i. Förstå vad en naturlig reflektor gör
* Fills Shadows: Reflektorer studsar ljus tillbaka in i skuggorna i ditt motiv ansikte, minskar hårdhet och skapar en mer smickrande, till och med belysning.
* lägger till fångstljus: Catchlights är de små höjdpunkterna i ögonen. De lägger till liv och glitter till dina porträtt, vilket gör att ditt ämne ser mer engagerat ut.
* Kontroller Kontrast: Reflektorer hjälper dig att hantera den övergripande kontrasten i din bild och förhindra alltför ljusa höjdpunkter och mörka skuggor.
* Ändrar ljusriktning: Du kan subtilt omdirigera ljuset för att betona specifika funktioner eller skapa olika stämningar.
ii. Hitta naturliga reflektorer
Leta efter ytor som är ljusa och relativt smidiga:
* Ljusfärgade väggar och byggnader: Lätt beige, grädde eller vita väggar kan vara utmärkta. Till och med ljust målade väggar (ljusblues, gula, etc.) kan fungera, men vara medveten om att de kommer att tona det reflekterade ljuset.
* Sand: Ljusfärgad sand, särskilt på stranden, är en fantastisk reflektor. Var försiktig med att vindblåsande sand i din utrustning.
* snö: Färsk snö är en av de bästa reflektorerna och skapar ett mjukt, jämnt ljus. Skydda din kamera från fukt.
* Vatten: Lugn vatten kan reflektera ljus vackert. Var medveten om bländning och reflektioner av oönskade föremål.
* Ljusfärgat trottoar: Betong trottoarer eller asfaltvägar (när de är rena och ljusa) kan fungera, särskilt för fullkroppsskott.
* Ljusfärgade tyger eller kläder: En stor, ljusfärgad filt, lakan eller till och med motivets egna kläder (om det är lämpligt) kan användas.
* Andra människor (indirekt): Om en annan person bär en ljusfärgad skjorta, låt dem stå i en vinkel där deras kläder återspeglar ljus på ditt ämne.
iii. Hur man använder naturliga reflektorer
1. Observera det befintliga ljuset: Innan något annat ska du försiktigt studera det befintliga ljuset. Var är solen placerad? Vad gör skuggorna? Hur ljus är den övergripande scenen?
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne så att den naturliga reflektorn är placerad för att studsa ljus tillbaka i sina skuggade områden. Detta innebär vanligtvis att placera reflektorn * motsatt * huvudljuskällan (t.ex. solen).
3. vinkel reflektorn: Reflektorns vinkel är avgörande. Experiment för att se hur ljuset förändras när du lutar det. En liten lutning kan göra en stor skillnad.
4. Avståndsfrågor:
* Närmare reflektor =ljusare ljus: Ju närmare reflektorn är till ditt ämne, desto mer ljus kommer det att studsa. Börja med reflektorn några meter bort och justera efter behov.
* längre reflektor =mjukare ljus: En reflektor längre bort kommer att ge ett bredare, mjukare och mindre intensivt fyllningsljus.
5. Tänk på färggjutningen: Var medveten om färgen på den reflekterande ytan. En gul vägg kommer att kasta ett varmt, gulaktigt ljus, medan en blå vägg kommer att kasta ett svalt, blåaktigt ljus. Du kan behöva justera din vitbalans i kameran eller efterbehandling.
6. Använd en assistent (om möjligt): Att ha någon som håller reflektorn gör att du kan fokusera på komposition och posering. Om du är ensam kan du behöva stötta reflektorn mot något eller använda en stativ.
7. Ta testbilder: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och fångstlamporna i ämnets ögon. Justera reflektorens vinkel och position tills du uppnår önskad effekt.
8. Se upp för överreflektion: Det är möjligt att överdriva det. Om det reflekterade ljuset är för starkt kan det göra att ditt ämne ser platt och onaturligt ut. Minska intensiteten genom att flytta reflektorn längre bort, vinkla bort den något eller använda en mindre reflekterande yta.
iv. Exempel och scenarier
* Golden Hour Portraits: Under Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är ljuset redan mjukt och varmt. Använd en lätt färgad vägg eller sandstrand för att försiktigt fylla skuggor och förbättra de varma tonerna.
* mulen dagar: Även på molniga dagar kan naturliga reflektorer vara till hjälp. En ljusfärgad vägg kan lysa upp ansiktet och lägga till ett subtilt fångstkastare.
* Skytte i öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd, med en ljus färg på motsatt sida för att studsa ljus i ansiktet.
* strandporträtt: Använd sanden som en reflektor för att fylla skuggor och lägg till en varm glöd. Var medveten om solens vinkel och vattenens läge för att undvika hårda reflektioner.
* Urban Portraits: Leta efter ljusa byggnader, trottoarer eller väggar i stadsmiljöer.
v. Tips och tricks
* Se ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Var uppmärksam på fångstlamporna och ögonens övergripande ljusstyrka.
* Tänk på bakgrunden: Se till att reflektorn inte återspeglar oönskat ljus i bakgrunden på din bild.
* Använd polariserande filter (om det behövs): Om du skjuter nära vatten eller reflekterande ytor kan ett polariserande filter bidra till att minska bländning och reflektioner.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar med naturliga reflektorer, desto bättre blir du att identifiera dem och använda dem effektivt.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika reflektorer, vinklar och positioner för att se vad som fungerar bäst för din stil och den specifika belysningssituationen.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina belysningen i efterbehandlingen, men en bra utgångspunkt i kameran kommer alltid att ge bättre resultat.
Genom att förstå principerna om ljus och reflektion kan du förvandla vardagliga objekt till kraftfulla verktyg för att förbättra din porträttfotografering. Lycka till!