1. Förstå låg nyckelbelysning
* Definition: En lågmässig bild är främst mörk, med minimala höjdpunkter och ett högt kontrastförhållande. Ämnet är ofta upplyst av en enda, fokuserad ljuskälla eller ett litet antal noggrant kontrollerade lampor. Skuggor är djupa och rikliga.
* Mål: Att skapa en dramatisk, humörig och potentiellt mystisk bild. Det är bra för att betona strukturer, konturer och känslor.
* Nyckelelement:
* mörk bakgrund: Vanligtvis en mörk eller svart bakgrund.
* Kontrollerad ljuskälla: Fokusera bara där du vill ha det.
* djupa skuggor: Så att stora delar av bilden kan falla i mörkret.
* Selektiva höjdpunkter: Markera endast viktiga områden i ansiktet eller ämnet.
2. Gear du behöver
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller en zoom inom det intervallet) är idealisk, men du kan anpassa dig till det du har. Tänk på en bredare bländare (f/2.8 eller bredare) för att hjälpa till att isolera ämnet och oskärpa bakgrunden, men det är inte strikt nödvändigt.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Tänk på dessa alternativ:
* Studio Strobe (med modifierare): Det mest kontrollerbara alternativet. Använd ett softbox, paraply eller rutnät för att forma ljuset. En snoot kan skapa en mycket fokuserad stråle.
* Speedlight (flash): En bärbar flashenhet kan fungera bra, särskilt med modifierare.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en skrivbordslampa med en lampskärm kan användas, men de är mindre kraftfulla och du kan behöva öka din ISO. (En dimbar lampa kan vara till hjälp)
* naturligt ljus (kontrollerat): Du kan använda naturligt ljus, men du måste kontrollera det. Ett enda fönster kan användas, och du måste blockera eller diffundera en del av ljuset för att få den önskade effekten.
* Ljusstativ (valfritt, men rekommenderas): För att placera din ljuskälla effektivt.
* bakgrund: En mörk tygbakgrund (svart sammet, filt eller till och med ett mörkt ark) är idealisk. En mörk vägg kan också fungera.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor eller en mörk bit skumkärna kan vara användbar för att subtrahera ljus och öka skuggor. En vit eller silverreflektor kan lägga till en touch av fyllningsljus.
* Ljusmätare (valfritt): Om du använder strobes kan en ljusmätare hjälpa dig exakt mäta ljusaffekten, men du kan också lära dig att göra det genom försök och fel.
3. Ställa in din scen
* Välj din plats: Ett rum där du kan kontrollera ljuset är bäst.
* Ställ in bakgrunden: Häng din mörka bakgrund där du vill att ditt ämne ska stå eller sitta. Se till att det är smidigt och rynkefri.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne några meter från bakgrunden för att undvika oönskade skuggor på bakgrunden.
* Placera ditt ljus: Detta är hjärtat i låg nyckelbelysning. Här är några vanliga inställningar:
* Sidbelysning: Placera ljuset till sidan av ditt ämne i ungefär en 45-graders vinkel, något framför dem. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet så att det skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande porträttbelysningsteknik.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet, riktat mot huvudet eller axlarna. Detta kommer att skapa en fälgens ljuseffekt och silhuett, vilket lämnar ansiktet mestadels i skugga.
4. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du absolut behöver.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt. Bredare öppningar (f/1.4, f/1.8) kommer att skapa ett grundare djupfält och mer bakgrundssuddighet, som kan isolera ämnet. Smalare öppningar (f/8, f/11) kommer att ge dig mer fältdjup, men du behöver mer ljus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Om du använder studiostrober kommer din slutartid i allmänhet att begränsas till kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus måste du justera både bländaren och slutartiden för att uppnå rätt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. Om du använder strobes använder du flash -vitbalansinställningen. Om du använder volframljus, använd volframinställningen. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
5. Belysningstekniker och överväganden
* Ljusets kraft: Börja med den lägsta effektinställningen på din blixt och öka den gradvis tills du får önskad exponering. Justera avståndet eller använd en dimmer med kontinuerligt ljus.
* modifierare: Experimentera med olika ljusmodifierare för att ändra ljusets kvalitet. Softboxar och paraplyer skapar ett mjukare, mer diffus ljus, medan rutnät och snoots skapar en mer fokuserad stråle.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset innebär att rikta mitten av ljuskällan något bort från ditt ämne. Detta kan skapa en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* negativ fyllning: Använd en svart reflektor eller mörk bit skumkärna på motsatt sida av ljuset för att * subtrahera * ljus och fördjupa skuggorna. Detta är särskilt användbart om du får för mycket lätt studsande runt i rummet.
* Fill Light (använd sparsamt): Medan lågmässigt handlar om mörker, kan en * liten * touch av fyllningsljus ibland vara till hjälp för att lyfta skuggorna något på motsatt sida av ansiktet. Använd en vit reflektor * mycket * subtilt, eller ett lågdrivet andra ljus, om det behövs.
6. Tar bilderna
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar och ljusposition tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på histogrammet för att se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne tydlig riktning. Berätta för dem hur de ska posera, var de ska titta och vilken typ av uttryck du vill ha.
* Fokus på anslutning: Även i ett dramatiskt lågmässigt porträtt är anslutningen till ämnet viktig. Försök att fånga ett äkta uttryck eller känslor.
* skjut in rå: Att skjuta i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
7. Efterbehandling (redigering)
* grundläggande justeringar: Börja med grundläggande justeringar som exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta. I en lågmässig bild vill du vanligtvis mörkare skuggorna och minska höjdpunkterna.
* tonkurva: Använd tonkurvan för att finjustera kontrasten och den övergripande tonen i bilden. En S-kurva kommer att öka kontrasten, medan en plattare kurva kommer att minska den.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, nyansen och mättnaden för att uppnå önskad färgpalett. Du kanske vill desaturera färgerna något för att förbättra bildens humör.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att öka din ISO kan du behöva tillämpa lite brusreducering.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna, fördjupa skuggorna och uppmärksamma viktiga funktioner.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågknappsbilder ser ofta bra ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita konverteringstekniker för att hitta en look du gillar.
Tips för framgång
* övning: Lågmässig belysning kan vara svårt att behärska. Experimentera med olika inställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration och idéer.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som motivets pose, uttryck och kläder kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* Var inte rädd för mörkret: Omfamna mörkret! Låg nyckelbelysning handlar om att använda skuggor för att skapa drama och humör.
Genom att följa dessa steg och öva på din teknik är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!