med ansiktsvy och kameravinkel för smickrande porträtt
Att behärska ansiktsvy och kameravinkel är avgörande för att ta smickrande porträtt. Det handlar om att förstå hur dessa element interagerar för att betona ditt ämnes bästa funktioner och minimera upplevda brister. Här är en uppdelning:
i. Förstå ansiktsvyer
* frontalvy (rakt):
* Styrkor: Kan förmedla ärlighet, förtroende och direkthet. Visar symmetri (eller brist på den) i ansiktet.
* Svagheter: Kan se platt och smickrande om belysningen är dålig. Belyser alla asymmetri.
* bäst för: Människor med väl definierade funktioner och god symmetri.
* Tre-quarter vy (45-graders vinkel):
* Styrkor: Den mest allmänt smickrande. Skapar djup och dimension, bantar ansiktet och betonar kindbenen. Gömmer asymmetri.
* Svagheter: Ingen egentligen, det är ett säkert och pålitligt val.
* bäst för: Nästan alla! Det är en go-to-pose av en anledning.
* profilvy (sidovy):
* Styrkor: Betonar en stark käklinje och näsa. Kan skapa en känsla av mysterium och drama.
* Svagheter: Höjdpunkter formen på näsan och hakan, som kanske inte är smickrande för alla.
* bäst för: Människor med starka, väl definierade profiler.
ii. Förstå kameravinklar
* ögonnivå:
* Styrkor: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling till tittaren. En neutral utgångspunkt.
* Svagheter: Kan vara mindre dynamisk än andra vinklar. Erbjuder inte mycket när det gäller att förändra upplevda funktioner.
* bäst för: Klassiska, enkla porträtt.
* Hög vinkel (kamera ser ner):
* Styrkor: Gör att ämnet ser mindre ut, yngre och mer sårbart ut. Kan smala ansiktet och mjukgöra funktioner. Kan minimera dubbla hakar.
* Svagheter: Kan göra att ämnet ser svagt eller undergiven ut. Kan betona pannan.
* bäst för: Mjukgör funktioner, vilket gör att någon ser yngre eller mer oskyldig ut.
* låg vinkel (kamera ser upp):
* Styrkor: Gör att ämnet ser högre ut, mer kraftfullt och mer självförtroende ut. Kan få käken att se starkare ut.
* Svagheter: Kan betona hakan och näsborrarna. Kan få någon att vara skrämmande.
* bäst för: Skapa en känsla av kraft, styrka och dominans.
iii. Kombinera ansiktsvyer och kameravinklar för smickrande porträtt
Så här kombinerar du strategiskt dessa element:
* bantning av ansiktet:
* Ansiktsvy: Tre fjärdedel är i allmänhet den mest bantande.
* Kameravinkel: Lite hög vinkel.
* varför: Vyen med tre fjärdedelar skapar skuggor som definierar kindben och käklinje. Den höga vinkeln minimerar storleken på hakan och käken.
* döljer en dubbel haka:
* Ansiktsvy: Något vända sig bort från kameran.
* Kameravinkel: Definitivt en hög vinkel.
* varför: Det vända huvudet sträcker huden under hakan. Den höga vinkeln döljer området under hakan från kamerans direkta utsikt. Låt motivet pressa pannan något framåt (som en sköldpadda som sträcker sig nacken).
* betonar ögonen:
* Ansiktsvy: Nästan alla, men se till att ögonen är väl upplysta och i fokus.
* Kameravinkel: Ögonnivå eller något ovanför.
* varför: Ögonen är ofta kontaktpunkten. Bra belysning och fokus är nyckeln. En liten hög vinkel kan få ögonen att se större ut.
* Skapa ett dramatiskt porträtt:
* Ansiktsvy: Profil eller stark vy med tre fjärdedelar.
* Kameravinkel: Låg vinkel.
* varför: Belyser starka funktioner och förmedlar kraft och förtroende. Överväg att använda stark belysning för extra drama.
* Att få någon att se lättillgänglig och vänlig ut:
* Ansiktsvy: Frontal eller liten vy med tre fjärdedelar.
* Kameravinkel: Ögonnivå.
* varför: Skapar en känsla av jämlikhet och direkthet. Uppmuntra ett äkta leende.
iv. Praktiska tips och tekniker
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå. Fråga dem hur de föredrar att fotograferas. Få dem att känna sig bekväma.
* Experiment: Prova olika vyer och vinklar. Var inte rädd för att bryta "reglerna."
* Var uppmärksam på belysning: Belysning är avgörande! Använd mjukt, diffus ljus för att minimera hårda skuggor. Undvik direkt solljus.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och i fokus.
* Använd poseringsguider (sparsamt): Slå upp och posera guider för inspiration, men var inte rädd för att anpassa dem till ämnets unika funktioner och kroppstyp.
* Observera mästarna: Studieporträtt tagna av kända fotografer. Var uppmärksam på hur de använder ljus, komposition och posering.
* Använd en spegel: Låt ditt ämne titta i en spegel för att se vilka vinklar de gillar bäst.
* Lär dig att se: Utveckla ett öga för vad som ser bra ut. Öva, öva, öva! Granska dina foton kritiskt för att identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det.
v. Viktiga överväganden
* Individualitet: "Reglerna" är bara riktlinjer. Varje person är unik. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Vara observant och anpassningsbar.
* komfort: Ett avslappnat ämne kommer alltid att se bättre ut än en styv. Skapa en bekväm och stödjande atmosfär.
* Porträttets syfte: Försöker du fånga en professionell headshot, en avslappnad ögonblicksbild eller ett konstporträtt? Syftet kommer att påverka dina val.
* retuschering: Medan du kan använda retuscheringsprogramvara för att släta huden och ta bort fläckar, undvik överredigering. Målet är att förbättra motivets naturliga skönhet, inte att skapa en falsk version av dem.
Genom att förstå principerna för ansiktsvyer och kameravinklar och genom att öva dessa tekniker kan du konsekvent skapa smickrande porträtt som dina ämnen kommer att älska. Lycka till!