i. Foundation:Förstå grunderna
* pauser och kurvor är din vän: Raka linjer kan se styva och onaturliga ut. Presentera subtila krökningar vid armbågarna, handleden, knäna och midjan. Tänk på att skapa en "S" -kurva genom kroppen.
* Viktfördelning: Hur ditt ämne distribuerar deras vikt påverkar deras hållning avsevärt. Generellt sett skapar det att ha mer vikt på ett ben en mer avslappnad och dynamisk pose.
* Vinkeln på axlarna: Axlarna är nyckeln till att förmedla förtroende och öppenhet. Undvik att ha dem kvadrat direkt mot kameran, eftersom det kan se konfronterande ut. En liten vinkel är nästan alltid mer smickrande.
* Höftens vinkel: I likhet med axlarna kan vinklande höfterna skapa en mer dynamisk och intressant linje. Höfterna och axlarna arbetar ofta i motsats till varandra och skapar en motbalans och en naturlig vridning.
* Riktning av blick: Där ämnet ser kan dramatiskt förändra stämningen. Direkt ögonkontakt är kraftfull, men att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* Hands Matter: Händer är ofta den svåraste delen. Undvik att ha dem platt, knutna eller dolda. De bör se avslappnade och naturliga ut. Överväg att ge dem något att göra (hålla en rekvisita, röra vid deras ansikte etc.).
* Betydelsen av nacklängd: Att uppmuntra ditt ämne att något förlänga halsen (utan ansträngning) kan göra att de ser högre och mer graciösa ut. Tänk på dem försiktigt dra huvudet upp och bakåt.
* hakvinkel: Undvik dubbla hakar genom att ha motivet något trycka på hakan framåt och ner. Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som är mest smickrande.
ii. Specifika poseringstekniker
Här är några vanliga och mångsidiga poser och sätt att anpassa dem:
* Den klassiska axelvängningen:
* hur man: Ämnet ansikten något åt sidan, axlarna vände sig mot kameran.
* Variationer: Låt dem titta direkt på kameran, något bort eller över axeln. Justera axelvinkeln för olika nivåer av intimitet. Använd handplaceringar för att ytterligare definiera ställningen.
* bra för: Skapa en koppling till tittaren samtidigt som du lägger till dimension.
* "Triangel" -posen (aka trianglar och negativt utrymme):
* hur man: Skapa triangulära former med lemmarna. Detta kan involvera att placera händerna på höfter (skapa trianglar under armarna), böja knäna (skapa trianglar mellan benen) eller lutas mot en vägg (skapa en triangel med kroppen och väggen).
* Variationer: Experimentera med olika storlekar och orienteringar av trianglarna.
* bra för: Lägga till visuellt intresse och en känsla av dynamik. Skapar banteffekter.
* lutande:
* hur man: Ämne lutar sig mot en vägg, träd eller annat stöd.
* Variationer: Luta dig med en axel, hela ryggen eller en hand mot väggen. Justera kroppens och benens vinkel för olika effekter.
* bra för: Skapa en avslappnad och informell känsla. Fungerar bra i utomhusinställningar.
* sittande poser:
* hur man: Låt ämnet sitta på en stol, bänk, trappsteg eller marken.
* Variationer: Korsa benen, luta dig framåt, luta dig tillbaka, vila armarna på knäna, få dem att titta upp, ner eller till sidan. Experimentera med olika höjder och vinklar.
* bra för: Förmedla en känsla av kontemplation eller avkoppling.
* Walking/Motion Poses:
* hur man: Låt motivet gå mot eller bort från kameran, eller helt enkelt flytta vikten som om de ska röra sig.
* Variationer: Justera sin takt, låt dem titta på kameran eller rakt fram, lägg till handgester.
* bra för: Skapa en känsla av energi och dynamik.
* tillbaka till kameran (men ser tillbaka):
* hur man: Ämneens rygg är mestadels för kameran, men de vänder huvudet och axlarna för att titta på linsen.
* Variationer: Ändra graden av svängen, låt dem le eller se allvarligt ut, fokusera på kurvan för deras nacke och axel.
* bra för: Skapa en känsla av intriger och mysterium. Utmärkt för att lyfta fram en vacker bakgrund.
* med hjälp av rekvisita:
* hur man: Inkorporera föremål i posen (t.ex. en hatt, en halsduk, en bok, ett musikinstrument).
* Variationer: Låt motivet hålla, bära eller interagera med rekvisita på ett naturligt sätt.
* bra för: Lägga till kontext och personlighet i porträttet.
iii. Vinklar och perspektiv
* Kamerahöjd: Experimentera med fotografering från olika höjder.
* Skytte uppifrån: Kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut. Användning med försiktighet; Det kan vara smickrande.
* Skytte underifrån: Kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut.
* Ögonnivå: Generellt sett det mest smickrande och naturliga perspektivet.
* "Slant": Att luta kameran något kan ge dynamik och visuellt intresse till ett porträtt. Använd emellertid detta sparsamt, eftersom det kan bli distraherande om det är överdrivet.
* Rule of Thirths: Dela mentalt din ram i nio lika delar och placera nyckelelement i kompositionen (t.ex. motivets ögon) längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
iv. Viktiga överväganden och tips
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga, kortfattade instruktioner. Använd uppmuntrande språk.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och gör justeringar efter behov. Det som ser bra ut i ditt huvud kanske inte översätter bra i verkligheten.
* övning, övning, övning: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det. Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
* studera andra porträtt: Titta på porträtt du beundrar och analyserar posering och sammansättning. Vad får dem att fungera?
* var medveten om kulturella känsligheter: Vissa poser eller gester kan vara stötande i vissa kulturer.
* Komfort är av största vikt: Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas på bilderna. Se till att de är avslappnade och lugna.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med grundläggande poser och lägg gradvis komplexitet.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och uttrycksfulla.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter absolut perfektion. Ibland är de mest övertygande porträtten de som fångar ett äkta ögonblick, även om posisen inte är "perfekt."
* Hitta ämnets bästa sida: Experimentera med olika vinklar för att bestämma vilken sida av ansiktet de föredrar.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa porträtt som inte bara är visuellt tilltalande utan också förmedlar en känsla av personlighet och känslor. Lycka till!