REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

Att förvandla ditt garage till en dramatisk porträttstudio kan uppnås med lite kreativitet och resursförmåga! Här är en uppdelning av hur man gör det:

i. Planering och förberedelser:

* Säkerhet först:

* Ventilation: Garage kan vara dammiga och tappade. Se till god ventilation, särskilt om du använder färger eller ytbehandlingar. Öppna garageporten något om möjligt och använd fans.

* Elektrisk säkerhet: Kontrollera dina förlängningssladdar och se till att de är betygsatta för att ha dina lampor. Undvik överbelastningskretsar. Håll sladdar ur gångvägar för att förhindra att snubbla.

* Renlighet: Sopa och damma garaget noggrant. Du vill inte att dammmotor förstör dina foton.

* Rymdhänsyn:

* Rensa röran: Ju mer utrymme du har, desto bättre. Flytta bilar, verktyg och allt annat som är i vägen. Förvara den tillfälligt eller täck det med lakan om du inte kan flytta det.

* Bestäm ditt skjutområde: Bestäm hur mycket utrymme du behöver för ditt ämne, bakgrund och belysning.

* Budget: Bestäm hur mycket du är villig att spendera på utrustning. Du kan skapa dramatiska porträtt på en budget genom att använda naturligt ljus och enkla modifierare eller investera i studiobelysning och bakgrunder.

* koncept: Vilken typ av dramatiskt porträtt vill du skapa? Gotisk, noir, hög nyckel, skit, etc.? Detta kommer att informera din belysning, bakgrundsval och posering. Humörskivor är till hjälp.

ii. Bakgrunder och bakgrunder:

* Befintliga garagelement:

* garageport: Använd själva garageporten! En delvis öppen dörr kan skapa intressanta ljus- och skuggmönster. Måla det en solid färg eller tillsätt struktur om du vill. Överväg att använda strukturen på själva dörren.

* exponerad tegel/betong: Om ditt garage har utsatt tegel- eller betongväggar kan dessa ge en fantastisk, rå bakgrund.

* Verktyg &maskiner: Omsorgsfullt utvalda och arrangerade verktyg eller maskiner kan lägga till industriellt drama.

* DIY -bakgrunder:

* tyg: Muslin, duk eller sammet är fantastiska val. Drapera dem över ett stativ (du kan bygga en från PVC -röret) eller fästa dem på väggen. Svart sammet absorberar ljus och skapar en mycket mörk och dramatisk bakgrund.

* målar: Måla en stor bit plywood eller duk med färg eller mönster. Du kan skapa texturerade bakgrunder med svampar, trasor eller till och med plastfolie.

* Pappersrullar: Sömlösa pappersrullar är ett professionellt alternativ, men kan vara dyrare.

* ark/filtar: Solidfärgade lakan eller filtar kan fungera i en nypa. Stryk dem väl för att ta bort rynkor!

* kommersiella bakgrunder:

* Om du ser allvar med porträttfotografering, överväg att investera i ett tyg eller vinylbakgrundsstativ och utbytbara bakgrunder. Dessa är mer hållbara och mångsidiga.

iii. Belysning:

* naturligt ljus:

* Öppna garageport: Använd det naturliga ljuset som kommer in genom den öppna garageporten. Dörrens storlek fungerar som en stor softbox.

* Kontrollera ljuset: Använd gardiner, diffusionspaneler (duschgardiner fungerar!) Eller reflektorer för att forma och mjukgöra det naturliga ljuset. Placera ditt ämne så att ljuset är smickrande.

* Tid på dagen: Kvaliteten på naturligt ljus förändras under dagen. Experiment för att hitta den bästa tiden för din garages orientering.

* Artificial Light: (Viktigt för mer kontroll och konsekventa resultat)

* strobe/Studio Lights: Dessa är kraftfulla och erbjuder exakt kontroll över ljusutgången. De kräver en synkroniseringskabel eller trådlös trigger för att ansluta till din kamera. Dyrare men erbjuder mest kontroll.

* Speedlights/Flashes: Batteridrivna och bärbara, speedlights är ett bra alternativ för nybörjare. Du behöver stativ och triggers för att använda dem effektivt.

* Kontinuerliga lampor: LED -paneler, arbetsljus (använd med försiktighet - vissa är väldigt hårda), eller till och med hushållslampor kan fungera. Kontinuerligt ljus gör att du kan se effekten av belysningen i realtid, vilket är till hjälp när du lär dig. Se till att de är färgbalanserade.

* Rim Light: Ställ ett ljus direkt bakom och till sidan av ditt ämne för att ge dem en halo.

* Ljusmodifierare: (Form och kontroll ljuset)

* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.

* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus; Ofta billigare än softboxar.

* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.

* snoots: Koncentrera ljuset till en smal stråle för dramatiska höjdpunkter.

* geler: Lägg till färg till dina lampor för kreativa effekter.

* rutnät: Används på softboxar för att rikta ljuset mer exakt och minska spill.

* Dramatiska belysningstekniker:

* chiaroscuro: Stark kontrast mellan ljus och mörkt, betonar skuggor. Använd en enda ljuskälla och låt skuggorna falla naturligt.

* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet.

* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller haloeffekt.

* delad belysning: Tänd ena sidan av ansiktet och lämnar den andra i skuggan.

* låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner med små ljusområden. Använd mörka bakgrunder och underexponera bilden.

iv. Kamerainställningar och redskap:

* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. Till och med en smartphone kan användas med bra belysning!

* lins:

* Porträttlins: En prime -objektiv med en bred bländare (f/1.8, f/2.8) är idealisk för att suddiga bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup. 50 mm, 85 mm eller 135 mm är vanliga val.

* zoomobjektiv: En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm) kan vara mer mångsidig om du är begränsad till rymden.

* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt när du använder långsammare slutartid.

* Relear Release Release: Undvik kameraskakning genom att använda en avlägsen slutarutgåva. Eller använd kamerans självtid.

* Inställningar:

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.

* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/5.6) för grunt djup på fält och bakgrundssuddighet.

* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ om du behöver använda en långsammare slutartid.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, blixt). Du kan också justera det vid efterbehandling.

* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll över dina kamerainställningar. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera bra.

* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga.

v. Posering och uttryck:

* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem tydligt och få dem att känna sig bekväma.

* poseringstips:

* Vinka kroppen: Undvik att posera ämnet rakt på kameran. Vinka kroppen skapar mer dynamiska linjer.

* hakan framåt: Låt motivet pressa hakan något framåt för att eliminera dubbla hakar.

* handplacering: Var medveten om handplacering. Avslappnade händer är nyckeln.

* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta uttryck. Berätta en historia eller ställa frågor för att framkalla känslor.

* ögon: Ögonen är fönstren för själen. Fokusera på att fånga ett övertygande blick.

* övning: Öva på att posera med en vän eller familjemedlem innan din officiella fotoshoot.

vi. Efterbehandling (redigering):

* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Gimp (gratis), Capture One, etc.

* Nyckeljusteringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka kontrasten för en mer dramatisk look.

* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.

* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.

* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.

* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.

* Dodging &Burning: Selektiv ljusning och mörkare för att betona vissa områden.

* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner.

Tips för att lägga till drama:

* rök/dimmaskin: Lägger till atmosfär och mysterium. Använd sparsamt och säkerställa god ventilation.

* fans: Blås hår eller kläder för en känsla av rörelse.

* rekvisita: Inkorporera rekvisita som förbättrar historien och humöret.

* Garderob: Välj kläder som kompletterar belysningen och bakgrunden.

* Makeup: Använd smink för att förbättra funktioner och skapa ett dramatiskt utseende.

Exempel Dramatiska garageporträtt Idéer:

* noir detektiv: Ämne i en dike -kappa, fedora och hård sidobelysning.

* Industrial Chic: Ämne i en snygg outfit mot en rå betongvägg med en enda ljuskälla.

* gotiskt porträtt: Ämne i mörka kläder med blek smink och dramatisk bakgrundsbelysning.

* superhjälte: Ämne i en dräkt med dynamisk belysning och en fläkt som blåser deras udde.

Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i ditt garage! Var inte rädd för att bryta reglerna och hitta din egen unika stil. Lycka till!

  1. Topptips för redigering av musikfotografi

  2. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  3. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  4. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  5. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

Fototips
  1. Loom Screen Recorder Downloader

  2. Fstoppers recension av Panasonic Lumix GH4:Är den redo för professionell användning?

  3. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  4. 9 kreativa sparklerfotograferingstekniker för stilleben

  5. Hur man ser ljuset för porträtt:en snabb tips nybörjare

  6. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  7. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

  8. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)