i. Planering och förberedelser:
* Concept &Storytelling:
* Utveckla ett koncept: Vilket humör siktar du på? Mystisk, nyckfull, dramatisk, futuristisk? Detta kommer att informera dina lätta val, posering och inställning.
* berätta en historia: Överväg att införliva rekvisita, strukturer eller ljusmönster som hänför sig till ditt ämnes personlighet eller en berättelse du vill förmedla.
* skiss eller storyboard: Detta hjälper till att visualisera den slutliga bilden och planera ljusmålningsprocessen.
* Gear Up:
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Möjliggör manuell kontroll av inställningar och långa exponeringar.
* stativ: Helt nödvändigt för skarpa bilder under långa exponeringar.
* linser:
* vidvinkel (t.ex. 24-35mm): Bra för att fånga miljön och skapa dramatiska perspektiv.
* Standard (t.ex. 50mm): Mångsidig för smickrande porträtt.
* tele (t.ex. 85 mm eller längre): Användbart för att isolera ämnet och skapa grunt fältdjup.
* Ljuskällor:
* ficklampor: Olika storlekar, intensiteter och färger. Tänk på LED -ficklampor för konsekvent färg och ljusstyrka.
* LED -paneler/remsor: Kan användas för bred belysning eller för att skapa specifika former och mönster.
* fiberoptiska kablar: Utmärkt för att rita fina ljuslinjer.
* Julbelysning/sageljus: Skapa mjuka, drömmande effekter.
* Stålull (varning krävs!): För att skapa gnistor och dramatiska ljusspår (se säkerhetsanteckningar nedan).
* Telefonskärm: Kan användas som en ljuskälla, färg kan enkelt ändras.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* färgade geler: Ändra färgen på dina ljuskällor.
* stencils/cutouts: Skapa mönster och former med ljus.
* diffusorer: Mjukna ljuset för en mer mild effekt (t.ex. spårningspapper, tyg).
* Relear Release (starkt rekommenderat): Förhindrar kamerasskakning under långa exponeringar.
* Mörka kläder: Ljusmålaren bör bära mörka kläder för att undvika att visas på fotot.
* rekvisita (valfritt): Allt som lägger till historien eller estetiken.
* assistent (valfritt men hjälpsamt): För att kontrollera lampor, posera ämnet eller utlösa slutaren.
* Plats SCOUTING:
* Mörker är nyckeln: Välj en plats med minimalt omgivande ljus. Inomhus är ofta lättare att kontrollera.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden. En vanlig bakgrund kan fungera bra, eller så kan du integrera intressanta strukturer eller funktioner.
* Utrymme: Se till att tillräckligt med utrymme för att röra sig och måla med ljus.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera alla aspekter av exponeringen.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. 100) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs.
* Aperture (f-stop):
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Större fältdjup, mer av scenen i fokus. Bra för landskap och scener med flera ämnen.
* större öppning (t.ex. f/2.8, f/4): Grunt fältdjup, isolerar ämnet. Bra för porträtt.
* Obs: Mindre öppningar kräver längre exponeringar.
* slutartid: Detta är den kritiska miljön för lätt målning. Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder eller till och med längre). Justera efter behov för att ge tillräckligt med tid för lätt målning. glödlampor: Kan vara nödvändig för mycket långa exponeringar, men du måste starta och stoppa exponeringen manuellt.
* Fokus:
* Manual Focus (MF): Ofta det bästa alternativet i svagt ljus. Använd en ficklampa för att belysa ditt ämne kort för att fokusera och växla sedan till manuellt fokus för att låsa in det.
* autofokus (AF): Om möjligt fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna.
* vitbalans: Ställ in den på volfram/glödlampa om du använder standardlampan. Justera för att hitta ditt föredragna resultat.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Bullerreduktion: Inaktivera brusreducering i kameran för långa exponeringar, eftersom det ibland kan introducera artefakter. Du kan hantera brusreducering i efterbehandlingen.
iii. Ljusmålningstekniker:
1. Den grundläggande metoden:
* Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå stilla i önskad ställning. Kommunicera tydligt till dem behovet av att stanna still under exponeringen.
* Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva (eller kamerans självuttagare).
* färg med ljus: Använd din ljuskälla för att belysa ämnet och/eller bakgrunden. Gå smidigt och medvetet.
* Stäng av ljuskälla: Se till att inte peka ljus mot kameran.
* Stoppa exponeringen: När du är klar att måla kommer kameran att sluta spela in bilden.
2. belysning av ämnet:
* Frambelysning: Använd en ficklampa för att försiktigt belysa motivets ansikte och kropp. Flytta ljuset för att undvika hårda skuggor.
* Sidbelysning: Skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Lys ljuset bakom ämnet för att skapa en glödande kontur. Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
* Målning med ljus: Lys inte bara ämnet direkt. Studsa ljus från väggar eller reflektorer för mjukare, mer diffus ljus.
3. Lägga till effekter och mönster:
* Ritning i luften: Använd en ljuskälla för att rita former, linjer eller mönster i luften runt motivet.
* Ljusspår: Flytta en ljuskälla snabbt genom ramen för att skapa ljusstrimmar.
* stencils: Skär ut former från kartong eller papper och lysa ett ljus genom dem till projektmönster på motivet eller bakgrunden.
* färggeler: Lägg till färg till dina ljuskällor för kreativa effekter.
* zoomning: Rotera zoomring medan du målar med ljus. Detta kommer att ge en abstrakt effekt till bilden.
* Flera exponeringar (avancerad): Ta flera exponeringar med olika ljusmålningstekniker och blanda dem ihop i efterbehandling. Detta ger dig ännu mer kontroll över den slutliga bilden.
4. Miljöelement:
* belysa bakgrunden: Använd lätt målning för att markera intressanta funktioner i miljön, till exempel träd, byggnader eller strukturer.
* Skapa djup: Måla ljus på olika plan i scenen för att skapa en känsla av djup.
* silhuetter: Placera motivet framför en ljuskälla för att skapa en silhuett.
iv. Tips för framgång:
* övning: Lätt målning tar övning. Experimentera med olika ljuskällor, tekniker och inställningar.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Se till att de förstår behovet av att stanna still och följa dina instruktioner.
* Experiment med rörelse: Flytta runt ditt ämne och scenen för att upptäcka intressanta vinklar och perspektiv.
* varierar ljusintensitet: Använd olika ljusintensiteter för olika områden i scenen.
* Kontrollera ditt ljus: Undvik att lysa ljuset direkt i kameralinsen, eftersom det kommer att skapa flare.
* Ta anteckningar: Håll koll på dina inställningar och tekniker så att du kan replikera framgångsrika resultat.
* Granska och justera: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina inställningar, belysning eller teknik efter behov.
* Fokusera på ögonen: Som med alla porträtt, se till att ögonen är skarpa och väl upplysta.
* Använd rekvisita till din fördel :Detta kan lägga till mer djup och berätta en historia på ditt fotografi.
v. Efterbehandling:
* rå konvertering: Justera vitbalans, exponering, kontrast och andra inställningar i din råa omvandlare (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden.
* Compositing (valfritt): Om du tog flera exponeringar, kombinera dem i Photoshop eller annan bildredigeringsprogramvara.
vi. Säkerhetsåtgärder (särskilt för stålull):
* Rensa området: Se till att området runt dig är fri från brandfarliga material.
* Använd säkerhetsutrustning: Bär ögonskydd (skyddsglasögon), handskar och brandbeständiga kläder.
* har vatten i närheten: Håll en hink med vatten eller en brandsläckare i närheten vid nödsituationer.
* snurra bort från kameran: Snurra stålull bort från din kamera och dig själv för att undvika gnistor som träffar linsen eller kroppen.
* var medveten om vind: Undvik att snurra stålull på blåsiga dagar, eftersom gnistor kan resa långt.
* Rengör noggrant: Samla och kassera alla återstående ståluller säkert.
vii. Exempel på unika koncept:
* Drömvävaren: Ämne omgiven av sageljus och skapar en drömlik atmosfär.
* Stargazer: Ämne som tittar upp på stjärnorna (målade med en fiberoptisk kabel), med en galax målad runt dem.
* Skogens skydd: Ämne som står i en skog, med glödande grenar och vinstockar målade runt dem.
* Cyberpunk -hackaren: Ämne tänd med neonfärger, omgiven av digitala glitches och mönster (målade med LED -paneler och stenciler).
* Tidsresenären: Ämne som håller en antik klocka, med lätta spår som virvlar runt dem och representerar tidens gång.
* The Elemental Spirit: Ämne som interagerar med ett av de fyra elementen (eld, vatten, jord, luft), representerad av ljusmålningseffekter. Eld (stålull), vatten (reflektera ljus på våta ytor), jord (glödande vinstockar), luft (blåser tyg).
Genom att följa dessa tips och låta ditt kreativitetsflöde kan du skapa unika och hisnande ljusmålningsporträtt som kommer att imponera och inspirera. Lycka till!