Idag kommer vi att diskutera hur man skapar en mer sammanhållen actionsekvens när man hanterar hand-to-hand-strider, såväl som långväga actionscener.
Föreställ dig en film där skådespelarna i varje viktig dialogscen bara skriker på varandra. De blåser ut ljudnivåerna, deras ord smutsar ihop, de pratar över varandra, och trots att de fångar några ord här och där, kan du inte riktigt förstå vad som händer. Eller föreställ dig en dialogscen där orden är kristallklara men på grund av filminspelningen är du inte helt säker på vem som pratar med vem, var de ska titta, eller om skådespelarna till och med var på samma uppsättning tillsammans .
För mig är båda scenarierna något hemskt. Vi skulle aldrig acceptera detta kaos i vår films viktiga dialogscener, så varför tycker vissa filmskapare att det är acceptabelt att filma actionsekvenser med samma ignorering?
Jag har diskuterat i detalj det första scenariot när det tillämpas på actionscener (skakig kamera, svår att följa action, etc.) i artikeln Directing Fight Cinematography:The Right Way and the Wrong Way. I den här artikeln vill jag täcka det andra scenariot, där handlingen känns osammanhängande. Du kanske kan tydligt berätta vad som händer i varje bild, men som helhet känns det lite livlöst, som att en person bara pratar med en vägg. Jag ska prata om hur man skapar en mer sammanhållen actionsekvens genom att fokusera på att engagera dina motståndare och driva scenen framåt genom orsak och verkan.
Actionscener sker i en film eftersom en karaktär måste övervinna ett hinder, som ett farligt scenario eller en ond skurk. Handlingen är spännande eftersom vår hjälte måste engagera sig i någon form av kroppslighet för att uppnå sitt mål. Men om vi inte kan fånga det momentumet, slutar det med att det känns som slumpmässiga skott sammansatta. Detta koncept kan lättare förmedlas med ett vapenslagsmål. Se det här klippet från filmen Mile 22 .
Vi får sällan, om aldrig, någon form av över axeln, där Mark Wahlberg (eller hans allierade) skjuter mot fienden. Det finns få bilder av hjältar och skurkar tillsammans. Bortsett från en av de sista bilderna känns den här sekvensen nästan som två olika scener som blandas ihop. Jämför detta med prickskyttscenen från The Bourne Identitet , den första Bourne-filmen.
Vid första anblicken kan den här scenen se ut som Mile 22, men det finns en enorm skillnad:var och en av motståndarens handlingar påverkar den andra. Det finns med andra ord engagerande orsak och verkan . Vi ser reflektionen av gasexplosionen och dess rök skymmer prickskyttens sikt. Vi ser och förstår hur Jasons taktik fungerar och påverkar hans motståndare. Det finns kontinuerlig orsak och verkan som avgör varje spelares beslut, till skillnad från i Mile 22 , där vi nästan måste påminnas om att Mark Wahlberg och kompani är i fara.
Detta engagemang är en anledning till John Wick filmer är så fantastiska. Trots den tunga användningen av skjutvapen fångar koreografin och filminspelningen Wick som ständigt engagerar sina fiender. Vi ser och känner orsak och verkan. Fienderna är inte något avlägset ansiktslöst hot – inte ens när de bär bokstavliga masker. Faktum är att du ser dem alla i många bilder tillsammans. Fiendens eldkraft påverkar Wicks beslut och engagerar de två parterna i sann strid. Föreställ dig följande scen, men istället för en flytande strid är det bara en serie närbilder på varje motståndare. Utan momentum av engagemang skulle scenen kännas helt platt.
Kanske en av de bästa referenserna för fantastiska actionsekvenser är Spielbergs verk i Indiana Jones and the Last Crusade . Varje actionscen är spännande och dynamisk. Även vid rygg mot rygg visningar får du fortfarande en känsla av förväntan när du ser Indiana Jones slåss för sitt liv. Spielberg uppnår dessa spännande och dynamiska actionscener genom att skickligt fånga Indys engagemang med sina motståndare.
Om du vill förbättra dina egna actionsekvenser på kameran, kom ihåg att fånga en känsla av engagemang. Ta inte detta som att dina actionbilder måste vara engagerande – det är givet. Dina motståndare måste bokstavligen engagera varandra, och du måste fånga denna orsak-och-verkan-dynamik på skärmen. Fastställ att hjältarnas och skurkarnas agerande har konsekvenser som påverkar scenens beslut och resultat, genom att låta varje spelare reagera och anpassa sig till situationen. OCH du bör sträva efter att ha en majoritet av skotten med BÅDE hjälten och skurken, särskilt i långdistanskamper. Ha dessa två principer i åtanke när du filmar din nästa actionscen och undvik formeln för omvänd bild. Och kom ihåg att dessa koncept gäller mer än bara hand-to-hand och långa actionscener! De är tillämpliga på allt i actionuniversum där utmanande scener kan ge kort tid åt berättelsens tempo, som jaktscener och rån.
Upptäck fler film- och filmtips i dessa artiklar:
- Allt du behöver veta om Chroma Key och gröna skärmbilder
- 5 tips om hur man skapar en bra kort dokumentärfilm
- Bemästra de subtila teknikerna för zoomning och inslagning
- Välja bildförhållande:En guide till allt du behöver veta
- 7 handledningar om hur du lägger till den "filmiska" looken i dina videor