i. Kärnprinciperna:Grunden för smickrande porträtt
* Avslappning är nyckeln: Spänningar visar på foton. Påminn ditt ämne att lossa axlarna, käken och händerna. Andningsövningar eller en lätt konversation kan hjälpa. Det här är * det viktigaste. Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt och självförtroende ut.
* vinklar är din vän:
* Undvik att stå rakt på: Att vända kroppen till och med något (cirka 45 grader) skapar en mer dynamisk och bantning. Detta är en allmänt smickrande pose.
* Vinka ansiktet: Låt inte ämnet titta direkt på kameran direkt. En liten vänd av ansiktet kan definiera käklinjen och lägga till dimension. Experimentera med båda sidor av ansiktet för att se vilka ämnen som föredrar (alla har en "bättre sida").
* bra hållning är väsentlig:
* Stå högt: Uppmuntra god hållning - axlar tillbaka och ner, ryggraden rak (men inte styv). Detta projicerar omedelbart förtroende och gör att ämnet ser mer vaken och engagerat.
* Engagera kärnan: Subt tätning av kärnmusklerna kan förbättra hållningen och skapa en mer definierad silhuett. Be dem att tänka på att dra i magen mot ryggraden.
* Ljus och skugga: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ämnet. Tänk på hur det skulpterar ansiktet och kroppen. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus. (Mer om belysning är bortom att bara posera, men det påverkar starkt effektiviteten.)
ii. Poserar ansiktet
* "Squinch": Istället för att stirra vid ögon, låt motivet smala ögonen något. Detta gör att de ser mer självsäkra och engagerande ut. Tänk "smet" (ler med ögonen). Det är en subtil men kraftfull teknik.
* hur man gör det: Ämnet bör något lyfta det nedre ögonlocket och skapa en subtil "skvint". Detta skiljer sig från att helt enkelt stänga ögonen något.
* Chin Position: Hakens vinkel gör en stor skillnad:
* något framåt och ner: Detta hjälper till att eliminera en dubbel haka och definiera käklinjen. Be dem att föreställa sig att luta pannan något mot dig. Men överdriv inte det - det kan se onaturligt ut.
* Experiment: Låt dem experimentera för att se vilken vinkel som fungerar bäst.
* leende naturligt:
* Äkta leenden: De bästa leenden kommer från äkta känslor. Försök att framkalla ett riktigt skratt eller ett gott minne för att få ett mer autentiskt uttryck.
* "Say Cheese" är föråldrad: Det leder ofta till tvingade, onaturliga leenden.
* slappna av läpparna: En något delad läpp kan göra att ett leende ser mer naturligt och avslappnat ut.
iii. Poserar kroppen
* Viktfördelning: Skiftande vikt kan skapa en mer dynamisk pose:
* lean något: Låt motivet luta sig något på ett ben. Detta skapar en sväng i kroppen och lägger till visuellt intresse.
* Korsa vristarna: I en stående ställning kan korsning av vristerna få benen att se längre ut.
* Armplacering:
* Undvik platta armar: Armar som pressas tätt mot kroppen kan göra att ämnet ser större ut. Skapa utrymme mellan armarna och kroppen.
* böj armarna: Något böjda armar ser mer naturliga ut än raka, styva armar.
* handplacering: Där händerna är placerade är avgörande:
* fickor: Kan vara avslappnad och snygg. Skjut inte in hela handen - lämna lite av tummen.
* på höfterna: En klassisk pose som kan vara kraftfull.
* Interagerar med rekvisita: Att använda rekvisita (stolar, väggar, träd etc.) kan ge en naturlig plats att lägga händerna.
* Undvik knutna nävar: Såvida det inte är ett avsiktligt stilistiskt val, kan knutna nävar förmedla spänningar.
* sittande poser:
* luta sig lite framåt: Luta sig framåt engagerar tittaren lite och förhindrar att slouching.
* vinklade ben: Undvik att benen pekar direkt mot kameran. Vinka dem för att skapa en mer smickrande linje.
* Använd armstöd: Att vila armarna på armstöd kan skapa en avslappnad och bekväm pose.
iv. Utöver grunderna:lägga till personlighet och dynamik
* rörelse:
* Capture Motion: Var inte rädd för att fånga ämnet i rörelse - gå, skratta, dansa. Dessa uppriktiga stunder resulterar ofta i de mest naturliga och engagerande porträtten.
* "Fake Walk": Låt motivet gå mot kameran, men inte faktiskt gå framåt. Detta skapar en illusion av rörelse utan besvärligheten att faktiskt gå.
* Interaktion:
* interaktion med objekt: Låt ämnet interagera med sin omgivning - vidrör ett träd, hålla en bok, spela ett instrument.
* interaktion med andra: Om du fotograferar flera människor, uppmuntra naturlig interaktion mellan dem.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med porträttet. Pose, uttryck och inställning bör alla arbeta tillsammans för att förmedla ett meddelande.
* Tänk på inställningen: Miljön spelar en enorm roll. Använd den till din fördel för att komplettera posisen. En flödande klänning ser bra ut på ett blåsigt läge, medan en skarp kostym ser bra ut i en urban miljö.
v. Viktiga överväganden för fotografen
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision till ämnet tydligt. Ge dem specifika instruktioner och uppmuntran. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Var tålamod: Att posera tar tid. Skynda dig inte.
* Ge feedback: Ge ämnet positiv feedback under hela fotograferingen. Låt dem veta vad som fungerar och vad de kan förbättra.
* Observera och anpassa: Var uppmärksam på hur ämnet rör sig och reagerar. Var villig att justera din posering baserat på deras individuella kroppstyp och personlighet.
* Ta massor av bilder: Ju fler bilder du tar, desto större är chansen att fånga det perfekta ögonblicket. Variera posisen något med varje skott.
* Granska bilder tillsammans: Att visa ämnet bilderna på kameran gör att de kan ge feedback och göra justeringar av deras ställning. Detta är en samarbetsprocess.
* Vet din utrustning: Att förstå kamerans kapacitet och inställningar är avgörande för att fånga väl upplysta och skarpa porträtt.
Sammanfattningsvis: Posing handlar om att skapa smickrande former, förmedla personlighet och berätta en historia. Det är en samarbetsprocess som kräver god kommunikation, tålamod och ett öga för detaljer. Det viktigaste är att få ämnet att känna sig bekväm och säker så att deras sanna personlighet lyser igenom.