Filmen är inte död. Men sedan den digitala fotograferingens intåg, för cirka 20 år sedan, har filmen verkligen tagit en baksäte. Sedan drygt ett decennium tillbaka, när digitalkameror var allmänt tillgängliga för massorna, har film nästan helt ersatts. Det finns dock mycket att lära från disciplinerna analoga dagar, innan möjligheten att ta bilder så omedelbart och i en fenomenal hastighet och anmärkningsvärd kvalitet, gjordes tillgänglig för alla med en digitalkamera.
På filmdagarna hade vi bara ett begränsat antal bildrutor som vi kunde filma på en rulle. Ofta satt kameran i dagar och veckor tills vi hade tagit alla bilder på filmrullen. Vi spolade sedan försiktigt tillbaka filmen och packade bort den till filmutvecklarna, sedan väntar vi ... timmar, dagar, veckor innan vi ens såg bilderna vi tog. Att filma var utan tvekan en metodisk övning i process och tålamod.
Men filmen har gjort comeback de senaste åren. Många professionella digitala fotografer har lagt till film i sin arsenal, andra har gjort hela övergången till film, och det finns de som aldrig gjort övergången till digital i första hand. Spännande dagar för analoga i denna övervägande digitala tidsålder!
Ett sätt att lära av disciplinerna filminspelning är att tänka i filmläge.
Gå ut med kameran med följande begränsningar:
- Sätt in ett tänkt filmrullnummer. Begränsa antalet bilder du kan ta till 12, 24 eller 36.
- Håll din ISO till ett visst antal som 100, 200, 400 eller 800 – vilket är de vanliga filmhastigheterna från den tiden.
- Använd bara ett objektiv. Jag är säker på att inte många av oss, om vi inte var proffs då, gick runt med en rad linser i handen. Ofta använde vi bara ett objektiv, hade ingen säkerhetsfilm, batterier eller extern blixt!
Fota nu som om du har en filmkamera i handen och anamma dessa tänkesätt:
1. Spraya inte och be!
När du tar ett foto, tänk på hur många bildrutor du har kvar och tänk efter noga innan du trycker på avtryckaren. Du kan inte spraya och be med film, därför måste du vara återhållsam. Titta på saker noggrant, med ett avsiktligt öga, och föreställ dig hur scenen kan se ut innan du tar bilden. Detta hjälper dig att komponera ramen mer noggrant och titta på scenens ljusa och mörka kontrast med mer urskillning.
2. Tänk på en berättelse eller ett tema, eller begränsa dig till ett ställe.
Gränser är alltid till hjälp, de sträcker ut dig för att tänka utanför ramarna, mer än när du har all frihet i världen att fotografera vad du vill. Det hjälper också till att skapa en sammanhängande berättelse i slutet, om du skulle vilja sammanställa dina foton på en blogg eller i ett album.
3. Frukta inte djupt mörker eller den rasande middagssolen.
Film är så bra på att behålla detaljer i högdagrar och skuggområden på ett fotografi, att det dynamiska omfånget för bilden är milsvidt bättre jämfört med digitalkamerabilden. Film har också en mycket förlåtande karaktär när det kommer till underexponering och överexponering över en lång rad stopp. Så med din filmhjärna påslagen, frukta inte extrem ljusstyrka eller djupt mörker. Tänk dock på de inställningar du ska använda som kan hjälpa dig under sådana omständigheter.
När ditt motiv är i starkt dagsljus och du inte har en ljusmätare till hands, använd den soliga f/16-regeln. Det betyder att du använder följande inställningar:bländare f/16 och din slutartid inställd på ömsesidigt mellan ISO, eller filmhastighet. Om du till exempel har ställt in din ISO på 100 betyder det att din bländare blir f/16 och din slutartid till närmaste 100 som är 1/125 (eller något motsvarande exponeringsvärde som f/11 vid 1/250) , eller f/8 vid 1/500).
4. Gå dit ljuset är
Oavsett om det är naturligt ljus eller något annat tillgängligt ljus, vare sig det är under solens ljusstyrka eller bara levande ljus i ett rum, hitta ljuset. Film är extremt ljuskänslig och om du justerar dina slutartider i svagt ljus därefter kommer du att bli förvånad över hur bra film kan fånga omgivande ljus. Kom ihåg att när du fotograferar i svagt ljus, stabilisera dig själv eller din kamera, sänk slutartiden och justera bländaren (öppna den på vid gavel). Din ISO kan inte ändras; med film har du bara två sidor av exponeringstriangeln att leka med.
5. Redigera för en filmlook
Nuförtiden finns det en uppsjö av Lightroom-förinställningar och Photoshop-åtgärder som replikerar filmutseendet. Om du är duktig på Photoshop kan du förmodligen göra det själv från grunden. De viktigaste delarna du är ute efter för att replikera det allmänna filmutseendet är:pastelltoner, krämiga högdagrar, mjuka skuggor, låg och kontrollerad kontrast, minskad mättnad, matt utseende (minskad svart utskrift), krämiga hudtoner och lite åder. Naturligtvis beror det faktiska övergripande utseendet på vilken typ av film som används, men den här listan skulle omfatta det allmänna utseendet och känslan som filmen ger en bild.
Bilderna jag har använt i den här artikeln är tagna med en D700 och en 35 mm f/1.4G, tagna en dag i London när jag gick ut och tänkte film och filmade digitalt. Jag tog 22 bilder av 24 på tre timmar, spikade 19, missade två och fixade en i Photoshop.
Jag hoppas att du testar den här övningen och har kul med den. Dela nedan i kommentarerna hur många bilder du lyckades fotografera under stor återhållsamhet, och fira sedan!
