Det finns tillfällen då serendipity spelar en roll i våra produktioner men oftare än inte behöver vi vara lite mer förberedda när vi vill skapa en kvalitetsproduktion. Annars tenderar vi att förbise eller glömma något avgörande. Att ha en plan oftare än inte fungerar bättre än spring-and-gun i gerillastil, särskilt om du tar din video bortom "reality show"-miljön, till en mer polerad presentation.
Sex steg tar dig från inspiration till "it's a wrap" utan att avbryta ditt kreativa flöde. Du kanske faktiskt finner dig själv bättre i stånd att dra fördel av ett "serendipitöst eller inspirerat ögonblick" med en solid kontur som guidar dig genom din eller dina produktionsdagar. På tal om dokusåpor, jag hör att de flesta av dessa produktioner tar en planerad väg för att fånga ögonblicket.
1. Praktisk inspiration vs din musa
I våra sinnen "ser vi ofta hela grejen" från inledningstiteln till avslutande krediter – kreativ inspiration. Vi spelar och spelar om hela scenariot som en Star Wars-, Titanic- eller Avatar-produktion och tror att vi kan behålla alla dessa underbara bilder i våra sinnen – precis där, när kameran börjar rulla. I verkligheten måste vi vara mer praktiska. Att ta sig tid att helt enkelt anteckna, om inte mer, en lista med inspirerade bilder hjälper oss eftersom den praktiska delen av vår inspiration flyttar fram och i centrum.
Så du måste först fastställa vad du vill göra och separera det från vad du kan göra. Att vara praktisk om möjligheterna kommer att undvika besvikelse och föra dig till en färdig produktion som du kan vara stolt över.
Ställ dig själv nyckelfrågor. Kan jag verkligen få bort det här? Har jag råd? Har jag den nivå av inspiration och engagemang som krävs för att genomföra det? Kan jag hitta rätt talang? Platser?
Tänk på dina mål för den här videoproduktionen. Är det på skoj? Kommer det i grunden att vara ett läromedel? Vill jag skapa något som blir viralt på YouTube? Kommer det här att bli en kommersiell produktion? Ett filmfestivalbidrag? Kommer detta att bli min demoshow?
Att känna till dina projektförväntningar, skriva ner dem och fatta beslut i början kommer att ge dig en känsla av syfte och riktning, för att inte tala om självförtroendet, att ta det hela vägen. Ja, bli inspirerad men tvinga dig själv att vara praktisk också. Du kommer att behöva båda inför möjliga kommande motgångar – dessa Murphys lag-ögonblick.
2. Fastställ dina behov
Du har skisserat din produktion. Du är fokuserad. Men du måste fortfarande göra några saker innan du tar tag i kameran och börjar fotografera. Det är lätt för en del av oss att komma ihåg "kamera, band, batteri, stativ, ljus", men andra behov spelar en viktig roll i jakten på din fantastiska videoproduktion. När vi läser den mer än enstaka berättelsen om bortglömda band, batterier som går torra mitt i saker och felaktiga knappar, fokusringar eller anslutningar, inser vi att även grunderna kan förbises.
Ja, du behöver en kamera och dess väsentliga komponenter. Du behöver också redundans för säkerhetskopiering, extrafunktioner av de artiklar som är nödvändiga för att ditt förvärv ska lyckas. Bestäm längden på din produktion och vet hur mycket band, bärbara hårddiskar, tomma diskar eller solid state-kort du behöver. Även ett stativ kanske inte räcker. Kommer några av dina bilder att kräva en högre nivå av rörlighet eller stabilitet? Behöver du en kamerastabiliseringsenhet eller kanske bara en monopod? Ett sittsäcksstöd och flexibla sladdar?
Det finns många behov som inte alltid är så uppenbara även när du sitter och skriver ner dem alla, men att ta dig tid att tänka på och fastställa dina behov kommer att hjälpa till att undvika att förbise de verktyg som är nödvändiga för din förvärvsframgång. Vad du ska fotografera och var, vädret eller platsklimatet, tiden på dygnet har alla betydelse för vad du kommer att behöva och hur mycket du ska ta med dig. Se till att din väska och grepplåda har det viktigaste innan du ger dig ut för din första dag eller timme av fotografering.
3. Blandar ihop det
Du måste också veta hur du planerar att presentera ditt ämne innan du rullar tejp. Vad jag menar med detta är att du måste bestämma om din produktion är baserad på handling, dialog eller en kombination av de två. Medan en tillförordnad tränare i en klass jag en gång deltog i betonade att "dialog är handling" måste du veta hur du vill presentera det. Bestäm om en talang bakom ett skrivbord eller att sitta i en stol – ditt grundläggande tillvägagångssätt med talande huvud – är tillräckligt eller om du vill inkludera reenactments, grafik eller andra titlar i din produktion för att framtvinga dess ljud- och bildeffekt.
Ska du gå ett dokumentärt tillvägagångssätt, med hjälp av intervjuer, arkivbilder med Ken Burns-stil, berättande på och eller utanför kameran (voice over). Kommer det att vara avslappnat eller mycket manus med behov av komplex dialog? Du kanske går för strikt underhållning med massor av action, komedi, "dramedi" (komedi-drama) eller ljuvliga specialeffekter. Å andra sidan kan mycket av din produktion skapas i datorn med en mängd CG-element.
Det finns en myriad av tillvägagångssätt utöver de ovan nämnda:ENG (elektronisk nyhetsinsamling), nyhetssändning, amatörstilen i 2008 års film Cloverfield, kanske en kreativ musikal du har skrivit manus och vill producera själv. Himlen är gränsen så att säga men det finns alltid praktiska begränsningar. Se punkt nummer 1.
Att känna till den primära stilen du vill använda betyder inte att du inte kan blanda ihop den. Du måste bara vara medveten om vad du vill innan fotograferingen börjar och planera för det. Medan du rullar band kan du studsa från en improvisationsakt till en annan efter ditt hjärtas lust. Att blanda ihop det kanske inte gör dig förtjust i några purister där ute, men du kan bli nästa Matt Reeves, Rodriguez eller Tarantino med ditt avantgardistiska tillvägagångssätt.
4. Gör detta nu eller tidigare
Om du har en seriös dialog, vill följa en stram produktionsväg för innehåll och berättelse behöver du ett manus. Ditt manus behöver inte vara formellt eller perfekt formaterat, även om det kan hjälpa andra i ditt produktionsteam som kanske är mer bekanta med standardmanusterminologi. En enkel grundläggande beskrivning av vad som behöver hända när och vad som behöver sägas när kommer att hålla din produktion fokuserad.
Ditt manus möjliggör ytterligare ett viktigt produktions-/regielement och det är ditt skottark. Det här är en lista över vad som måste filmas med eller utan ljud för att uppnå din vision, för att tillfredsställa din inspiration. Utan en lista – definitiv eller inte – kommer du att missa bilder som du måste ha och inte känna igen områden under produktionen där du behöver improvisera, att lägga till bilder som upprättar ett manus och ett skottblad kan vara affärskritiskt. Det kan också komma in tidigare i planeringen och utvecklingen av din fantastiska videoproduktion, men jag har märkt att att följa min inspiration, att bestämma vad jag behöver för att få det att hända och att bestämma vilken strategi jag vill ta, vilket format, hjälper mig bättre upprätta ett manus och från det kommer jag att behöva bilderna för att få det hela att gå ihop.
Du måste känna igen situationer som tid på dagen, utomhus eller inomhus, dagsljus eller natt, kameraplacering, platstillgänglighet, väderförhållanden och en mängd variabler som kommer att påverka vad du fångar. Dessa anteckningar placeras enkelt bredvid dina beskrivna bilder och kommer att hålla dig alert på nödvändiga improvisationsförändringar. Produktionen "stora pojkar" har allt detta och mer på väg in i den faktiska produktionen men upptäcker fortfarande behovet av manustillägg, raderingar eller ändringar och har omskrivningar gjort mitt i inspelningen. Detta är inte kostnadseffektivt och kan vara kontraproduktivt, men det händer. Ju mer förberedd du går in, desto mer nöjd blir du med att din produktion går ut.
5. Ta ihop allt
Är dina första fyra steg nödvändiga eller till och med avgörande för framgången för din produktion? Nej. Precis som det finns författare som berättar om ett ögonblick av inspiration som ledde till en helkväll och ett komplett manus eller roman vid sidan av morgonens varma te, finns det enstaka unika kreativa go-for-moment i video. Ingen översikt, forskning eller planering. Tillfället är dock sällsynt och nästan alltid inte perfekt. Även om perfektion är ett mål, inte en destination, förstår du vad jag menar.
Det som kommer att ta dig närmare ett tillfredsställande resultat från din inledande inspirationsögonblick är att planera din fotografering. Några enkla anteckningskort med idéer och koncept som listas kan vara tillräckligt för dig, se bara till att dina batterier är laddade. Att ta lite extra tid att förbereda sig istället för att impulsivt attackera ditt projekt kommer att hålla dig inspirerad och förhindra det där hemska ögonblicket när du inser att du måste överge produktionen eller börja om.
Se på förberedelser med hjälp av de fem stegen ovan som vad du måste göra innan du kan ha lite kul. Att göra det kommer att göra det du vill göra inte bara roligt utan även tillfredsställande och framgångsrikt. Ju mer du planerar först, desto mer flexibel kan du vara när de bra sakerna börjar göra din produktion till en glädje snarare än ett jobb.
6. Återbesök din Muse
Kreativa kockar kommer med en rolig bouche "för att behaga munnen" - en frestande aptitretare som ofta tillhandahålls gratis i början av en måltid. När all planering är klar. Även när du har kallat det en inpackning, eller inte, vill du ha något som kommer att glädja ögon och öron. Detta har mycket att göra med kvaliteten på fotografering, belysning och ljud du har förvärvat, men det har också att göra med att bestämma dig för om du fick det du var ute efter. Har det du förvärvat gett dig de ingredienser du behöver för att uppnå din ursprungliga vision? Kom nära? Eller tog det en helt annan men acceptabel kreativ väg?
Muser i grekisk mytologi är gudinnorna eller andarna som inspirerar till skapandet av litteratur och konst. Skyll på din Muse eller kreditera henne för det du började vilja göra och i slutändan se över dina planer före inspelningen och efteråt för att se var det hela slutade.
Du kommer att upptäcka att genom att veta vad du vill göra med din inspiration och bestämma dess praktiska funktion, vad du behöver för att få det att hända, hur du vill att det ska se ut och hur du vill sätta ihop det hela, kommer att få dina kreativa juicer att flöda . Detta kommer att backas upp av det förtroende som bara planering kan ge. Videoproducenter, som de flesta, tycker om överraskningar men föredrar att de är överraskningsfesten och inte något som slår dem av banan på vägen till Great Video Production.
SIDOBAR
Planeringens ABC
De olika typerna av personligheter, www.personalitypage.com/high-level.html (tung läsning) säger att det finns i huvudsak 16 personligheter, men även att acceptera ABC-grupperna kan definiera hur vi närmar oss saker. Det finns typ A, alltid bråttom, otålig och ofta aggressiv. Typ B lever i nuet och har inget emot att vänta på rätt ögonblick för att agera. Typ C fokuserar på framtiden men tar sig tid att planera och forska innan beslut fattas. Naturligtvis förenklat, men detta har direkt betydelse för stegen du tar mot bra videoproduktion.
Naturligtvis kommer typ A vara mer benägna att springa och skjuta, ta tag i kameran och spränga fram med tankar och idéer som rasar i hjärnan och lite planering eller organisation för att fortsätta med produktionen. Att bara ta en minut att inse denna tendens kommer att hjälpa oss i den här kategorin att åstadkomma något mer än en blandning av impulsiva skott. När inspirationen träffar, använd den första impulsiva sprängningen för att skriva ner en beskrivning på en eller två rader. Sov på den en natt och leta sedan efter din anteckning. Om du inte kan hitta lappen eller är helt överväldigad av det du skrev ner, vänta på nästa serie.
Typ B-människor kanske tycker om ett mer metodiskt förhållningssätt till saker samtidigt som de föredrar att leva i nuet. Den goda nyheten är att du sannolikt kommer att ha ett paket med 3×5 registerkort och vet exakt vilken låda den ska hittas. Du kan och kommer att vidta de steg som krävs för att tänka på ditt projekt och skriva särskilda anteckningar om ett dussintal, sedan kontrollera att dina batterier är laddade, att väskan är komplett och att du är på väg att fotografera. Lite mer planering eller att sova på idén över natten kan vara till hjälp här, om det inte av någon annan anledning kan uppmuntra dig att skriva ut ditt projekt ytterligare.
Tro det eller ej, det finns en hake med att vara en typ C-personlighet. Åh, du kommer att planera noggrant och förmodligen redan ha storyboard-blad, ett manusskrivande program på din dator, all din utrustning på en trevlig, logisk plats och redo för handling. Du kommer att överväga och ompröva ditt ögonblick av inspiration innan du går vidare. Avvägningen kommer när du överplanerar eller till och med tar så mycket tid och lägger ner så mycket ansträngning på att se till att allting tas i beaktande att du aldrig rullar tejp.
Som med allt vi närmar oss finns det flera sätt att gå tillväga. Inget sätt är det perfekta sättet och inget särskilt sätt är fel till den grad av grov vårdslöshet – subjektiv synvinkel. Lär dig att tillgodose din personlighet och dina tendenser samtidigt som du modifierar ditt förhållningssätt till videoproduktion till den grad att det hamnar någonstans mellan impulsiva handlingar och överplanering till en stagnation.
Earl Chessher är en veteran karriärjournalist med mer än 30 års erfarenhet som har producerat tusentals videor och skrivit om att skapa och marknadsföra video i mer än 20 år. Han hävdar att hans överaktiva Muse ibland besöker varje timme men stannar sällan tillräckligt länge för att skapa ett mästerverk.