1. Förstå konceptet
* slutartid: Slutaren styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Normalt strävar vi efter snabba slutartid (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare) för att frysa rörelse. När vi drar slutaren använder vi avsiktligt * långsamma * slutarhastigheter (t.ex. 1/60:e sekund eller långsammare).
* Motion Blur: Under en långsam slutartid kommer allt som rör sig inom ramen medan slutaren är öppen. Detta kan vara ämnet, bakgrunden eller båda.
* Ambient Light vs. Flash: Du måste överväga hur mycket omgivande ljus som finns tillgängligt och om du vill använda blixt för att frysa vissa delar av ämnet medan du suddar andra.
2. Gear du behöver
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuellt läge är viktigt.
* lins: Välj en lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50 mm, 85 mm eller zoomobjektiv i det intervallet). Bildstabilisering (är eller VR) kan vara till hjälp, men inte alltid nödvändig beroende på effekten du går för.
* stativ (valfritt, men rekommenderas ofta): Om du vill att bakgrunden ska vara skarp medan motivet suddar är ett stativ avgörande.
* extern blixt (valfritt, men mycket mångsidigt): En blixt låter dig frysa ämnet delvis medan du suddar resten av scenen. Off-Camera Flash erbjuder ännu mer kreativ kontroll.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Under ljusa förhållanden minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutarhastigheter utan att överexponera bilden.
3. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) eller slutarprioritetsläge (TV eller S). Manual ger dig mest kontroll. Slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran väljer öppningen.
* slutartid: Experimentera! Börja runt 1/30:e sekund och gå långsammare. 1/15, 1/8, 1/4, eller till och med längre är alla möjligheter. Den ideala hastigheten beror på motivets rörelse och den önskade mängden oskärpa.
* Aperture:
* manuellt läge: Justera öppningen för att uppnå korrekt exponering i kombination med din valda slutartid och ISO.
* slutarprioritetsläge: Kameran väljer bländaren baserad på din valda slutartid och ISO. Håll ett öga på det för att säkerställa att det inte är för brett (grunt fältdjup) eller för smalt (diffraktion).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering vid önskad slutartid och bländare.
* Fokusläge: Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är användbar om ditt ämne flyttar. Enkel autofokus (AF-S eller ett skott) fungerar bra om du eller ditt ämne står still.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt, men experiment med spotmätning för att kontrollera exponering mer exakt.
* vitbalans: Ställ in det lämpligt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt eller Kelvin -temperaturen).
4. Tekniker och tips
* Ämnesrörelse:
* Ämne rör sig, kamera fortfarande: Ämnet kommer att bli suddig mot en skarp bakgrund. Be din modell att flytta på ett specifikt sätt (t.ex. snurr, dans, promenad).
* Ämne fortfarande, kamera som rör sig: Detta skapar en känsla av rörelse och kan lägga till intressanta streck och linjer. Försök att panorera med ditt ämne när de rör sig.
* Både ämnet och kameran i rörelse: Detta leder till oförutsägbara men ofta kreativa resultat.
* panorering: Följ motivet med din kamera när de rör sig och håller dem relativt på samma plats i din sökare. Detta kan skapa ett skarpt ämne mot en suddig bakgrund.
* Flashtekniker:
* Front-gardin Sync (Normal Sync): Flash skjuter i början av exponeringen. Detta kommer att frysa ämnet vid * start * av rörelsen, följt av oskärpa.
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta kommer att frysa ämnet vid * slutet * av rörelsen, föregått av oskärpa. Synkronisering av bakre gardin ser vanligtvis mer naturlig ut.
* flashkraft: Experimentera med olika flashkraftinställningar. Lägre effektinställningar gör att mer omgivande ljus kan bidra till oskärpa.
* Stabilisering:
* stativ: Om du använder ett stativ, stäng av bildstabilisering på din objektiv för att undvika potentiella konflikter.
* handhållen: Om du skjuter handhållen, aktivera bildstabilisering och stag dig själv för stabilitet.
* Exponeringskompensation: Var beredd att justera exponeringskompensation, särskilt när du använder blixt, för att finjustera bildens ljusstyrka.
* Experiment med ljus:
* dagsljus: Använd ND -filter för att möjliggöra långsammare slutartid i starkt solljus.
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset från Golden Hour är idealisk för porträtt med en drömmande, suddig effekt.
* Artificial Light: Använd gatuljus, neonskyltar eller andra ljuskällor för att skapa intressanta strimmor och ljusmönster i dina suddiga bakgrunder.
* Komposition:
* Var uppmärksam på sammansättningen av dina bilder. Använd regeln om tredjedelar eller ledande linjer för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Tänk på bakgrunden och hur oskärpa kommer att påverka den.
5. Skjutexempel
* Dancing Portrait: Låt din modell vrida eller dansa i ett svagt upplyst rum. Använd en långsam slutartid (t.ex. 1/15:e till 1/4) och bakre gårds synkroniseringsblixt. Flash kommer att frysa modellen i slutet av rörelsen, medan den långsamma slutartiden kommer att fånga rörelsesuddigheten.
* Walking Portrait: Låt din modell gå mot kameran. Använd en långsam slutartid och panna med modellen för att hålla dem relativt skarpa. Bakgrunden kommer att bli suddig.
* Lätt målning Porträtt: I en mörk miljö, låt din modell stå stilla medan du (eller en hjälper) använda en ljuskälla (t.ex. en ficklampa eller telefonskärm) för att rita mönster runt dem under en lång exponering.
* panorering porträtt med ett fordon: Låt din modell sitta i en bil och köra långsamt. Placera dig själv parallellt med bilen och pannan med den. Använd en långsam slutartid för att oskärpa bakgrunden medan bilen (och din modell) förblir relativt skarp.
6. Efterbehandling
* Mindre justeringar: I programvara efter bearbetning (som Lightroom eller Photoshop) kan du göra mindre justeringar av exponering, kontrast och färgbalans.
* skärpning: Selektiv skärpning kan hjälpa till att få fram detaljer i de områden som är avsedda att vara skarpa.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att förbättra stämningen och atmosfären i dina bilder.
Nyckel takeaways
* Practice gör perfekt: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika slutartid, bländarinställningar och flash -tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Säkerhet först: När du skjuter i rörelse ska du prioritera säkerheten. Välj en säker plats och var medveten om din omgivning.
* ha kul! Denna teknik handlar om experiment och kreativitet. Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din fotografering.
Genom att förstå principerna för långsam slutarhastighetsfotografering, behärska dina kamerainställningar och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar rörelsens skönhet. Lycka till!