Efterbehandling (avgörande steg)
Det är här du verkligen skapar filmen noir look.
* Programvara: Adobe Photoshop, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* Konvertera till svartvitt: Använd en kanalblandare eller svartvitt justeringslager för att skapa en rik, tonal monokrom bild. Experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna för att kontrollera kontrasten och tonområdet. Ofta hjälper det att minska den blå kanalen.
* Kontrastjusteringar: Detta är det viktigaste steget. Öka kontrasten avsevärt. Använd kurvor, nivåer eller kontrastreglage för att uppnå ett starkt, dramatiskt utseende. Krossa de svarta för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att accentuera funktioner, skapa mer dramatiska skuggor eller uppmärksamma specifika områden. Subtilitet är nyckeln, särskilt med förbränning.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Använd ett plugin eller Photoshops filter "Lägg till brus". Håll det subtilt.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
* färgtonning (valfritt): Även om det främst B&W, kan en subtil delad toningseffekt med svala skuggor och varma höjdpunkter ge djup.
* Final Touches: Rengör eventuella fläckar eller distraktioner och gör eventuella slutliga justeringar av den totala tonen och kontrasten.
v. Tips och överväganden
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och atmosfär. Exempel:*den maltesiska falken *, *dubbel skadestånd *, *den stora sömnen *, *ur det förflutna *, *touch av ondska *.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa film noir -porträtt.
* Subtilitet: Även om stilen är dramatisk, undvik att överdriva den. Subtilitet i posering, uttryck och efterbehandling kan vara mer effektiv.
* Tänk på historien: Tänk alltid på historien du vill berätta.
Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir och tillämpa dem kreativt kan du skapa slående och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!