1. Förstå konceptet:
* Vad drar slutaren? Det betyder att du använder en långsammare slutartid än vad som normalt rekommenderas för skarpa porträtt. Detta gör att rörelse, antingen från ämnet eller bakgrunden, kan registreras som en oskärpa under exponeringen.
* Mål: Målet är att skapa en balans mellan ett skarpt (eller relativt skarpt) ämne och suddiga rörelselement. Du vill inte att * hela * bilden är suddig såvida det inte är den specifika konstnärliga effekten du strävar efter.
2. Gear du behöver:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuellt läge eller slutartreklamläge.
* lins: En prime -objektiv (t.ex. 50mm, 85mm) eller en zoomobjektiv fungerar. Bredare öppningar (lägre F-nummer som f/1.8, f/2.8) är användbara för att släppa in mer ljus, särskilt under lägre ljusförhållanden.
* stativ: Absolut nödvändig för att hålla bakgrunden skarp medan motivet rör sig, eller vice versa. Ett robust stativ är ett måste.
* extern blixt (valfritt): Detta kan vara oerhört användbart för att frysa ditt ämne i ramen samtidigt som du möjliggör rörelse oskärpa.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Detta är i allmänhet det enklaste sättet att börja.
* manual (M): Du styr både slutartiden och öppningen. Detta ger dig den mest kreativa kontrollen men kräver mer övning.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med dessa som en guide och justera baserat på ämnets hastighet och önskade effekt:
* långsam rörelse (t.ex. en liten huvudvridning): 1/30 till 1/15:e sekund.
* måttlig rörelse (t.ex. en handgest): 1/15:e till 1/4 av en sekund.
* snabbare rörelse (t.ex. dans, snurrning): 1/4 till 1 sekund eller längre.
* Ljusspår: 1 sekund till flera sekunder (eller till och med längre, beroende på tillgängligt ljus och ljuskällans hastighet).
* Aperture:
* I slutarprioritetsläge väljer kameran bländaren. Var uppmärksam på det för att säkerställa att du har tillräckligt med fältdjup.
* I manuellt läge, justera öppningen för att uppnå önskat djup i fält och exponering. Börja med en bredare bländare (lägre F-nummer) om du behöver mer ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du absolut behöver för att få en korrekt exponering vid din valda slutartid och bländare.
* Fokusläge:
* Singe-Point AF: Fokusera på ditt ämnes öga (eller den viktigaste delen av deras ansikte).
* manuellt fokus: Kan vara till hjälp om ditt ämne rör sig oberoende.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Generellt bra för balanserad belysning.
* Spot Metering: Använd om du vill mäter från ett specifikt område (som motivets ansikte) och belysningen är ojämn.
* Bildstabilisering (IS/VR): Stäng av detta om du använder ett stativ. Bildstabilisering är utformad för att kompensera för * kamera * skaka, men om kameran är stabil på ett stativ kan/VR faktiskt införa oönskad oskärpa.
4. Tekniker och tillvägagångssätt:
* Ämnesrörelse:
* avsiktlig rörelse: Be ditt ämne flytta på ett specifikt sätt (t.ex. snurr, sväng, göra en dramatisk gest). Kommunicera tydligt med dem om den rörelse du vill ha.
* Naturlig rörelse: Fånga naturliga rörelser som att gå, prata eller till och med andas.
* kamerarörelse (panorering):
* panorering med ämnet: Flytta din kamera för att följa ett rörligt ämne (t.ex. någon som kör). Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Kräver övning för att få rätt.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* med flash: Det är här saker blir riktigt intressanta.
* Synkronisering av front-gardin: Flash skjuter i början av exponeringen. Detta fryser ämnet i början, och sedan registreras rörelsen oskärpa efter.
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta fångar först rörelsen oskärpa och fryser sedan ämnet i slutet, vilket ofta skapar en mer naturlig spår.
* flashkraft: Experimentera med flashkraften. Lägre flashkraft gör det möjligt för mer av det omgivande ljuset att påverka exponeringen och kommer att göra oskärpa mer framträdande. Högre flashkraft kommer att övermanna omgivningsljuset och frysa motivet mer fullständigt.
* off-kamera blixt: Att använda en flash utanför kameran ger dig mer kreativ kontroll över belysningen och gör att du kan skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (t.ex. en ficklampa, en gnistrare) för att måla mönster eller skriva ord i luften under exponeringen. Detta fungerar bäst i en mycket mörk miljö.
5. Tips för framgång:
* övning: Slutare Dragging tar övning. Experimentera med olika inställningar och rörelser för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om vad du vill att de ska göra.
* Komposition: Var uppmärksam på sammansättningen av ditt skott. Tänk på placeringen av ditt ämne och rörelsens riktning.
* fokus noggrant: Skarp fokus är avgörande, särskilt när du använder en bred bländare.
* efterbehandling: Du kan använda efterbehandlingsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop) för att finjustera exponeringen, kontrasten och skärpan på dina bilder.
* Säkerhet: Om du använder gnistrare eller andra ljuskällor som genererar värme eller gnistor, vidta nödvändiga säkerhetsåtgärder.
Exempel Scenarier:
* Dancing Portrait: Ställ in din kamera på ett stativ. Använd en slutartid på 1/8 till 1/2 sekund. Be ditt ämne att dansa eller snurra medan du tar fotot. Använd bakgardinssynkroniseringsblixten för att frysa den slutliga posen.
* Light Trail Portrait: Ställ in din kamera på ett stativ på en mörk plats. Låt ditt ämne stå stilla medan du eller en assistent flyttar en ljuskälla runt dem under en lång exponering (t.ex. 5-10 sekunder).
* Panning Portrait: Låt ditt ämne gå eller springa över ditt synfält. Ställ in slutartiden till cirka 1/30 sekund. Panera din kamera för att följa ditt ämne när de rör sig.
Felsökning:
* Överexponerade bilder: Minska ISO, använd en mindre öppning (högre F-nummer) eller använd ett neutralt densitet (ND) -filter för att minska mängden ljus som kommer in i kameran.
* underexponerade bilder: Öka ISO, använd en bredare öppning (lägre F-nummer) eller tillsätt mer ljus (t.ex. använd en blixt).
* suddiga bilder (oavsiktligt): Se till att ditt stativ är stabilt, stäng av bildstabiliseringen (om du använder ett stativ) och använd en avlägsen slutarutgåva.
* Ämne för suddiga: Öka slutartiden eller använd en blixt för att frysa ämnet.
Genom att förstå principerna för att dra och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fängslande porträttfotografier som säkert kommer att sticker ut. Lycka till!