1. Förstå grunderna
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Kommer från en liten, direkt ljuskälla (som solen på en klar dag eller en bar blixt). Det skapar skarpa, väl definierade skuggor, markerar strukturer och detaljer.
* Mjukt ljus: Kommer från en stor, diffus ljuskälla (som en mulen himmel eller en softbox). Det producerar skonsamma, gradvisa övergångar mellan ljus och skugga, minimerar strukturer och skapar en mer smickrande utseende.
* Lätt riktning &skugga: Ljusvinkeln avgör var skuggorna faller, vilket i sin tur skulpterar ansiktet och lägger till dimension. Detta är avgörande för att skapa en 3D -effekt i en 2D -bild.
* omgivande ljus: Tänk alltid på det befintliga omgivande ljuset när du planerar ditt skott. Är det varmt eller coolt? Är det jämnt eller fläckigt? Detta kommer att påverka din övergripande bild.
2. Vanliga belysningsvinklar och deras effekter
Här är en titt på olika ljusvinklar och hur de påverkar dina porträtt:
* frontal belysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekt: Flattar funktioner, minimerar skuggor, kan uppfattas som vänliga och lättillgängliga. Döljer rynkor och fläckar.
* Användning: Okej för rena, ljusa utseende, men kan vara tråkiga om det är överanvänt. Bra för kommersiell fotografering där en felfri look önskas.
* tips: Var försiktig med bländning, särskilt om motivet har fet hud.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt till sidan av motivet.
* Effekt: Skapar dramatisk kontrast, betonar struktur, definierar ansiktsstruktur, kan användas för att skapa en känsla av mysterium eller drama. Dela ansiktet i ljus och skugga.
* Användning: Perfekt för konstnärliga porträtt, förmedla humör, belysning av ålder och karaktär.
* tips: Kan vara hård om inte mjuk. Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka på skuggsidan eller en softbox för att sprida ljuskällan.
* 3/4 belysning (45 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot ämnet. (mellan frontal och sida)
* Effekt: Ett balanserat tillvägagångssätt. Skapar lite dimension och form medan du förblir smickrande. En bra utgångspunkt för många porträtt.
* Användning: Mångsidig, lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar.
* tips: Justera vinkeln något för olika ansiktsformer för att hitta det mest smickrande läget.
* bakgrundsbelysning (180 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* Effekt: Skapar en silhuett, fälgbelysning (en halo av ljus runt motivets kanter) och en drömmande, eterisk stämning.
* Användning: Perfekt för att betona form, skapa en känsla av mysterium eller romantik, belysa håret.
* tips: Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av motivets ansikte. Använd Fill Flash eller en reflektor för att få lite ljus tillbaka på ansiktet. Mätare försiktigt!
* toppbelysning (ovan):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekt: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande såvida det inte kontrolleras.
* Användning: Kan vara användbart för dramatisk effekt eller i specifika situationer.
* tips: Undvik direkt solljus, eftersom det är väldigt hårt. Använd en diffusor eller en reflektor för att mjukgöra ljuset. Överväg att posera ämnet som ser något uppåt för att lysa upp ögonen.
* bottenbelysning (nedan):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet (som en lägereld).
* Effekt: Skapar en skrämmande eller onaturlig effekt och betonar undersidan av funktioner.
* Användning: Sällan används för smickrande porträtt, men kan vara effektiv för att skapa en specifik stämning (t.ex. i skräck eller spänning).
* tips: Kräver en stark ljuskälla. Vara medveten om sammanhanget; Det kan lätt se amatöriskt ut om det inte görs bra.
3. Praktiska tips för att använda ljusvinklar
* Observera och experiment: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten i olika situationer. Experimentera med olika ljusvinklar och se hur de förändrar utseendet och känslan av dina porträtt.
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika ansiktsformer är smickrade av olika belysning.
* Rund ansikte: Sidobelysning eller 3/4 belysning kan lägga till definition och göra att ansiktet verkar smalare.
* Långt ansikte: Frontalbelysning kan mjukgöra funktioner och göra att ansiktet verkar kortare.
* fyrkantigt ansikte: Mjukt, diffus ljus kan mjukgöra hårda vinklar.
* Använd reflektorer: Reflektorer är ovärderliga för att studsa ljus tillbaka till skuggor, mjukgöra det övergripande utseendet och skapa fångstljus i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika effekter.
* Använd diffusorer: Diffusorer (som softboxar eller paraplyer) sprider ljuset ut över ett större område, vilket skapar mjukare, mer smickrande ljus.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små reflektionerna av ljus i motivets ögon. Catchlights lägger till liv och glitter till ett porträtt. Positionen och storleken på fångstljuset är också viktigt. Stora, mjuka fångstljus ser i allmänhet mer tilltalande ut.
* Kontrollens omgivande ljus: Hantera omgivande ljus till din fördel. Använd gardiner eller persienner för att blockera oönskat ljus, eller lägg till kompletterande belysning för att balansera scenen.
* Skjut i den gyllene timmen: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Använd ljusmätare: Ljusmätare hjälper dig att mäta mängden ljus exakt i en scen och säkerställa korrekt exponering.
* Övning med kontinuerligt ljus: Genom att använda konstant ljuskällor (som lampor eller LED-paneler) kan du se effekterna av olika vinklar i realtid och justera därefter innan du tar skottet. Detta är ett bra sätt att lära sig.
* efterbehandling: Mindre justeringar av höjdpunkter, skuggor och kontrast kan förbättra effekterna av dina belysningsbeslut. Men kom ihåg att god belysning vid skytte är alltid den bästa grunden.
4. Exempel
* Ett närbildsporträtt av en erfaren sjöman med djupa rynkor: Sidobelysning för att betona hudens struktur och karaktär i ansiktet.
* Ett romantiskt porträtt av ett par vid solnedgången: Bakgrundsbelysning för att skapa en silhuett och en mjuk, drömmande atmosfär.
* En affärshuvudskott: 3/4 belysning för en smickrande och professionell look.
* Ett dramatiskt porträtt av en dansare: Stark sidobelysning för att markera kroppens rörelse och form.
Genom att förstå och experimentera med olika ljusvinklar kan du dramatiskt förbättra ditt folkfotografering och skapa bilder som är mer visuellt övertygande och känslomässigt resonans. Lycka till!