i. Fokuserings- och skärpa problem
1. misstag: inte fokuserar på ögonen (eller ögat närmast kameran).
* Förklaring: Ögonen är fönstret till själen. Om de inte är skarpa kommer tittaren inte att ansluta sig till porträttet. Det är ofta den * enda * viktigaste delen av ett porträtt.
* fix:
* Använd autofokus för en punkt: Välj den enda autofokuspunkten och placera den direkt över ögat.
* Back -knappfokus: Tilldela fokus på en knapp på baksidan av kameran, separat från slutarutgivningen. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att fokusera igen.
* manuellt fokus: Använd manuellt fokus, särskilt med äldre linser eller när autofokus kämpar. Zooma in till 100% på din LCD för att kontrollera fokus.
* fokus och återkommer med försiktighet: Om du använder mittpunktfokus och återkommer, var medveten om att fokusplanet kommer att förändras något, särskilt vid bredare öppningar. Minimera extrem återkomposition.
* Autofokus för ögondetektion (om tillgänglig): Många moderna kameror har autofokus för ögondetektering, vilket kan förbättra noggrannheten kraftigt.
2. misstag: grunt djup av fältet Missbruk/missbruk.
* Förklaring: Ett grunt fältdjup (t.ex. f/1.4, f/2.8) kan vara vackert för att isolera ämnet, men det är lätt att överdriva det. Näsan, öronen eller till och med delar av ögat kan vara i fokus.
* fix:
* Öka öppningen: Stoppa ner bländaren något (t.ex. från f/1.4 till f/2.8 eller f/4). Experiment för att hitta den söta fläcken där ögonen är skarpa och bakgrunden är tillräckligt oskärpa.
* Steg tillbaka: Att gå längre bort från ditt ämne kommer naturligtvis att öka fältets djup.
* Använd en mer teleobjektiv: En längre brännvidd ger mer komprimering medan du fortfarande suddar bakgrunden, vilket gör att du kan använda en mindre bländare.
* Förstå kretsen av förvirring: Om du gör exakt arbete, lära dig grunderna i Circle of Confusion för din specifika kamerakropp. Det finns online -kalkylatorer som hjälper dig att avgöra vad som är i fokus på olika avstånd och öppningar.
3. misstag: kamerasskakning eller ämnesrörelse.
* Förklaring: Suddiga bilder orsakas ofta av kameraskakning (du flyttar kameran) eller ämnesrörelse (personen som rör sig).
* fix:
* Öka slutartiden: Använd en snabbare slutartid. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst lika med brännvidden på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv, 1/200:e för en 200 mm -objektiv). Om du fotograferar actionbilder kommer du troligtvis att behöva mycket snabbare slutartid.
* Använd ett stativ: Ett stativ eliminerar kameraskakan, så att du kan använda långsammare slutartid i svagt ljus.
* Bildstabilisering (IS/VR): Om din lins eller kamera har bildstabilisering, slå på den.
* Uppmuntra ditt ämne att slappna av: Om ditt ämne är spänt är de mer benägna att fida. Prata med dem, gör dem bekväma och be dem ta djupa andetag.
* Använd kontinuerligt fotograferingsläge: Ta flera bilder i snabb följd för att öka chansen att få en skarp, särskilt om ämnet rör sig.
ii. Exponerings- och belysningsfrågor
4. misstag: överexponerade eller underexponerade bilder.
* Förklaring: Felaktig exponering kan förstöra ett porträtt. Överexponering (för ljus) tvättar ut detaljer, medan underexponering (för mörk) döljer detaljer i skuggor.
* fix:
* Använd kamerans mätningssystem: Förstå hur kamerans mätlägen (utvärderande/matris, mittvikt, plats) arbetar och väljer lämpligt läge för scenen.
* Använd histogram: Lär dig att läsa histogrammet. Det är en visuell representation av tonområdet i din bild. Du vill att data ska distribueras relativt jämnt över diagrammet, utan att klippa i endera änden (vilket indikerar överexponering eller underexponering).
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/- knapp) för att finjustera exponeringen baserad på scenen. Om scenen är främst ljus (t.ex. snö), lägg till en positiv kompensation. Om det är övervägande mörkt, lägg till negativ kompensation.
* Skjut i manuellt läge: Få full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Använd din ljusmätare som en guide, men var inte rädd för att justera utifrån din konstnärliga vision.
* Använd spotmätning: Mätare från motivets hud och justera därefter. Detta hjälper till att säkerställa korrekt exponering för hudton.
* Var försiktig med en ljus bakgrund: Om motivet är framför en ljus bakgrund kan kamerans mätare undvika ämnet. Använd exponeringskompensation eller manuellt läge för att kompensera.
5. Fel: hård belysning och skuggor.
* Förklaring: Direkt solljus eller hårt konstgjort ljus kan skapa smickrande skuggor i ansiktet och betonar rynkor och brister.
* fix:
* Skjut i öppen skugga: Hitta ett skuggat område där ljuset är mjukt och diffus.
* skjut under den gyllene timmen: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar jämnare belysning.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Silverreflektorer skapar en ljusare, mer kontrastisk fyllning, medan vita reflektorer skapar en mjukare, mer naturlig fyllning.
* Använd Flash Off-Camera: Ta bort din blixt från kameran och använd den för att skapa mjukare, mer smickrande ljus. Använd modifierare som softboxar eller paraplyer.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster för att dra nytta av naturligt, mjukt ljus.
6. Fel:Förstå inte ljusriktningen
* Förklaring: Riktningslampan kommer från kraftigt påverkar stämningen och utseendet på ämnet. Belysning underifrån är vanligtvis smickrande. Ljus från direkt ovan kan orsaka hårda skuggor.
* fix:
* Observera ljuset: Ta dig lite tid att helt enkelt observera hur ljuset faller på ditt ämne. Lägg märke till var skuggorna är och hur de formar ansiktet.
* Experiment: Prova olika belysningsvinklar och se hur de påverkar ditt porträtt och utseende.
* nyckellampa och fyllningsljus: Lär dig mer om nyckel ljus (huvudljuskällan) och fyll ljus (för att fylla i skuggorna). Vinkeln på nyckelljuset är kritisk. Försök placera den i en 45-graders vinkel mot ämnet.
* bakgrundsbelysning: Använd bakgrundsbelysning för att skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Se till att exponera ordentligt, så kommer ditt ämne att vara en silhuett.
iii. Komposition och poseringsproblem
7. Fel: Dålig sammansättning.
* Förklaring: Ett dåligt sammansatt porträtt kan vara distraherande och tilltalande.
* fix:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet (t.ex. ögonen) på skärningspunkten i ett 3x3 -rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik att centrera ämnet hela tiden: Medan centrering kan arbeta i vissa situationer, leder det ofta till en statisk och ointressant komposition.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som är ren, ren och inte distraherar från ämnet.
8. Fel: onaturlig posering.
* Förklaring: Styva, besvärliga poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt och onaturligt ut.
* fix:
* Ge riktning: Ge tydliga och specifika instruktioner till ditt ämne.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla poser och justera dem gradvis.
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne röra sig något mellan bilder för att fånga fler naturliga uttryck.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara en giveaway av nervositet. Låt ditt ämne slappna av sina händer eller ge dem något att hålla.
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Vinka kroppen skapar något en mer dynamisk och smickrande ställning.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Be ditt ämne att böja lemmarna något om en mer avslappnad look.
* öva på att posera dig själv: Förstå vad som känns naturligt på kameran så att du bättre kan vägleda dina ämnen.
9. Fel: huggning av lemmarna på besvärliga platser.
* Förklaring: Att beskära ett porträtt på ett sätt som stänger av lemmarna vid lederna (t.ex. armbågar, handleder, knän) kan se besvärliga och osammanhängande ut.
* fix:
* Skörden över eller under lederna: Se till att beskära över eller under lederna när du beskär.
* Undvik beskärning vid den bredaste delen av kroppen: Att beskära vid den bredaste delen av överkroppen eller låren kan göra att ämnet ser större ut än de är.
* Lämna rum runt huvudet: Undvik att beskära för hårt runt huvudet, eftersom det kan göra att ämnet känns klaustrofobiskt.
iv. Ämnesinteraktion och förberedelser
10. Fel: misslyckas med att ansluta till ämnet.
* Förklaring: En äkta koppling till ditt ämne kommer att resultera i mer autentiska och övertygande porträtt.
* fix:
* prata med ditt ämne: Delta i samtal med ditt ämne före och under fotograferingen. Lär känna dem, få dem att känna sig bekväma och bygga rapport.
* Ge positiv förstärkning: Erbjud positiv feedback och uppmuntran till ditt ämne.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt din ämnestid koppla av och känna dig bekväm framför kameran.
* visa ditt arbete: Visa ditt ämne några av bilderna under fotograferingen. Detta hjälper dem att känna sig mer involverade och ge feedback.
* gör det roligt: Skapa en avslappnad atmosfär för att göra upplevelsen roligare för alla.
11. misstag: ignorerar bakgrundsdistraktioner.
* Förklaring: En rörig eller distraherande bakgrund kan ta bort från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Välj en bakgrund som är ren, ren och tävlar inte med ämnet.
* Använd en bred bländare: En bred bländare kommer att oskärpa bakgrunden, vilket gör den mindre distraherande.
* Ändra din vinkel: Justera din position för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne för att hitta en mer lämplig bakgrund.
* Rengör bakgrunden: Om möjligt tar du fysiskt distraherande element från bakgrunden.
12. Mistässa:Ämnet är oförberedt
* Förklaring: Om ditt ämne inte är förberett kommer bilderna att visa det. Rynkade kläder, obehagliga hår och synliga fläckar kan vara distraherande.
* fix:
* Kommunicera i förväg: Berätta för ditt ämne hur du förbereder dig för fotograferingen. Ge dem tips om kläder, hår och smink.
* Ge en garderobsguide: Föreslå klädfärger och stilar som kommer att fotografera bra.
* har ett kit: Ta med ett litet kit som innehåller föremål som luddrullar, säkerhetsstift, bobbystift och blotting papper.
* Erbjud milda korrigeringar: Pekar artigt ut alla problem du ser. "Din krage vänder lite, låt mig fixa det."
* Tänk på en stylist: För mer formella skott, hyra en stylist för att hantera hår, smink och garderob.
v. Tekniska och efterbehandlingsfrågor
13. misstag: Fel vitbalans.
* Förklaring: Fel vitbalans kan resultera i bilder som är för varma (gul/orange) eller för svala (blå).
* fix:
* Använd rätt vitbalansinställning: Välj lämplig vitbalansförinställning på din kamera (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans. Ta ett foto av det grå kortet i samma belysningsförhållanden som ditt ämne, använd sedan det fotot för att ställa in vitbalansen i din redigeringsprogramvara.
14. Fel: över-beröring.
* Förklaring: Överdriven retuschering kan göra att ditt ämne ser onaturligt och plastliknande ut.
* fix:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka gradvis retuscheringen tills du uppnår önskad effekt.
* Fokusera på naturliga förbättringar: Fokusera på att ta bort fläckar, mjukgöra rynkor och förbättra hudtonen. Undvik att ta bort naturliga strukturer helt.
* Använd icke-förstörande redigering: Använd lager och masker i din redigeringsprogramvara för att bevara den ursprungliga bilden och möjliggöra justeringar senare.
* få en andra åsikt: Be en vän eller kollega att granska din retuschering för att se till att den ser naturlig ut.
15. misstag: inte kalibrerar din bildskärm.
* Förklaring: Om din bildskärm inte är korrekt kalibrerad kan de färger och toner du ser på skärmen inte vara korrekta, vilket leder till inkonsekventa resultat när du skriver ut eller delar dina bilder.
* fix:
* kalibrera din bildskärm regelbundet: Använd ett bildskärms kalibreringsverktyg (t.ex. Spyderx, X-Rite i1Display) för att kalibrera din bildskärm. Detta säkerställer att din bildskärm visar färger och toner exakt.
* Använd ett färghanterat arbetsflöde: Se till att din redigeringsprogramvara och skrivare är inställd för att använda färghanteringsprofiler.
Genom att vara medveten om dessa vanliga porträttfotograferingsfel och vidta åtgärder för att korrigera dem kan du förbättra kvaliteten på dina porträtt och fånga mer övertygande bilder. Lycka till!