Förstå grundläggande belysningsanvisningar
Innan vi dyker in i specifika vinklar, låt oss definiera de primära belysningsriktningarna i förhållande till ditt ämne:
* Frambelysning: Ljus kommer direkt framför motivet och belyser hela ansiktet.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan (vänster eller höger) på motivet.
* bakgrundsbelysning: Ljus kommer bakom ämnet och skapar en silhuett eller fälg.
* Toppbelysning: Ljus kommer från direkt över ämnet.
* Bottenbelysning: Ljus kommer under ämnet.
Hur olika belysningsvinklar lägger till "stans"
Så här kan du använda dessa vinklar och variationer därav för att lägga till olika typer av stans:
1. Sidobelysning (dramatisk och skulpturell):
* vad det gör: Skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Det får fram detaljer som kindben, rynkor (om så önskas) och ansiktskonturer. Perfekt för att lägga till djup och en känsla av drama.
* Hur man använder det:
* Placera ditt ämne: Vrid ditt ämne något så att ljuskällan kommer från ena sidan.
* Kontrollera skuggan: I vilken grad du vänder ditt ämne och ljusets intensitet kommer att avgöra djupet och storleken på skuggorna. Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna och mjukna dem, eller lämna skuggorna djupt för ett mer dramatiskt utseende.
* smal keylight: Att använda en * smal keylight * (där bara en liten skiva i ansiktet är upplyst) kan vara oerhört dramatiskt.
* Punch Factor: Högt drama, visuellt intresse och djup. Perfekt för porträtt med en känsla av mysterium, intensitet eller konstnärlig känsla.
2. Rembrandt -belysning (klassisk och stämningsfull):
* vad det gör: En specifik form av sidobelysning där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Det skapar ett klassiskt och elegant utseende.
* Hur man använder det:
* position: Vinka ljuset något ovanför och till sidan av motivet. Observera skuggorna försiktigt tills du ser den lilla triangeln av lätt bildning.
* reflektor: Använd en reflektor för att mjukgöra skuggorna och lägg till fyllningsljus.
* Punch Factor: Förfinad, tidlös och lägger till en touch av gammaldags charm. Det betraktas som ett mycket smickrande belysningsmönster för många ansiktsformer.
3. Bakgrundsbelysning (eterisk och drömmande eller dramatisk silhuett):
* vad det gör: Skapar en glöd runt motivet (fälgbelysning) om motivet är korrekt exponerat. Kan också skapa en silhuett om ämnet är underexponerat.
* Hur man använder det:
* fälgbelysning: Exponera för motivets ansikte eller använd fyllningsblixten för att lysa upp motivets framsida. Fokusera noggrant på ämnet.
* silhuett: Exponera för bakgrunden, vilket gör att ämnet kan falla i skugga. Starka former och poser är viktiga för effektiva silhuetter.
* Punch Factor: Etherisk skönhet, romantisk humör eller kraftfull enkelhet. Perfekt för att betona ämnets disposition och skapa en känsla av separation från bakgrunden.
4. Frambelysning (ren och jämn, men kan vara platt):
* vad det gör: Lyser hela ansiktet jämnt och minimerar skuggor.
* Hur man använder det:
* Direkt frontbelysning: Placera ljuskällan direkt framför motivet. Detta kan vara smickrande om ljuset är för hårt.
* Mjuk frontbelysning: Använd en stor diffusor (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset och skapa en mer smickrande effekt.
* Fill Flash: Använd en Fill Flash när du fotograferar utomhus i starkt solljus för att minska hårda skuggor.
* Punch Factor: Generellt sett * minst * stansen av alla alternativ på egen hand. Används ofta som bas och kombineras med andra tekniker för att ge dimension. Bra för tydliga och enkla porträtt, men kräver noggrann uppmärksamhet för att undvika att visas platt. Det är mest användbart när du behöver visa detaljer och minimera distraktioner från skuggor.
5. Toppbelysning (använd med försiktighet, potential för smickrande skuggor):
* vad det gör: Skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan vara smickrande.
* Hur man använder det:
* Undvik direkt overheadsol: Direkt solljus är nästan alltid smickrande.
* mjuk toppbelysning: Softboxar eller diffusorer som placeras ovanför motivet kan skapa ett mildt, smickrande ljus.
* Fill Light: Använd en reflektor eller fyll blixt för att studsa upp i skuggorna under ögonen och hakan.
* Punch Factor: Kan vara svårt att dra bra. Kräver ofta strategiskt fyllningsljus för att balansera skuggorna och förhindra en "tvättbjörnsken" -effekt. Kan arbeta i specifika situationer, som att skapa ett dramatiskt, nästan teatraliskt utseende.
6. Bottenbelysning (onaturlig och kan vara kuslig, men kan vara effektiv):
* vad det gör: Kastar skuggor uppåt och skapar en onaturlig och ofta oroande effekt.
* Hur man använder det:
* avsiktlig effekt: Använd det avsiktligt för att skapa en skrämmande eller dramatisk stämning.
* Reflektorer: I vissa fall kan reflektorer placerade lågt ge en subtil fyllningsljus för att lysa upp ansiktet.
* Punch Factor: Hög påverkan, ofta används för teater- eller skräckfotografering. Det är i allmänhet inte smickrande för porträtt.
Tips för att experimentera och förfina din teknik
* Var uppmärksam på ögonen: Catchlights (reflektionerna av ljuskällan i ögonen) är avgörande. De lägger liv och glitter till porträttet. Experimentera med ljusets läge för att få önskade fångstljus.
* Använd reflektorer: Reflektorer är din bästa vän. De tillåter dig att studsa ljus i skuggor, mjuka hårda linjer och lägga till fyllningsljus utan att använda ytterligare strober.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och belysningen. En mörk bakgrund kan förbättra ett bakgrundsbelyst ämne, medan en ljus bakgrund kan hjälpa till att mjukgöra skuggor.
* skjut in rå: RAW-filer ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen, så att du kan justera exponering, kontrast och vitbalans utan att förlora bildkvaliteten.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsvinklar och se vad som fungerar bäst för olika ämnen och situationer. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna och hur de påverkar det totala stämningen och påverkan av dina porträtt.
* Observera och lära sig: Titta på professionella porträtt du beundrar. Analysera den använda belysningen och försök återskapa effekten.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att de är bekväma och vet vad du försöker uppnå. Deras uttryck och pose är avgörande för porträttets framgång.
Genom att förstå hur olika belysningsvinklar påverkar dina ämnen kan du använda dem strategiskt för att lägga till stans, drama och visuellt intresse för ditt folkfotografering. Lycka till!