i. Planering och förberedelser:
* Koncept &berättelse:
* Tema: Tänk på den stämning du vill skapa. Surrealistiska, drömmande, eteriska, energiska, futuristiska? Detta kommer att vägleda dina färgval och ljusmålningstekniker.
* Ämne: Tänk på ditt ämnes personlighet och integrera det i porträttet. Vilka färger eller former resonerar med dem?
* Miljö: Bestäm om du vill använda en helt mörk studio, ett svagt upplyst utrymme eller en utomhusplats på natten. Miljön kommer att påverka den övergripande känslan.
* skissning: Att visualisera dina idéer i förväg är avgörande. Skissa ut mönstren, formerna och effekterna du vill skapa med ljus.
* redskap:
* DSLR eller spegelfri kamera: Manuellt läge är viktigt.
* stativ: Absolut nödvändigt för långa exponeringar. Ett robust stativ är bäst.
* Relear Relear Release (eller kabelfrisättning/kamera timer): Förhindrar kamerasskakning.
* Ljuskällor: Det är här kulet börjar!
* ficklampor: Olika storlekar, former och strålintensiteter. LED -ficklampor är mångsidiga. Överväg ficklampor med justerbart fokus/zoom.
* färgade geler: Fäst dessa på ficklampor för att skapa livliga färger. Du kan köpa geluppsättningar eller använda hushållsmaterial som färgad cellofan.
* El Wire/El -band: Elektroluminescerande tråd och tejp skapar släta, glödande linjer.
* Ljusmålningsverktyg: Gjord specifikt för lätt målning. Dessa kan skapa olika mönster och former. Exempel:Plexiglasstänger, fiberoptiska trollstavar, roterande ljuverktyg.
* stålull: (Använd med extrem försiktighet! Brandrisk!) För att skapa gnistor (bär säkerhetsglasögon och handskar).
* Strobes/Speedlights (valfritt): Kan användas för att frysa ditt ämne på plats för en skarpare bild, före eller efter ljusmålningen.
* svarta kläder för ljusmålaren: Hjälper dig att smälta in i bakgrunden och undvika att vara synlig i den slutliga bilden.
* gafferband eller klämmor: För att säkra geler eller annat material till dina ljuskällor.
* handskar (valfritt): Förhindrar fingeravtryck på ljusmålningsverktyg.
* Säkerhetsglasögon (väsentligt för stål ullspinning):
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med f/8 till f/11 för bra fältdjup. Justera baserat på önskad skärpa och ljusnivåer.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (100-400) för att minimera brus. Öka vid behov för att lysa upp bilden, men vara medveten om brusavvägningen.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Experimentera! Börja med 5 sekunder och justera uppåt. Längre exponeringar ger mer tid för lätt målning. 10-30 sekunder är en vanlig utgångspunkt.
* Fokus: Använd autofokus för att fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Byt sedan din objektiv till manuellt fokus för att förhindra att den jagar under exponeringen. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa till med första fokusering. Du kan också förbereda dig genom att lysa ett ljus på ämnet och markera platsen med band.
* vitbalans: Ställ in på "volfram" eller "glödande" för att värma upp färgerna. Alternativt kan du använda "anpassad" vitbalans om du har ett grått kort. Du kan också justera efterbehandlingen.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Platsförberedelse:
* Mörker: Ju mörkare platsen, desto bättre. Minska alla omgivande ljuskällor så mycket som möjligt.
* Säkerhet: Se till att platsen är säker för både ämnet och den ljusa målaren. Se upp för hinder.
ii. Skjutningen:
1. Briefing ditt ämne: Förklara processen tydligt. De måste förbli så still som möjligt under den långa exponeringen, särskilt under någon del av den ljusa målningen där de är direkt upplysta. Ögonrörelse kan vara problematisk. Övning poserar i förväg. Instruera dem om hur man kan "vila" blicken (mjukt fokus, ofokuserat utseende) för att minimera ögonspänningen och oskärpa.
2. ram och komposition: Komponera ditt skott noggrant med kameran på stativet. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
3. Exponeringstest: Ta testbilder i mörkret för att bestämma basexponeringen. Justera bländar-, ISO- och slutartid tills du får en korrekt exponerad bild * utan * någon lätt målning. Detta kommer att vara din utgångspunkt.
4. Ljusmålningstekniker:
* Direkt belysning: Lys ljuset direkt på ämnet för att markera deras funktioner. Använd mjukt, diffus ljus för smickrande resultat. Tänk på "fjädring" ljuset - flytta ljuskällan snabbt för att skapa en mjukare, mindre hård effekt.
* beskriver: Spåra konturerna av motivet med en ljuskälla för att skapa en glödande kontur. Använd en tunn, konsekvent ljuskälla (t.ex. EL -tråd).
* Lägga till mönster och former: Använd lätta målningsverktyg, ficklampor med stenciler eller frihandsrörelser för att skapa mönster och former runt motivet.
* Skapa djup: Använd ljus för att skapa en känsla av djup i bilden. Ljusmålningselement i förgrunden och bakgrunden kan förbättra illusionen av rymden.
* Färgblandning: Använd flera ljuskällor med olika färger för att skapa intressanta färgkombinationer.
* Motion Blur: Flytta ljuskällan medvetet under exponeringen för att skapa ljusstrimlar. Experimentera med olika hastigheter och mönster.
* med stencils: Skär former av kartong eller papper och lysa ett ljus genom dem till projektmönster på motivet eller bakgrunden.
5. Koordinatrörelser: Ljusmålaren måste vara medveten om sin position i ramen. Använd mörka kläder och rör dig snabbt och medvetet för att undvika att ses. Använd landmärken eller visuella ledtrådar för att upprätthålla positionering mellan tar.
6. Kommunikation: Prata med ditt ämne under hela processen. Låt dem veta när exponeringen börjar och slutar. Ge dem feedback om deras pose och uttryck.
7. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och ljuskällor. Lätt målning handlar om att utforska möjligheterna.
8. Flera exponeringar: Ta många bilder. Ju fler försök du gör, desto större är chansen att fånga ett verkligt unikt och fantastiskt porträtt.
iii. Efterbehandling:
* rå konvertering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och höjdpunkterna i din råa omvandlare (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, betona specifika funktioner eller skapa en mer dramatisk effekt.
* Clone Stamping/Healing: Ta bort eventuella oönskade distraktioner eller artefakter från bilden.
* Compositing (avancerad): Om du använde flera exponeringar kan du kombinera dem i Photoshop för att skapa en enda bild med de bästa elementen från varje exponering. Till exempel kanske du vill kombinera en exponering med skarpt fokus på motivets ansikte med en exponering med intressanta ljusmålningseffekter.
Tips för unikhet:
* Använd okonventionella ljuskällor: Tänk bortom ficklampor. Experimentera med fiberoptiska trollstavar, LED-remsor, ljusleksaker, till och med glittrar (med extrem försiktighet!).
* Skapa anpassade ljusmålningsverktyg: Bygg dina egna verktyg för att skapa unika mönster och effekter. Fäst färgade geler eller texturerade material på ficklampor.
* Inkorporera rekvisita: Använd rekvisita som kompletterar temat eller ämnet för porträttet.
* Utforska olika vinklar och perspektiv: Försök skjuta från en låg vinkel eller en hög vinkel.
* Använd långsiktig ljusmålning: Flytta ljuskällan mycket långsamt för att skapa en mjuk, diffus effekt.
* Experiment med olika slutartid: Kortare slutarhastigheter fryser ljuset, medan längre slutartid skapar rörelse oskärpa.
* Spela med reflektioner: Använd speglar eller reflekterande ytor för att skapa intressanta reflektioner av ljusmålningen.
* Inkorporera miljön: Använd de naturliga elementen i miljön för att ge djup och intresse för porträttet.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att berätta en historia eller förmedla ett meddelande.
Säkerhetsöverväganden:
* stålull: Spinning stålull skapar gnistor. Använd säkerhetsglasögon och handskar. Gör det i ett öppet område bort från brandfarliga material. Ha en hink med vatten eller brandsläckare i närheten.
* Mörker: Var medveten om din omgivning. Gå långsamt och försiktigt i mörkret.
* Ämnes säkerhet: Se till att ditt ämne är bekvämt och säkert under hela processen. Ge dem tydliga instruktioner och varningar.
Ljusmålningsporträtt kräver tålamod och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte blir perfekt. Fortsätt experimentera och lära dig, så skapar du så småningom fantastiska och unika bilder. Lycka till!