i. Förstå målet:Perfekt svart kontra lågnyckel
* Perfekt svart: Detta är en riktig, absolut svart utan detalj eller variation. Det isolerar ämnet helt. Kräver exakt kontroll och ofta efterbehandling.
* låg nyckel: Detta hänvisar till en generellt mörk bild med övervägande mörka toner, men kan fortfarande ha några subtila lutningar eller strukturer i bakgrunden. Ofta lättare att uppnå och kan vara mer visuellt intressant.
ii. Utrustning du behöver:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: En lins med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) är idealisk för grunt djupdjup, vilket hjälper till att oskärpa bakgrunden ytterligare. Fokallängder på 50 mm, 85 mm eller längre är vanligtvis smickrande för porträtt.
* Ljuskälla (er):
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll. Tänk på minst en, och idealiskt två (ett nyckelljus och ett fyllningsljus).
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar och prisvärd. Kan användas på kameran eller utanför kameran.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, softboxar): Lättare att se belysningseffekten i realtid men i allmänhet mindre kraftfull än blixt.
* naturligt ljus (om det kontrolleras): Möjligt om du kan placera ditt ämne strategiskt.
* Ljusmodifierare (väsentligt för kontroll):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus, ofta mer bärbart och prisvärt.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* snoot: Koncentrerar ljus i en smal balk. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* Honeycomb Grid: Riktar ljus och förhindrar spill. Bra för att skapa dramatiska effekter.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* bakgrund:
* svart tygbakgrund: Sammet, filt eller en tjock, lättabsorberande tyg fungerar bäst. Undvik glänsande material.
* svart papper/sömlöst papper: Ett annat bra alternativ, lätt att rulla ut och ersätta.
* mörk vägg: En mörkmålad vägg kan fungera om den är tillräckligt långt borta från ditt ämne.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För exakt exponeringskontroll. Hjälper till att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart.
* stativ (rekommenderas): Speciellt för längre exponeringar eller vid användning av kontinuerlig belysning.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Förhindrar kamerasskakning.
iii. Ställa in ditt skott:Nyckeln till framgång
1. Avstånd är nyckeln: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare blir det att hålla bakgrunden mörk. Till och med en mörk bakgrund kommer att återspegla ljus om det är nära ditt ämne. Syftet på minst 2-8 fot (2-2,5 meter) mellan ämne och bakgrund, och ännu mer är bättre.
2. Ljusvinkel och placering:
* nyckellampa (huvudljus): Placera detta för att tända ditt ämne. Experimentera med olika vinklar (45 grader, sidobelysning etc.) för att skapa olika stämningar. En softbox eller paraply kommer att diffundera ljuset och skapa mjukare skuggor.
* Fill Light (valfritt): Om skuggorna är för hårda, använd en reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla (placerad mittemot nyckelljuset) för att fylla i dem. Minska fyllningsljuset tills det knappt märks.
3. Lätt spillkontroll: Detta är *kritiskt *. Målet är att tända ditt ämne utan att något ljus träffar bakgrunden.
* Använd ljusmodifierare: Snoots, honungskaknät och ladugårdar hjälper till att rikta ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Feathering ljuset: Sikta ljuset något * av * ditt ämne. Kanten på ljusstrålen kommer att falla på ditt ämne och skapa en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* flaggning: Använd svarta brädor eller skumkärna för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Placera dessa mellan ljuskällan och bakgrunden.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden ytterligare, vilket gör att den verkar mörkare.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera exponeringen. Med studiostrober kommer slutartiden vanligtvis att synkroniseras med blixt (cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Med kontinuerlig belysning måste du justera slutartiden och ISO för att uppnå önskad exponering.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från ditt ämnes ansikte för att säkerställa korrekt exponering för dem. Sedan, minska kraften till bakgrunden tills det verkar mörk/svart. Du kan också använda utvärderande/matrismätning men vara medveten om att kameran kan försöka lysa upp den övergripande bilden, vilket kan göra att bakgrunden verkar grå.
iv. Tar skottet:
* Fokus: Fokusera exakt på ditt ämnes ögon.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar tonfördelningen för din bild. För ett svart bakgrundsporträtt bör du se en stor topp på vänster sida av histogrammet (som representerar de svarta tonerna). Se till att du inte klipper dina höjdpunkter (överexponering).
* Ta testbilder: Experimentera med olika belysningspositioner och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende. Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och uppmärksamma bakgrunden.
v. Efterbehandling (väsentligt för perfekt svart):
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information och flexibilitet för redigering.
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs, men var försiktig så att du inte lyser upp bakgrunden.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa de svarta.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att finjustera detaljerna i ämnets ansikte.
* vita &svarta: Använd skjutreglaget "Blacks" för att driva bakgrunden närmare True Black.
* Selektiva justeringar:
* Borstverktyg/gradientverktyg: Använd dessa verktyg för att selektivt mörkna bakgrunden ytterligare, om det behövs. Du kan fjäder kanterna på dina justeringar för att skapa en smidig övergång.
* kloning/läkning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner i bakgrunden.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering på bakgrunden för att minska kornet.
* skärpning: Skärpa ditt ämne ansikte för att förbättra detaljer.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Detta kan ytterligare betona den dramatiska kontrasten och eliminera färgdistraktioner.
vi. Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt mörk:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Använd starkare ljusmodifierare för att förhindra lätt spill.
* Sänk exponeringen och öka kontrasten vid efterbehandling.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (softbox eller paraply).
* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor.
* Bakgrund som visas genom hår:
* Placera ditt ämne något framåt, bort från bakgrunden.
* Använd ett snoot- eller honungskaknät för att exakt tända motivets ansikte och undvika att tända hårets kanter.
* Använd efterbehandling för att mörkna bakgrunden runt håret.
vii. Kreativa överväganden:
* posering: Experimentera med olika poser för att skapa olika stämningar och effekter.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka en rad känslor.
* rekvisita: Använd rekvisita sparsamt för att ge intresse för porträttet.
* kläder: Mörka kläder kan hjälpa till att blanda ämnet i bakgrunden och skapa en minimalistisk look.
* Hår och smink: Var uppmärksam på detaljer som herrelösa hårstrån och smink, eftersom de kommer att märkas mer mot en svart bakgrund.
Sammanfattningsvis:
Att uppnå ett perfekt svart bakgrundsporträtt kräver noggrann planering, exakt belysning och ofta viss efterbehandling. Genom att förstå principerna för ljuskontroll och behärska din utrustning kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt som kommer att fängsla dina tittare. Övning och experiment är nyckeln till att hedra dina färdigheter! Lycka till!