Metod 1:Använd en lutningsskiftlins
Detta är den autentiska metoden och ger de mest kontroller och realistiska resultaten.
* Förstå lutningsskiftlinser: Dessa specialiserade linser har två viktiga rörelser:
* lutning: Roterar linsplanet relativt bildsensorn. Detta förändrar fokusplanet, så att du bara kan ha en smal skiva av bilden i fokus, medan du suddar över och under det planet.
* skift: Flyttar linsen parallell med bildsensorn. Används främst för att korrigera perspektivförvrängning (som vid fotografering av höga byggnader) och mindre relevanta för de flesta porträttapplikationer.
* redskap:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon, Laowa och andra tillverkare erbjuder lutningslinser i olika brännvidder (17 mm, 24mm, 45 mm, 85mm är vanliga). 45 mm och 85 mm föredras ofta för porträtt på grund av deras mer smickrande perspektiv.
* Kamerakropp: Alla kompatibla kamerakroppar som stöder utbytbara linser.
* Steg för fotografering:
1. Inställning och komposition:
* Välj din bakgrund: Tänk på bakgrunden noggrant. En upptagen eller distraherande bakgrund kommer att bli ännu mer distraherande när den är mycket suddig. Enklare bakgrunder fungerar ofta bäst.
* Placera ditt ämne: Experiment med olika ämnespositioner inom ramen. Tänk på hur det smala fokalplanet kommer att korsas med ditt ämne.
* Använd ett stativ: Väsentligt för exakt kontroll och konsekventa resultat.
2. Fokusering:
* inaktivera autofokus: Manuellt fokus är kritiskt.
* Bestäm önskat fokusplan: Bestäm vilken del av ditt ämne du vill ha skarp. Ofta är ögonen de viktigaste.
* finjustera med lutning: Det är här magin händer.
* Börja med linsen lutad i nollgrader.
* Lutning långsamt linsen fram och tillbaka (upp och ner eller vänster och höger, beroende på den önskade orienteringen av fokusplanet) medan du tittar genom sökaren eller på Live View -skärmen.
* Se hur fokusplanet förändras. Du ser delar av bilden komma i skarpt fokus och sedan falla ur fokus igen när du justerar lutningen.
* Sikta på det minsta möjliga skärpan där du vill ha det. Detta är nyckeln till miniatyreffekten.
3. Aperture:
* experiment! En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djup av fältet och en mer dramatisk oskärpa. Men det gör också att fokusera mer kritiskt. En något mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8) kan ge lite mer spelrum.
4. mätning och exponering:
* Använd spotmätning eller manuellt läge: Det extrema fokusavfallet kan ibland lura kamerans mätningssystem.
* Ta testbilder: Utvärdera din exponering och justera efter behov.
5. Ta skottet!
* Tips för lutningsskiftporträtt med en lins:
* höga utsiktspunkter kan förbättra miniatyreffekten: Fotografering från en något förhöjd position kan göra att ditt ämne och bakgrunden verkar mindre.
* Håll fokalplanet rakt för en naturlig look: Om du vill ha en mer subtil effekt, håll fokalplanet relativt parallellt med ditt ämne. Stora vinklar kan skapa en mycket konstgjord look.
* övning, övning, övning: Att behärska en lutningsskiftlins tar tid och experiment.
Metod 2:Simulerande lutningsskift i efterbehandling
Detta är ett mer tillgängligt alternativ eftersom det inte kräver dyr utrustning. Även om det inte är lika realistiskt som att använda en dedikerad lins, kan det ge övertygande resultat.
* Programvara: Populär fotoredigeringsprogramvara som Photoshop, GIMP (gratis) och andra appar erbjuder verktyg för att simulera lutningsskift.
* Steg för efterbehandling:
1. Öppna din bild i din valda programvara.
2. Skapa en oskärpa gradient: Detta är grunden för effekten. Du skapar en lutning som bestämmer var bilden är skarp och var den är suddig.
* Photoshop: Använd filtret "Tilt-Shift" (Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift). Detta gör att du kan definiera ett skarpt område och kontrollera oskärpa fallet.
* Annan programvara: Leta efter verktyg som gör att du kan skapa en gradientmask och applicera en oskärpa baserat på masken.
3. Justera oskärpa:
* Placera det skarpa området: Dra de "skarpa" linjerna för att placera det område du vill ha i fokus. Vanligtvis kommer detta att vara runt ögonen.
* Kontrollera oskärpa styrkan: Justera oskärpa för att skapa den önskade oskärpa nivån. Börja med en subtil oskärpa och öka den gradvis.
* Fjäder övergången: Justera övergångszonen mellan de skarpa och suddiga områdena. En mjukare övergång kommer att se mer naturlig ut.
4. Förbättra mättnad och kontrast (valfritt): En något ökad mättnad och kontrast kan förbättra miniatyreffekten. Gör detta subtilt.
5. Lägg till vinjettering (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga mot bildens centrum.
6. skärpa kontaktpunkten (valfritt): Mycket subtil skärpning kan hjälpa till att fästa ännu mer uppmärksamhet åt ämnets ögon eller andra viktiga områden.
* Tips för att simulera lutningsskift i efterbehandling:
* Välj rätt bild: Bilder med ett tydligt ämne och lite djup i fältet fungerar bäst.
* överdriv inte det! För mycket oskärpa eller överdrivna effekter kommer att se konstgjorda ut.
* Var uppmärksam på detaljer: Undersök kanterna på de suddiga områdena för att säkerställa att de smälter smidigt.
* Använd en högupplöst bild: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* experiment! Prova olika oskärpa inställningar, positioner och mättnadsnivåer för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Överväg linsens oskärpa i Photoshop: Ett annat alternativ är att använda det vanliga "Lens Blur" -filtret i Photoshop (Filter> Blur> Lens Blur). Du kan skapa en anpassad djupkarta (en gråskala bild som representerar djup) för att kontrollera oskärpa mer exakt. Detta är en mer avancerad teknik men kan ge mycket realistiska resultat.
Vanliga misstag att undvika:
* Överdoing oskärpa: Miniatyreffekten är mest övertygande när oskärpa är subtil och trovärdig.
* Felaktigt fokusplan: Fokusplanet bör korsa varandra med den viktigaste delen av ditt ämne (vanligtvis ögonen).
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden spelar en avgörande roll i den totala effekten. Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från miniatyr illusionen.
* med ett porträtt som inte kommer att gynnas: Tilt-skifteffekten fungerar bäst på bilder där motivet är relativt litet i ramen och det finns en känsla av djup. En tätt beskuren huvudskott kommer vanligtvis inte att dra nytta av denna teknik.
* hoppar över stativet (med en riktig lutningsslins): Precision är nyckeln.
Sammanfattningsvis:
* autentisk lutningsskiftfotografering med en lins Erbjuder mest kontroll och realism men är dyrare och tekniskt utmanande.
* efterbehandlingssimulering är ett mer tillgängligt och prisvärt alternativ men kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer för att undvika ett konstgjort utseende.
Oavsett vilken metod du väljer, kom ihåg att experimentera och ha kul! De bästa tiltskiftporträtten är kreativa och iögonfallande.