1. Förstå grunderna:
* ögonnivå: Detta är ofta standard, och det skapar en känsla av jämlikhet och koppling till ämnet. Det är ett säkert och pålitligt val för många porträtt.
* låg vinkel: Att skjuta under ämnet gör att de verkar högre, mer kraftfulla och dominerande. Var försiktig med denna vinkel, eftersom den också kan snedvrida ansiktsdrag om du tas för extremt.
* Hög vinkel: Att fotografera ovanför ämnet gör att de verkar mindre, mer sårbara eller mindre kraftfulla. Det kan också användas för att betona miljön runt ämnet.
* holländska/sned vinkel: Att luta kameran för att skapa en diagonal horisontlinje ger en känsla av oro, drama eller desorientering. Använd sparsamt och avsiktligt.
2. Viktiga överväganden när du väljer en vinkel:
* Ämneens funktioner:
* käklinjen: En låg vinkel kan accentuera en stark käklinje. En hög vinkel kan minimera en dubbel haka.
* ögon: Ögonnivå eller något ovanför ofta fångar bäst motivets ögon, som är avgörande för att ansluta till tittaren.
* näsa: Var medveten om näsans framträdande. En liten vinkel kan ofta vara mer smickrande än en direkt vy.
* Ämnet's Body Language &Pose: Vinkeln bör komplettera motivets pose och uttryck. En säker pose kan fungera bra med en låg vinkel, medan en mer kontemplativ ställning skulle kunna dra nytta av en något högre vinkel.
* Miljön:
* Inkorporera bakgrund: Tänk på hur bakgrunden interagerar med ämnet. En låg vinkel kan fånga mer av himlen eller ett dramatiskt stadsbild, medan en hög vinkel kan belysa ett vackert fält eller ett detaljerat golvmönster.
* Förenkla bakgrunden: Att ändra din vinkel kan hjälpa till att eliminera distraherande element från bakgrunden och hålla fokus på ämnet.
* Historien du vill berätta: Vinkeln kan bidra till den övergripande berättelsen om porträttet. En låg vinkel kan föreslå ambition, medan en hög vinkel kan föreslå reflektion eller ensamhet.
* belysning: Vinkeln påverkar hur ljus faller på motivets ansikte. Justera vinkeln för att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter. Var uppmärksam på hur ljus återspeglar i ögonen (fångstljus).
3. Specifika kameravinklar och deras effekter:
* frontal (direkt):
* Beskrivning: Ämnet står inför kameran direkt.
* Effekter: Skapar en stark känsla av koppling, intimitet och ärlighet. Kan vara mycket kraftfull men kräver noggrann posering och belysning.
* profil (sidovy):
* Beskrivning: Ämnet står inför sidan med deras profil synlig.
* Effekter: Betonar formen på ansiktet, käklinjen och frisyren. Kan vara elegant och mystisk.
* 3/4 Visa:
* Beskrivning: Ämnet vänds något bort från kameran och visar en del av båda sidor av ansiktet.
* Effekter: Ofta anses den mest smickrande vinkeln. Lägger till dimension och djup i ansiktet, och det är lättare att hantera skuggor och höjdpunkter.
* över-axeln:
* Beskrivning: Ämnet ser tillbaka på kameran över axeln.
* Effekter: Skapar en känsla av intriger och drar tittaren in i scenen. Fungerar bra för berättelser.
* ser upp (ämnet tittar ner):
* Beskrivning: Kameran är under motivet, som tittar ner.
* Effekter: Kan skapa en känsla av sårbarhet eller lekfullhet. Betonar ögonen.
* tittar ner (ämnet tittar upp):
* Beskrivning: Kameran är över motivet, som tittar upp.
* Effekter: Kan göra att ämnet verkar oskyldigt eller barnsligt. Kan också mjukgöra ansiktsdrag.
4. Praktiska tips för att experimentera med vinklar:
* Flytta runt: Var inte rädd för att flytta fötterna och prova olika positioner relativt ämnet.
* Använd en zoomobjektiv: Detta gör att du kan ändra vinkeln utan att fysiskt rör sig, vilket ger dig flexibilitet att experimentera snabbt.
* crouch och stativ: Ändra ögonhöjden genom att haka ner lågt eller stå på en stol.
* skjut bunden: Anslut om möjligt din kamera till en dator och visa bilderna på en större skärm för att bättre utvärdera effekterna av olika vinklar.
* Ta massor av foton: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen smickrande vinklar.
* Få feedback: Be ditt ämne eller andra fotografer om deras åsikter om de olika vinklarna du har fångat.
* Bryt reglerna (avsiktligt): När du har förstått riktlinjerna, var inte rädd för att bryta dem för att skapa unika och kreativa porträtt. Ibland kan den "fel" vinkeln vara exakt vad du behöver för en specifik effekt.
Sammanfattningsvis innebär att välja rätt kameravinkel noggrant överväga ämnets funktioner, pose, miljö, historien du vill berätta och hur ljuset interagerar med scenen. Experiment och övning är nyckeln till att behärska denna färdighet och ta bättre porträtt.