1. Förstå grunderna:
* Ljus och skugga: Ljus belyser och skugga definierar form. Att behärska samspelet mellan de två är nyckeln till påverkande fotografering.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus (som direkt solljus). Skapar starka, definierade skuggor. Kan vara hårda och smickrande om det används felaktigt men lägger till drama.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus (som en mulen dag eller med en diffusor). Skapar mjuka, gradvisa skuggor. Mer smickrande och förlåtande.
* Färgtemperatur: Tänk varmt ljus (gyllene timme) kontra svalt ljus (skugga på en solig dag). Påverkar fotot och känslan av fotot.
2. Nyckelvinklar och deras effekter:
* Frambelysning:
* Vinkel: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekt: Minimerar skuggor, jämnar huden och lyser upp ansiktet. Kan vara smickrande, men kan också vara platt och sakna dimension.
* Hur man använder för stans: Använd sparsamt eller i samband med andra tekniker. En frontfyllningsblixt kan lyfta skuggor skapade av en starkare huvudljuskälla. Experimentera med höjden och placeringen av det främre ljuset för att skulptera ansiktet något.
* Sidbelysning:
* Vinkel: Ljuskällan är till sidan av motivet (vanligtvis 45-90 grader).
* Effekt: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och betonar struktur och form. Lägger djup och dimension. Kan vara dramatisk och humörig.
* Hur man använder för stans: Detta är en kraftfull vinkel. Tänk Rembrandt -belysning: En liten triangel av ljus på det skuggade kinden. Experimentera med den exakta vinkeln på ljuset. Ett något högre sidoljus kan skapa mer dramatiska skuggor under kindbenen och näsan.
* bakgrundsbelysning:
* Vinkel: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* Effekt: Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan vara eterisk och vacker. Resulterar ofta i silhuetter eller kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av motivets ansikte.
* Hur man använder för stans: Rim Light/Halo: Exponera för bakgrundshöjdpunkterna för att skapa en silhuett, använd sedan en reflektor eller fylla blixt för att få upp exponeringen på ditt motiv ansikte precis tillräckligt för att avslöja detaljer. Rimljuset kommer att förbättra konturen och ge en kraftfull separation. Golden Hour Backlighting: Placera ditt ämne så att solen ligger precis bakom dem under den gyllene timmen. Använd en reflektor för att studsa lite av det varma ljuset tillbaka på ansiktet.
* Toppbelysning:
* Vinkel: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekt: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande.
* Hur man använder för stans (med försiktighet): Undvik att använda direkt solljus vid middagstid. Du kan dock använda ett mjukt toppljus strategiskt i en studio. Fjäder ljuset (riktar sig något bort från ämnet) för att mjukgöra skuggorna. Använd en reflektor för att studsa lätt upp i ansiktet. Overhead softboxar kan skapa en skönhetsljuseffekt.
* Bottenbelysning (aka "Campfire Lighting"):
* Vinkel: Ljuskällan är under motivet.
* Effekt: Skapar onaturliga och ofta skrämmande skuggor. Sällan smickrande.
* Hur man använder för stans (sällan): Detta är en utmanande vinkel att använda effektivt för skönhet, men det kan skapa mycket dramatiska och oroande effekter. Använd sparsamt och med en specifik konstnärlig avsikt. Tänk skräckfilmbelysning.
3. Praktiska tips för att lägga till stans:
* Identifiera ljuskällan: Var alltid medveten om var ditt ljus kommer ifrån.
* Flytta ditt ämne, inte bara din kamera: Att ändra motivets position i förhållande till ljuset kan dramatiskt förändra bilden.
* Använd en reflektor: Stuffa ljuset tillbaka i skuggor för att mjukgöra dem och tillsätt fyllningsljus. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Använd en diffusor: Mjukare hårt ljus (t.ex. solljus) genom att placera en diffusor mellan ljuskällan och motivet.
* Leta efter fångstljus: Dessa är de små reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger till liv och glittrande. Placera ditt ämne så att de har fångstljus.
* Var uppmärksam på bakgrunder: Se till att bakgrunden kompletterar belysningen på ditt ämne. En mörk bakgrund kan förbättra ett bakgrundsbelyst ämne.
* Experiment med konstgjord belysning: Studiostrober, speedlights och kontinuerliga lampor erbjuder exakt kontroll över ljusriktning och intensitet. Lär dig hur du formar ljuset med modifierare som softboxar, paraplyer och rutnät.
* omfamna den gyllene timmen: Det mjuka, varma ljuset runt soluppgången och solnedgången är idealisk för porträtt.
* Lär dig att läsa ett histogram: Det här verktyget hjälper dig att förstå fördelningen av toner i din bild och säkerställer korrekt exponering.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att förfina ljus och skuggor, justera kontrast och lägga till subtil undvikande och brinnande för att ytterligare förbättra ansiktsskulpturen.
4. Exempel på att lägga till stans med lätt vinkel:
* dramatiskt porträtt: Använd sidobelysning för att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet. Låt motivet vända något mot ljuset för att fånga Rembrandt -belysning.
* eteriskt porträtt: Bakgrundsbelysning ämnet under Golden Hour. Använd en reflektor för att studsa varmt ljus på ansiktet för ett mjukt, drömmande utseende.
* High-Key Portrait: Använd mjuk, diffus frambelysning för att skapa en ljus, luftig bild med minimala skuggor.
* silhuett: Bakgrundsbelysning motivet mot en ljus solnedgångshimmel. Exponera för himlen för att skapa en dramatisk silhuett.
* intimt porträtt: Använd ett mjukt, diffus sidoljus för att skapa mjuka skuggor som betonar ämnets funktioner.
5. Övning och observation:
Det bästa sättet att behärska ljus är att öva och observera. Var uppmärksam på hur ljus påverkar ansikten på människor du ser i vardagen, i filmer och i andra fotografers arbete. Experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker och var inte rädd för att bryta reglerna. Nyckeln är att utveckla din egen personliga stil och använda lätt för att berätta en historia.