i. Planering och konceptutveckling:
* Förstå målet: *Vilket meddelande vill du förmedla med porträttet? Vilken typ av humör eller känsla ska det framkalla?* Siktar du på en klassisk, tidlös känsla? Ett modernt, vild utseende? En naturlig, uppriktig stil? Ett formellt företagsporträtt? Att förstå * syftet * bakom porträttet är det avgörande första steget. Detta hjälper till att fatta viktiga beslut som plats, garderob och övergripande estetik.
* Ämneskonsultation: * Vem fotograferar du, och vad vill de framställa?* Diskutera ämnets personlighet, yrke eller intressen. Det är viktigt att samarbeta. Få deras input på den övergripande visionen. Fråga också om eventuella preferenser eller osäkerheter som ämnet kan ha. Genom att veta detta i förväg gör det möjligt för dig att lyfta fram sina styrkor och minimera eventuella upplevda brister.
* Plats SCOUTING: * Var kommer porträttet att tas?* Scoutplatser i förväg med tanke på bakgrunden, ljuset och tillgängligt utrymme. Tänk på det sammanhang som platsen ger. En urban miljö ger en annan känsla jämfört med en naturlig miljö eller en inomhusstudio. Var uppmärksam på distraherande element i bakgrunden och planera hur du minimerar dem (t.ex. med ett grunt fältdjup).
* Mood Board &Referenser: Att skapa ett humörbräde kan vara oerhört hjälpsam. Samla inspirerande bilder (online, tidskrifter etc.) som representerar önskad stil, belysning, posering och färgpalett. Att dela detta med ditt ämne hjälper dem att förstå visionen.
ii. Gear &Inställningar:
* Kamerakropp: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk för porträtt. Detta ger dig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Sensorer med full ram erbjuder i allmänhet bättre bildkvalitet och grundare djup på fältet än grödesensorer.
* linser: Att välja rätt lins är avgörande.
* 50mm: Mångsidig, bra för helkropp eller huvud-och-axlar. Ofta kallad "Nifty Fifty" på grund av dess överkomliga priser och skärpa.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins. Skapar ett smickrande perspektiv, bra bakgrundskomprimering och vacker bokeh (bakgrundssuddighet).
* 70-200mm: Erbjuder mer zoom och komprimering, utmärkt för porträtt som kräver mer avstånd. Användbar på trånga platser.
* 35mm: Bredare vinkellins, som kan vara användbara för miljöporträtt. Var dock medveten om distorsion när du fotograferar för nära ämnet.
* Aperture: Styr fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Utmärkt för enskilda ämnen där du vill rita fokus på ögonen.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för gruppporträtt eller miljöporträtt där bakgrunden är viktig.
* slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 85 mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/85 sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* belysningsutrustning (valfritt): Reflektorer, speedlights, strober, softboxar, skönhetsrätter, paraplyer. Dessa hjälper till att kontrollera och forma ljuset.
* Annan utrustning: Stativ (för stabilitet, särskilt i svagt ljus), grå kort (för exakt vitbalans), ljusmätare (för exakt exponering).
iii. Belysning:
* naturligt ljus: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar ger diffus, till och med ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor och skaka. Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Öppen skugga kan också fungera bra för att skapa mjukt ljus.
* Artificial Light:
* One Light Setup: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot motivet för en klassisk porträttutseende. Använd en modifierare (softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset.
* Två ljusinställning: Använd ett ljus som ett nyckellampa (huvudljuskälla) och det andra som en fyllningsljus (för att fylla i skuggor). Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* Rim Light: Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt längs kanten på håret och axlarna, och separera dem från bakgrunden.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, reflektorer och rutnät kan forma och kontrollera ljuset och skapa olika effekter.
iv. Posing &Composition:
* posering:
* vinklar: Undvik att motivet möter kameran direkt. En liten vinkel är vanligtvis mer smickrande.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt ämnet slappna av händerna eller ge dem något att hålla.
* hållning: Uppmuntra god hållning. Låt motivet räta ryggen och slappna av axlarna.
* Anslutning: Uppmuntra ämnet att ansluta till kameran. Ett äkta uttryck är viktigt.
* varierar poser: Ta flera bilder med små variationer i posering.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller nyckelfunktioner längs de korsande linjerna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* utrymme: Lämna lite utrymme ovanför motivets huvud, men undvik överdriven utrymme.
v. Skjutning och förfining
* etablera rapport: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär. Prata med ditt ämne, ge dem positiv feedback och uppmuntra dem att vara sig själva.
* Kontinuerligt fotograferingsläge: Använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en serie bilder, vilket ökar dina chanser att få det perfekta skottet.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Varp fokus är avgörande för porträtt.
* Granska och justera: Granska regelbundet de bilder du fångar och gör justeringar av dina inställningar, belysning eller posering efter behov.
vi. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarderna. Andra alternativ inkluderar Capture One, Affinity Photo och Luminar AI.
* grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* Färgkorrigering: Vitbalans, vibration, mättnad.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt) och förbättra ögonen. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa ett konstgjort utseende.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
* svartvit konvertering (valfritt): En välgjord svartvit omvandling kan ge en tidlös och dramatisk känsla till ett porträtt.
* Dodging and Burning: Subtila justeringar av markerings- och skuggområden.
Exempel:"The Coffee Shop Musician"
i. Planering:
* Mål: Skapa ett porträtt som fångar essensen av en ung, blivande musiker och skildrar både deras kreativitet och den vardagliga verkligheten att förfölja sin dröm. Stämningen bör vara lättillgänglig, lite introspektiv och autentisk.
* Ämne: En ung musiker vid namn Alex som skriver och spelar originallåtar.
* Plats: Ett lokalt kafé med en mysig, något sliten känsla. Scouting avslöjade ett bra hörn med mjukt fönsterljus och en tegelvägg som kunde tjäna som bakgrund.
* Mood Board: Bilder av musiker i naturliga miljöer, med varmt, inbjudande ljus. Hänvisningar inkluderade foton med grunt djup på fältet för att isolera ämnet och bilder som fångade en känsla av tankeväckande kontemplation.
ii. Gear &Inställningar:
* kamera: Full-spegelfri kamera (Sony A7III).
* lins: 85mm f/1.8. 85mm -objektivet valdes för att skapa vacker bakgrundssuddighet (bokeh) och smickrande perspektiv.
* Aperture: f/2.0. Detta möjliggör ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden.
* slutartid: 1/125 sek (för att undvika rörelsesuddighet).
* iso: 400 (för att upprätthålla korrekt exponering i tillgängligt ljus).
* reflektor: En liten, hopfällbar reflektor.
iii. Belysning:
* naturligt ljus: Den primära ljuskällan var mjukt fönsterljus från kaféfönstret.
* reflektor: En liten silverreflektor användes för att studsa ljuset tillbaka i Alex ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
iv. Posing &Composition:
* posering:
* Alex satt vid ett bord nära fönstret, något vinklat mot kameran.
* Deras händer vilade på bordet och höll en kaffekopp i ena handen.
* Flera bilder togs och experimenterade med olika handpositioner och ansiktsuttryck.
* De uppmuntrades att titta mot fönstret och skapa en känsla av introspektion.
* Komposition:
* Tredje regeln användes för att placera Alexs ansikte längs en av de korsande linjerna.
* Tegelväggen bakom dem gav en enkel och något strukturerad bakgrund.
* Ett grunt djup av fältet suddig bakgrunden och ritade fokus till Alex.
v. Skjutning:
* rapport: Jag började med att chatta med Alex om deras musik och deras upplevelser som musiker. Detta hjälpte dem att slappna av och känna sig bekväma.
* Kommunikation: Under fotograferingen gav jag Alex positiv feedback och uppmuntran. Jag visade dem också några av bilderna på baksidan av kameran för att ge dem en uppfattning om hur de såg ut.
* Kontinuerlig skytte: Jag använde kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en serie bilder, varierande posering och uttryck något.
vi. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom.
* justeringar:
* Exponering:Lite ökad för att lysa upp bilden.
* Kontrast:Justerat för att lägga till mer djup.
* Vitbalans:finjusterad för att skapa en varm och inbjudande känsla.
* Sharpning:Lade till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreducering:Minimal brusreducering tillämpas.
* Subtil hud som retuscherar för att ta bort mindre fläckar
* Färgklassificering: Bilden gavs en något varm och vintage -känsla med justeringar av färgmättnad och nyans.
Resultat:
Det sista porträttet visade att Alex tittade mot fönstret, med ett tankeväckande uttryck i ansiktet. Det mjuka fönsterljuset och det grunda djupet i fältet skapade ett vackert och intimt porträtt som fångade essensen i deras konstnärliga ande och deras vardag som musiker.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska bilder som fångar upp den unika personligheten och essensen hos dina ämnen. Lycka till!