1. Planering och förberedelser:
* scoutplatser:
* Tid på dagen: Avgörande för belysning. "Gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus, idealiskt för porträtt. Middagsolen är hård och kan skapa smickrande skuggor.
* Bakgrund: Leta efter visuellt tilltalande bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Överväga:
* Natur: Träd, fält, blommor, vattenfunktioner.
* Arkitektur: Intressanta väggar, bågar, dörröppningar.
* Urban: Färgglada väggmålningar, strukturerade byggnader.
* Avstånd: Tänk på hur långt din bakgrund är från ämnet; En suddig bakgrund (bokeh) kan isolera ämnet.
* Lätt åtkomst: Observera hur ljuset träffar platsen vid olika tider på dagen. Lägg märke till skuggade områden, områden med dappat ljus och områden i direkt solljus.
* Tillgänglighet och behörigheter: Se till att du har tillstånd att skjuta på platsen (särskilt på privat egendom). Kontrollera om parkering och tillgänglighet för ditt ämne och utrustning.
* Välj rätt tid på dagen:
* Golden Hour: Det bästa alternativet för de flesta naturliga porträtt.
* molniga/mulen dagar: Handla som en gigantisk softbox, sprida ljuset och minimera hårda skuggor.
* Tidig morgon/sen eftermiddag: Om du saknar den gyllene timmen kan dessa fortfarande fungera, även om ljuset kan vara något hårdare.
* kommunicera med ditt ämne:
* Garderob: Råda ditt ämne om klädval. Fasta ämnen är i allmänhet bäst och undviker upptagna mönster eller logotyper. Koordinera färger med platsen. Tänk på vädret!
* Hår &makeup: Föreslå enkelt, naturligt hår och smink för en naturlig look.
* humör och posering: Diskutera önskade stämningen på fotona. Dela exempel. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* vad man ska ta med: Vatten, snacks, bekväma skor för promenader, lager av kläder för att byta väder.
* Gear Checklist:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll.
* linser:
* Porträttlins: 50 mm, 85 mm eller 135 mm -linser är populära val för porträtt på grund av deras smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt fältdjup.
* zoomobjektiv: Ger flexibilitet för inramning och fotografering från olika avstånd.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* diffusor: För att mjukgöra hårt ljus (särskilt användbart på soliga dagar).
* Speedlight/off-Camera flash (valfritt): För att lägga till en touch av ljus eller överväldigande solen. Kräver triggers.
* Ljusstativ (om du använder blixt): För att placera din blixt.
* Stegpall/stol (valfritt): För att posera ditt ämne.
* kameraväska: Att bära och skydda din utrustning.
* Extra batterier och minneskort: Grundläggande!
* Vatten/snacks för dig och ditt ämne: Håll alla bekväma.
2. Ställa in din utomhusstudio:
* Hitta ditt ljus:
* Undvik direkt solljus (när det är möjligt): Det skapar hårda skuggor, skivning och heta platser.
* Öppen skugga: Det ideala scenariot. Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål, medan du fortfarande står inför ett öppet område som gör att mjukt, omgivande ljus kan nå dem.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa en haloeffekt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Detta kräver noggrann exponering för att undvika att överexponera bakgrunden.
* dappled ljus: Kan vara vacker, men tänk på ojämn belysning i ansiktet. Det är ofta bäst att hitta skugga.
* Placera ditt ämne:
* Tänk på bakgrunden: Undvik att distrahera element direkt bakom ämnet (t.ex. en trädgren som till synes växer ut ur huvudet).
* kroppens vinkel: Att vinkla kroppen något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än en rak pose.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden, avslappnade uttryck och naturliga poser.
* posering: Väg dig föremål, men översätt inte över dem. Fokusera på naturliga rörelser och gester. Be dem att flytta sin vikt, justera sin hållning och interagera med miljön.
* Reflektorer och diffusorer:
* reflektor: Håll eller låt en assistent håll reflektorn för att studsa ljus på motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstlight i ögonen. Silverreflektorer är ljusare och svalare, medan guldreflektorer är varmare. Vita reflektorer ger ett mjukare och mer naturligt fyllningsljus.
* diffusor: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Detta är särskilt användbart på soliga dagar när du inte hittar tillräcklig skugga.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (i allmänhet minst 1/brännvidd).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus" för soliga dagar "," molnigt "för mulen dagar," skugga "för skuggade områden). Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt. Kontrollera exponeringen och justera efter behov.
3. Skjuttekniker:
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett fängslande porträtt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets öga eller en nyckelfunktion vid en av skärningspunkterna i ett rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma huvudämnet.
* poseringstips:
* hakan framåt och ner något: Skapar en mer definierad käklinje.
* lätt vinkel: Undvik att motivet möter kameran rakt på; Vinka kroppen något.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad pose.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller vila dem försiktigt.
* rörelse: Uppmuntra naturlig rörelse, som att gå, skratta eller interagera med miljön.
* Kommunikation är nyckeln:
* Ge tydliga instruktioner: Förklara vad du vill att de ska göra.
* Erbjud positiv feedback: Uppmuntra dem och låt dem veta när de mår bra.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet.
* skjut in rå: Möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Efterbehandling:
* Färgkorrigering och vitbalans: Justera färgerna för att skapa ett behagligt och naturligt utseende.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att förbättra detaljerna.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna, särskilt i ögonen.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, mjukare hud eller justera funktioner om så önskas. Använd en lätt touch för att upprätthålla en naturlig look.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för olika belysningsförhållanden:
* Ljus solljus:
* Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Hitta öppen skugga.
* Använd bakgrundsbelysning med en reflektor.
* mulen/molnigt:
* Ljuset är väldigt mjukt och smickrande.
* Använd en reflektor för att lägga till lite fyllningsljus om det behövs.
* Golden Hour:
* Experiment med bakgrundsbelysning och sidobelysning.
* Använd en reflektor för att studsa ljus på motivets ansikte.
* dappled ljus:
* Undvik om möjligt, eftersom det kan skapa ojämn belysning.
* Om det är oundvikligt, placera motivet så att ljuset är jämnt fördelat över deras ansikte.
Viktiga överväganden:
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att säkerställa säkerheten för dig själv och ditt ämne.
* väder: Var beredd på att förändra väderförhållandena.
* Respektera miljön: Lämna platsen som du hittade den.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio som fångar dina ämnen. Kom ihåg att experimentera och ha kul!