1. Förstå grunderna
* Vad drar slutaren? Det handlar om att använda en långsam slutartid (långsammare än vad du vanligtvis skulle använda för ett skarpt porträtt) för att avsiktligt oskärpa rörliga ämnen eller bakgrundselement samtidigt som huvudämne är relativt skarp.
* Målet: För att skapa en blandning av skärpa och rörelse oskärpa, belysa rörelse och lägga till ett dynamiskt element till dina porträtt.
* De viktigaste ingredienserna:
* långsam slutartid: Detta är grunden. Tänk 1/60:e sekund och långsammare. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din önskade effekt.
* Ämnesstabilitet: Medan du vill ha lite rörelse i bakgrunden eller andra element, måste ditt ämne förbli så fortfarande som möjligt under exponeringen (eller flytta på ett kontrollerat sätt).
* kamerastabilitet: Ett stativ rekommenderas starkt för att undvika den övergripande kameraskakan. Om du skjuter handhållen, använd bra avstängningstekniker.
* bra belysning: Du kommer sannolikt att behöva kompensera för den långsamma slutartiden med mer ljus.
2. Växel och inställningar
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med några avancerade smartphones med manuellt läge kan fungera.
* lins: En mångsidig lins som en 35 mm, 50 mm eller 85 mm är idealisk för porträtt. Brännvidden beror på vilken typ av porträtt du vill skapa (vidvinkel, medium eller snäv).
* stativ: Väsentligt för skarpa resultat, särskilt med mycket långsamma slutartid.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kamerasaken orsakad av att trycka på slutarknappen.
* Inställningar:
* Skjutläge: Bländarprioritet (AV eller A) eller manuell (M).
* * Aperture Priority:* låter dig ställa in bländaren (för fältdjup) medan kameran automatiskt väljer slutartiden. Övervaka slutartiden för att se till att den är tillräckligt långsam för att skapa den önskade oskärpa.
* * Manual:* ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Detta föredras ofta för maximal kreativ kontroll.
* slutartid: Experimentera! Börja med 1/60:e sekund och gå långsammare (1/30, 1/15, 1/8, 1/4 eller till och med längre). Den ideala hastigheten beror på mängden rörelse du vill fånga och belysningsförhållandena.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* * Bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4):* Skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Hjälpsam för att isolera ämnet och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* * N smal bländare (t.ex. f/8, f/11):* Skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Användbart om du vill att mer av bakgrunden ska vara skarp.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Om du är i starkt ljus kan du behöva sänka det till dess minsta värde (ofta ISO 100).
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att fokusera exakt på ditt ämnes ögon. Tänk på manuellt fokus om autofokus kämpar i svagt ljus eller med snabba ämnen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.) eller använd auto vitbalans.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
3. Belysningsöverväganden
* Bright Light: Om du skjuter i ljust dagsljus kommer det att vara svårt att uppnå långsamma slutartid utan att överexponera bilden. Så här kompenserar du:
* * SMÄTT APERTURE:* Öka F-nummer (t.ex. från f/2.8 till f/8).
* * Sänk ISO:* Ställ in din ISO på sitt lägsta värde (vanligtvis ISO 100).
* * Använd ett ND -filter:* En neutral densitet (ND) -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan överexponering. Variabla ND -filter är särskilt användbara eftersom du kan justera mängden ljusreduktion.
* Låg ljus: Lågt ljus gör det lättare att använda långsammare slutartid, men du kanske måste öka ISO för att upprätthålla en god exponering. Var medveten om buller vid högre ISO:er. Överväg att använda en blixt för att frysa ditt ämne och skapa kontrast till den suddiga bakgrunden.
4. Tekniker för att dra slutaren
* Ämnesrörelse:
* * Kontrollerad rörelse:* Be ditt ämne flytta något under exponeringen. En långsam sväng av huvudet, en subtil handgest eller en mild sväng kan ge en touch av rörelsesuddighet.
* * Miljörörelse:* Använd naturlig rörelse i miljön till din fördel. Fånga den oskärpa vinden som blåser genom håret, rörelsen av vatten i en fontän eller passering av bilar i bakgrunden.
* Kamerarörelse:
* * Panning:* Följ ett rörligt ämne med din kamera medan du håller dem i ramen. Detta kommer att skapa ett skarpt ämne med en suddig bakgrund som stryker bakom dem. Detta är bra för att fånga rörelse i sport eller gatufotografering och kan anpassas för porträtt om du har ditt ämne att flytta över ditt synfält (eller om du kan flytta din kamera).
* * Zoomning (Zoom Burst):* Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt. Börja med en längre brännvidd, starta exponeringen och zooma sedan snabbt ut (eller vice versa).
* * Avsiktlig kamerarörelse (ICM):* Flytta kameran i en avsiktlig riktning (horisontellt, vertikalt eller diagonalt) under exponeringen för att skapa abstrakta mönster och oskärpa.
5. Kombinera blixt med dragen slutare
* Syfte: Att använda en blixt kan hjälpa till att frysa ditt ämne medan du fortfarande fångar rörelse oskärpa i bakgrunden.
* Teknik:
* * Ställ in din blixt på en låg effektinställning:* Detta säkerställer att blixt fryser motivet utan att överväldigande omgivande ljus.
* * Använd bakgardinsynkronisering (eller Sync):* Den här inställningen avfyrar blixt i slutet av exponeringen och fångar rörelsesuddigheten innan motivet är fryst. Detta skapar en mer naturlig oskärpa som spårar bakom ämnet.
* * Experiment med blixtexponeringskompensation:* Justera blixtkraften för att balansera subjektets ljusstyrka och den suddiga bakgrunden.
6. Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om den önskade rörelsen och hur man förblir så fortfarande som möjligt under exponeringen.
* Komposition: Var uppmärksam på komposition och användning av ledande linjer, tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* efterbehandling: Använd programvaran efter bearbetning för att finjustera exponering, kontrast och färg på dina bilder. Du kan också selektivt skärpa motivets ögon eller andra viktiga detaljer.
* omfamna experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet. Att dra slutaren är en teknik som belönar experiment och gör att du kan skapa unika och visuellt slående porträtt.
* Se ditt histogram: Även om du vill ha rörelse oskärpa, behöver du fortfarande en korrekt exponerad bild. Övervaka histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
Exempel på kreativa användningar:
* Urban Portrait: Fånga oskärpa av stadsljus eller passera bilar i bakgrunden medan motivet förblir relativt skarpt.
* Dancing Portrait: Fånga den graciösa rörelsen hos en dansare genom att använda en långsam slutartid för att oskärpa lemmarna samtidigt som ansiktet håller ansiktet relativt skarpa.
* Miljöporträtt: Fånga vindrörelsen som blåser genom ett fält av vete eller rörelse av vatten i en bäck medan motivet står i scenen.
* Abstract Portrait: Använd avsiktlig kamerarörelse eller zoom oskärpa för att skapa ett abstrakt porträtt som fokuserar på färg, struktur och form.
Genom att behärska konsten att dra slutaren kan du lägga till ett unikt och dynamiskt element till din porträttfotografering och skapa bilder som både är visuellt fantastiska och känslomässigt engagerande. Lycka till och lycklig skytte!