i. Viktig utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge och en varm sko kommer att göra.
* lins: En porträttvänlig lins, såsom 50 mm, 85 mm eller zoomobjektiv i det intervallet (t.ex. 24-70mm) är idealisk. Snabbare öppningar (f/2.8 eller bredare) möjliggör grundare djup på fältet och behaglig bakgrundssuddighet.
* flash (Speedlight): Få en speedlight med manuell kraftkontroll. TTL är till hjälp, men du vill kunna justera blixtkraften själv för konsistens.
* Ljusstativ: Ett lätt stativ är avgörande för att placera din blixt. Få en robust.
* modifierare (paraply eller softbox): Detta är * väsentligt * för att mjukgöra det hårda ljuset från den nakna blixten. Ett paraply är en bra utgångspunkt eftersom de är billiga och bärbara. En softbox är också ett bra val men kan vara dyrare.
* trigger (om det behövs): Om du vill placera Flash utanför kameran behöver du en trigger. Detta kan vara en enkel radioutlösare, eller till och med en synkronisering (mindre flexibel).
* Valfritt men rekommenderat:
* reflektor: En reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
* grått kort: För exakt vitbalans.
* Ljusmätare: Hjälpsam för exakta flash -effektinställningar (särskilt när du lär sig).
* Sandbag for Light Stand: För att förhindra att ditt ljus stativ tippas över.
ii. Grundläggande tekniker:
1. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa grundare djup på fältet och suddar bakgrunden. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Din slutartid kommer främst att styra det omgivande ljuset i scenen. Flash -varaktigheten är så kort att den i huvudsak fryser ämnet. I allmänhet, starta runt 1/125:e eller 1/9 av en sekund och justera för att kontrollera bakgrundsbelysningen. * VIKTIGT:Se till att inte överskrida kamerans maximala synkroniseringshastighet* (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250). Att gå snabbare än detta kommer att resultera i mörk banding i din bild.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på dina belysningsförhållanden. "Flash" är ofta en bra utgångspunkt. Att använda ett grått kort är idealiskt för exakt vitbalans.
2. Flash -inställningar:
* -läge: Manual (M). Börja här och lära dig att kontrollera blixtkraften själv.
* Power: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den gradvis tills du får önskad exponering. Använd kamerans histogram och LCD -skärmen för att utvärdera ditt ämne.
* zoom: Zoominställningen på din blixt kontrollerar ljusets spridning. Zooma in kommer att koncentrera ljuset, öka dess intensitet och skapa en mindre hotspot. Zooma ut kommer att sprida ljuset, minska dess intensitet och skapa ett bredare, mjukare ljus. Justera den i samband med dina modifierare och önskad ljusaffekt.
3. belysningspositioner (med din enda blixt):
* on-kamera blixt (undvik om möjligt): Producerar platt, smickrande ljus med hårda skuggor. Det är en sista utväg.
* off-kamera (föredragen): Ger mycket mer kontroll och skapar mer dynamiska och intressanta porträtt.
* 45-graders vinkel (klassiker): Placera blixten i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något åt sidan och något över deras ögonhöjd. Detta skapar behagliga skuggor som definierar deras funktioner. Detta är ett bra ställe att börja.
* slingbelysning: Liknar 45-graders, men placera ljuset så att näsans skugga bildar en liten slinga på kinden. Smickrande för många ansiktsformer.
* rembrandt belysning: Placera ljuset för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Dramatisk och skapar en stark känsla av djup.
* Bred belysning: Placera ljuset för att belysa sidan av ansiktet som är närmast kameran. Gör att ansiktet verkar bredare.
* Kort belysning: Placera ljuset för att belysa sidan av ansiktet som är längst från kameran. Gör att ansiktet verkar smalare.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför motivet, något ovanför huvudet. Skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
4. med en modifierare:
* paraply: Placera blixten så att ljuset studsar från paraplyens insida mot ditt ämne. Paraplyer är billiga och ger en relativt stor ljuskälla, vilket resulterar i mjukare skuggor. Parti-paraplyer (genomskinlig) kan användas närmare ämnet för ett mjukare ljus.
* softbox: Placera softboxen så att ljuset lyser direkt genom diffusionspanelen mot ditt ämne. Softboxar skapar en mer kontrollerad och jämn lätt än paraplyer.
* studsat ljus: Du kan också studsa din blixt från en vägg eller tak (om de är vita eller neutrala i färg). Detta skapar ett mycket mjukt och diffus ljus, men du måste öka blixtkraften avsevärt.
5. Fyll ljus (med en reflektor):
* Placera reflektorn mittemot blixten för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte och fyll i skuggorna. Du kan hålla den själv, låta ditt ämne hålla det eller använda en reflektorhållare.
* Silverreflektorer ger en ljus, spekulär (spegelliknande) fyllning.
* Vita reflektorer ger en mjukare, mer diffus fyllning.
* Guldreflektorer lägger till värmen i ljuset.
iii. Arbetsflöde och tips:
1. Starta enkelt: Börja med en grundläggande 45-graders belysningsinställning med ett paraply och reflektor.
2. Skjut i manuellt läge (kamera och blixt): Detta ger dig fullständig kontroll över exponeringen och belysningen.
3. Ställ in omgivande ljus först: Justera slutarhastigheten för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka.
4. Justera flashkraften för exponering för ämnesbesök: Justera din blixtkraft för att korrekt exponera ditt ämne.
5. Använd histogrammet: Kontrollera histogrammet på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
6. Ta testbilder: Ta några testbilder och justera dina inställningar efter behov.
7. Flytta ljuset: Experimentera med olika belysningspositioner för att se hur de påverkar utseendet och känslan av dina porträtt.
8. fokus noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på ditt ämnes ögon.
9. Kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne för att posera naturligt och koppla av.
10. övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
iv. Exempelsscenario:
1. Setup: Du skjuter inomhus i ett rum med anständigt omgivande ljus.
2. Utrustning: Kamera med 50 mm objektiv, speedlight, lätt stativ, paraply, reflektor.
3. Kamerainställningar: Manuellt läge, ISO 100, bländare f/2.8 (för bakgrundssuddighet), slutartid 1/125:e sekund (justera för att kontrollera bakgrundsbakgrund), vitbalans inställd på "blixt".
4. Flash -inställningar: Manuellt läge, effekt 1/8 (start här och justera), zoom 50mm.
5. Belysning: Placera ljusstativet med blixt och paraply i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonhöjden. Placera reflektorn mittemot blixten för att fylla i skuggorna.
6. Skytte: Ta ett testskott och justera flash -strömmen efter behov för att korrekt exponera ditt ämne. Justera slutartiden för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka. Rikta ditt ämne för att posera naturligt.
v. Vanliga misstag att undvika:
* hård, direkt blixt: Använd alltid en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Överdrivande blixt: Börja med en låg blixtkraftsinställning och öka den gradvis.
* ignorerar omgivande ljus: Var uppmärksam på det omgivande ljuset i scenen och justera slutartiden i enlighet därmed.
* Dåligt fokus: Fokusera alltid noggrant på ditt motiv ögon.
* onaturlig posering: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och posera naturligt.
* Glömmer att ladda batterier: Ingenting är värre än ett dött blixtbatteri halvvägs genom en shoot.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt! Lycka till och ha kul!