i. Förberedelse och vision:
* Definiera din stil och syfte:
* Vilken historia vill du berätta? Handlar det om kraft, sårbarhet, glädje, mysterium? Detta driver allt annat.
* Vem är ditt ämne? Att förstå deras personlighet, yrke och till och med fysiska drag kommer att påverka dina val.
* Vad är den avsedda användningen? En LinkedIn -headshot har olika krav än ett personligt konstprojekt.
* scout din plats (om tillämpligt):
* Ljus: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Är det hård middagssol, mjukt diffus ljus eller gyllene timmagin?
* bakgrund: Är det rent och oklart? Kompletterar det ditt ämne eller distraherar från dem? Tänk på färger, strukturer och mönster.
* Utrymme: Har du tillräckligt med utrymme för att röra dig och placera dig själv och ditt ämne?
* Utrustningskontroll:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone kan fungera. Förstå kamerans inställningar.
* lins: Bländare är din vän! (Se nedan.) Porträttlinser ligger vanligtvis i intervallet 35 mm till 135 mm, men en 50 mm är en bra utgångspunkt.
* belysning: Naturligt ljus är ofta bäst, men tänk på reflektorer, diffusorer eller externa blinkningar om det behövs.
* Tillbehör: Stativ (för stabilitet, särskilt i svagt ljus), ljusmätare (för korrekt exponering), bakgrund (om det behövs).
ii. Kamerainställningar (tekniska grejer):
* Aperture (f-stop):
* Nyckel för fältdjup (DOF): Detta styr hur mycket av bilden som är i fokus.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar en grunt DOF, suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne. Klassiskt porträttutseende. Använd sparsamt, eftersom du vill ha båda ögonen i fokus, om möjligt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar en stor DOF och håller mer av bilden i fokus. Användbart för miljöporträtt eller gruppbilder.
* slutartid:
* kontrollerar rörelse oskärpa: Snabbare slutarhastigheter (t.ex. 1/200s, 1/500s) frysrörelse. Långsammare hastigheter (t.ex. 1/30, 1/60 -talet) kan införa rörelsesuddighet (avsiktlig eller oavsiktlig).
* handhållen skytte: Använd i allmänhet en slutartid som är minst lika med brännvidden för din lins (t.ex. med 50 mm objektiv, använd minst 1/50 -talet).
* iso:
* känslighet för ljus: Lägre ISO (t.ex. 100, 200) producerar renare bilder med mindre brus. Högre ISO (t.ex. 800, 1600, 3200) används i svagt ljus men kan införa brus (spannmål). Håll det så lågt som möjligt samtidigt som en bra exponering bibehålls.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Bäst för stationära försökspersoner. Fokusera på ögonen (vanligtvis det närmaste ögat).
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Bäst för att flytta ämnen.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Utvärderar hela scenen och försöker ge en balanserad exponering. Bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Mäter ljuset endast i ett litet område. Användbart för knepiga belysningssituationer eller när du vill kontrollera exponeringen exakt.
* mittviktad mätning: Betonar mitten av ramen för mätning.
* vitbalans:
* Justera för färgtemperatur: Säkerställer att färger är korrekta. Använd Auto White Balance (AWB) som utgångspunkt, men justera efter behov (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran ställer automatiskt till slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländare och slutartid. Kräver mer erfarenhet men ger dig mest kontroll.
iii. Komposition &posering (konsten):
* Regel för tredjedelar: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. grenar, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.
* posering:
* Avslappning: Få ditt ämne att känna sig bekväm. Prata med dem, erbjuda uppmuntran och ge tydliga vägbeskrivningar.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. En liten vändning av huvudet eller kroppen kan göra en stor skillnad.
* haka: Lite luta hakan är i allmänhet mer smickrande än att luta upp den.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De bör se avslappnade och naturliga ut. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
* Undvik direkta frontalposer: Att vända ämnet något åt sidan är vanligtvis mer smickrande.
* ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt: Skapar en koppling till tittaren. Kraftfull för att förmedla känslor.
* ser bort: Kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
iv. Belysning (The Magic):
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Ger diffus, till och med ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* mulen dagar: Kan ge vackert, mjukt ljus, men var noga med att undvika en platt, livlös look.
* Artificial Light:
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus.
* externa blinkningar: Ge ytterligare ljus vid behov. Använd blixtnedslag med modifierare (t.ex. softboxar, paraplyer) för mer smickrande resultat.
* Lätt riktning:
* Frambelysning: Kan vara smickrande men kan också platta bilden.
* Sidbelysning: Skapar mer dimension och skuggor.
* bakgrundsbelysning: Skapar en silhuett eller kant ljus runt motivet. Kräver noggrann kompensation för exponering.
v. Kommunikation och interaktion:
* Anslut till ditt ämne: Prata med dem, berätta skämt och få dem att känna sig bekväma. Äkta uttryck är mer övertygande än tvingade leenden.
* Ge tydlig riktning: Berätta exakt vad du vill att de ska göra. "Lutning av huvudet något åt vänster" är bättre än "ser naturligt ut."
* Var tålamod: Det tar tid att få ett bra skott. Skynda dig inte.
vi. Efterbehandling (polska):
* Skytte i rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera ljusstyrka och kontrast.
* vitbalans: Rätt färggjutningar.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i ljusa och mörka områden.
* tydlighet och struktur: Lägg till definition.
* skärpning: Förbättra skärpan.
* retuschering (använd sparsamt):
* Ta bort fläckar.
* mjukgöring.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att förbättra formen och dimensionen.
Exempel:Hur jag fick * detta * skott (miljöporträtt)
Låt oss säga att jag vill fotografera en lokal konstnär i deras studio.
1. Vision: Jag vill fånga deras kreativitet och passion och visa dem i deras naturliga miljö. Bilden ska känna sig äkta och inspirerande.
2. Plats: Konstnärens studio är ett färgstark, rörigt utrymme fylt med målningar, borstar och verktyg.
3. Utrustning:
* Nikon D850
* 50mm f/1.4 -objektiv
* Reflektor
4. Inställningar:
* Aperture:f/2.8 (för att oskärpa bakgrunden något och fokusera på konstnären)
* Slutartid:1/125s (för att undvika rörelse oskärpa)
* ISO:400 (för att upprätthålla en god exponering i studionens omgivande ljus)
* Fokusläge:Autofokus för en punkt (fokuserad på konstnärens öga)
5. Komposition:
* Jag placerar konstnären något utanför centrum med hjälp av tredjedelar.
* Jag inkluderar några av deras konstverk i bakgrunden för att ge sammanhang.
* Jag använder ledande linjer (t.ex. kanten på en duk) för att dra tittarens öga till konstnären.
6. Belysning:
* Studion har stora fönster som ger mjukt, diffus ljus.
* Jag använder en reflektor för att studsa ljus tillbaka på konstnärens ansikte och fylla i alla skuggor.
7. posering:
* Jag ber konstnären att stå nära deras staffli och hålla en pensel.
* Jag uppmuntrar dem att titta direkt på kameran med ett säkert uttryck.
8. Interaktion:
* Jag chattar med konstnären om deras arbete och ber dem att dela sina tankar.
* Jag ger dem positiv feedback och får dem att känna sig bekväma.
9. Efterbehandling:
* Jag justerar exponeringen, vitbalansen och kontrasten i Lightroom.
* Jag skärper bilden något.
* Jag tar bort eventuella distraktioner från bakgrunden.
för att ge dig * specifika * råd, berätta:
* Vilken typ av porträtt siktar du på? (Headshot, Miljö, uppriktig, etc.)
* Vem är ämnet? (Deras ålder, personlighet och relation till dig)
* var ska du skjuta? (Inomhus, utomhus, studio)
* Vad är den avsedda användningen av fotot? (Sociala medier, tryck, gåva, etc.)
* Vilken utrustning har du? (Kamera, lins, belysning)
* Vad är din erfarenhetsnivå? (Nybörjare, mellanliggande, avancerad)
Ju mer information du tillhandahåller, desto mer skräddarsydd kan mitt råd vara! Lycka till och ha kul!