REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

Att använda ljusvinkeln effektivt i människors fotografering kan dramatiskt höja dina bilder, lägga till djup, humör och markera ditt ämne. Här är en uppdelning av hur man använder olika ljusvinklar för maximal påverkan:

Förstå grunderna:

* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne.

* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Detta kan vara en reflektor, ett annat ljus eller omgivande ljus.

* Bakgrundsljus: En ljuskälla som är specifikt riktad mot bakgrunden för att skilja motivet från bakgrunden.

Ljusvinklar och deras effekter:

1. Frambelysning (0-45 grader från kameran):

* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet, ofta något över.

* Fördelar:

* smickrande: Minskar skuggorna, jämnar ut huden och minimerar rynkor.

* till och med belysning: Säkerställer att hela ansiktet är väl upplyst.

* bra för nybörjare: Lättast att hantera, särskilt utomhus med solen bakom dig.

* Nackdelar:

* platt och tråkigt: Kan sakna djup och dimension, vilket gör att bilden verkar tvådimensionell.

* kan tvätta ut funktioner: Alltför ljus frontbelysning kan eliminera skuggor som definierar ansiktet.

* bäst används för: Gruppfoton, porträtt där du vill ha ett mycket rent och smickrande utseende.

2. Sidbelysning (90 grader från kameran):

* Beskrivning: Ljuskällan är placerad på sidan av motivet.

* Fördelar:

* dramatisk och skulpturell: Skapar starka skuggor som definierar funktioner, markering av struktur och benstruktur.

* lägger till djup och dimension: Ger en tredimensionell känsla till bilden.

* bra för att avslöja strukturen: Höjdpunkter hudstruktur, rynkor och detaljer.

* Nackdelar:

* kan betona brister: Kan accentuera rynkor eller fläckar på ena sidan av ansiktet.

* kräver noggrann exponering: Kontrasten mellan de upplysta och skuggade sidorna kan vara utmanande att exponera korrekt.

* bäst används för: Mer konstnärliga porträtt, belysning av styrka och karaktär, betonar strukturen. Överväg att använda en reflektor på skuggsidan för att mjukgöra skuggorna.

3. Tre fjärdedel belysning (45-90 grader från kameran):

* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i en vinkel mellan fram- och sidobelysning.

* Fördelar:

* mångsidig och smickrande: En bra balans mellan fram- och sidobelysning, vilket ger dimension samtidigt som den är relativt förlåtande.

* lägger till form och intresse: Skapar subtila skuggor som definierar funktioner utan att vara alltför dramatiska.

* En solid utgångspunkt: En klassisk porträttbelysningsuppsättning.

* Nackdelar:

* kan vara förutsägbar: Om det inte används kreativt kan det bli lite formellt.

* bäst används för: Allmänna porträtt, headshots och situationer där du vill ha ett balanserat och behagligt resultat.

4. Backlighting (180 grader från kameran):

* Beskrivning: Ljuskällan är placerad bakom ämnet.

* Fördelar:

* skapar silhuetter: Dramatiska och slående bilder där motivet framträder som en mörk form mot en ljus bakgrund.

* lägger till en mjuk glöd: Kan skapa ett vackert fälgsljus runt motivet och separera dem från bakgrunden.

* framkallar en känsla av mysterium: Används ofta för att skapa en känsla av drama och intriger.

* Nackdelar:

* Svårt att exponera korrekt: Kräver noggrann mätning för att undvika underexponering av ämnet eller överexponera bakgrunden.

* ämnets ansikte är vanligtvis mörkt: Om du inte använder ett starkt fyllningsljus kommer motivets ansikte att vara i skugga.

* bäst används för: Silhuetter, fälgbelysningseffekter, skapar en känsla av drama och humör.

5. Toppbelysning (ljus som kommer direkt ovan):

* Beskrivning: Ljuskälla är placerad direkt ovanför motivet. Tänk på middagssolen.

* Fördelar:

* Minimerar ögonväskor: Kan bidra till att minska utseendet på påsar under ögonen.

* kan skapa en dramatisk plats: Om det är fokuserat, kan uppmärksamma ämnet.

* Nackdelar:

* skapar hårda skuggor under ögonen och näsan: Kan göra att ämnet ser trött ut eller äldre ut. Undvik direkt middagssol!

* smickrande för de flesta ansikten: Tenderar att betona rynkor och andra brister.

* bäst används för: Generellt undviks om du inte har en specifik konstnärlig vision. Kan arbeta med reflektorer eller fylla blixt för att mildra hårda skuggor.

Nyckelöverväganden för att använda ljusvinklar:

* Ämnes ansiktsform: Olika ljusvinklar kan smickra olika ansiktsformer. Experiment för att se vad som fungerar bäst.

* önskat humör: Ljusvinkeln påverkar starkt stämningen på bilden. Sidobelysning används ofta för drama, medan frontbelysningen är mer smickrande.

* tillgängligt ljus: Tänk på solens eller andra ljuskällor när du väljer din vinkel.

* Utrustning: Använd reflektorer, diffusorer och externa blinkningar för att kontrollera och modifiera ljuset.

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljusvinklar och se vad du gillar bäst.

* mätning: Var noggrann uppmärksamhet på kamerans mätningssystem för att säkerställa korrekt exponering, särskilt i situationer med hög kontrast.

* Fill Light: Att använda en reflektor eller en fyllningsblixt är ofta avgörande för att mjukgöra hårda skuggor och balansera ljuset. Till och med bara en vit kartong kan göra underverk.

Praktiska tips för utomhusfotografering:

* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för mjukt, varmt och smickrande ljus. Solens vinkel är lägre och skapar vackra skuggor.

* mulen dagar: En mulen dag ger mjukt, diffus ljus som minimerar skuggor och är mycket förlåtande.

* Placera ditt ämne: Var uppmärksam på var solen är i förhållande till ditt ämne. Kan du placera dem så att solen ligger bakom dem för en fälgens ljuseffekt eller till sidan för dramatiska skuggor?

* Använd reflektorer: Reflektorer är ovärderliga för att studsa solljus i skuggade områden och skapa en mer balanserad exponering.

Praktiska tips för inomhusfotografering:

* fönsterljus: Använd naturligt ljus från Windows som din primära ljuskälla. Placera ditt ämne nära ett fönster och experimentera med olika vinklar.

* Artificial Light: Använd studiobelysning, speedlights eller till och med hushållslampor för att skapa önskad belysning. Använd modifierare som softboxar och paraplyer för att mjukgöra ljuset.

* studsna flash: Om du använder en blixt kan du försöka studsa det från ett tak eller vägg för att skapa mjukare och mer naturligt ljus.

Genom att förstå effekterna av olika ljusvinklar och öva regelbundet kan du dramatiskt förbättra ditt folkfotografering och skapa bilder med extra stans och påverkan. Lycka till!

  1. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  2. Hur man fixar korniga foton

  3. Bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (+ tips)

  4. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  5. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Fototips
  1. Hemlagade ljudeffekter med stor budgetpåverkan

  2. Hur filmfotograf Hoyte Van Hoytema gjorde vacker

  3. 5 bästa HEVC-spelare – Hur man öppnar HEVC-videofiler

  4. Fotograf och modell stereotyper Vilka är du?

  5. Vad du behöver veta om Adobe Premiere Pro Price

  6. Hur man hittar de bästa fotograferingsplatserna

  7. Hur man får folk att se om ditt gamla videoinnehåll:Tips för återanvändning av video

  8. Beyond the Studio:How Shooting Boudoir Outdoors kan ta ditt arbete till en ny nivå