i. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Belysning är kung: Prioritera platser med mjukt, diffus ljus, särskilt under "gyllene timmen" (strax efter soluppgången och före solnedgången). Leta efter öppen skugga skapad av träd, byggnader eller stora föremål. Undvik direkt solljus, eftersom det kan skapa hårda skuggor och skaka.
* Bakgrundsfrågor: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne utan att distrahera. Tänk på strukturer (tegelväggar, trästaket), färger (frodig grönska, livliga blommor) och total sammansättning. Leta efter bakgrunder som är naturligt suddiga eller lätt kan suddas med ett grunt djupdjup.
* Variation är nyckeln: Ha några platser i åtanke för att möjliggöra flexibilitet och olika utseende.
* Tillgänglighet och tillstånd: Se till att platsen är tillgänglig, säker och kräver inte tillstånd (särskilt för kommersiella skott).
* Tid på dagen: Besök platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för dess kontroll och bildkvalitet.
* linser:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 100mm): Dessa linser utmärker sig för att skapa behaglig BAKGRUNDBL (Bokeh) och smickrande ansiktsdrag. En 85mm -objektiv är ett klassiskt val för porträtt.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Erbjuder mångsidighet för att inrama olika bilder.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus i skuggor och skapa till och med belysning. Silver- och vita reflektorer används ofta. Guld kan lägga till värme.
* diffusor: En diffusor mjuknar direkt solljus och skapar ett smickrande ljus på ditt ämne.
* stativ (valfritt): Användbart för landskap och säkerställer skärpa, särskilt i lägre ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusnivåer exakt, särskilt under utmanande förhållanden.
* rekvisita (valfritt): Välj rekvisita som kompletterar ditt ämne och det övergripande temat (t.ex. blommor, filtar, hattar). Håll dem enkla och undvik att överdriva det.
* Modellkommunikation:
* pre-shoot samråd: Diskutera önskad stil, humör och poser med din modell. Dela inspirationsfoton.
* Garderob: Råda din modell om lämpliga klädfärger och stilar som kommer att se bra ut på den valda platsen och belysningen. Undvik upptagna mönster.
* Hår och smink: Föreslå naturligt utseende hår och smink som förbättrar deras funktioner utan att vara alltför dramatiska.
* posering: Ha en plan för att posera men också vara öppen för spontanitet. Väg dig din modell med tydliga och positiva instruktioner. Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck.
ii. Behärskande naturligt ljus:
* Öppen skugga:
* Idealiskt scenario: Placera ditt ämne i öppen skugga, där de är skyddade från direkt solljus men fortfarande får gott om omgivande ljus.
* Reflektoranvändning: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i ansiktet, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering. Experimentera med olika reflektorvinklar och avstånd.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne och säkerställa att det inte är ljusare än dem, vilket kan leda till en silhuetteffekt.
* Golden Hour:
* varmt och mjukt ljus: Golden Hour ger vackert, varmt och mjukt ljus som är idealiskt för porträtt.
* Riktning: Experimentera med ljusets riktning. Bakgrundsbelysning kan skapa en drömmande, eterisk look. Sidelight can add dimension and drama.
* Undvik direkt sol: Även under Golden Hour kan du undvika att ditt ämne tittar direkt i solen.
* mulen dagar:
* naturlig diffusor: Overgerade dagar erbjuder mjukt, till och med ljus som är mycket smickrande.
* inga hårda skuggor: Du behöver inte oroa dig för hårda skuggor eller skaka.
* Färgförbättring: Färger tenderar att verka mer livliga på mulen dagar.
* Diffusion av direkt solljus:
* Om skuggan inte är tillgänglig: Använd en diffusor för att mjukgöra hårdheten i direkt solljus.
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* reflektor för fyllning: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i alla återstående skuggor.
iii. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* grunt fältdjup (f/1.4 - f/2.8): Skapar en suddig bakgrund, isolerar ditt ämne och lägger till ett drömmande utseende. Använd detta för enskilda ämnesporträtt.
* bredare bländare (f/4 - f/8): Håller mer av bakgrunden i fokus, lämplig för gruppporträtt eller miljöporträtt där du vill visa upp omgivningen.
* slutartid:
* tillräckligt snabbt: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen. 1/100:e sekund eller snabbare rekommenderas generellt. Överväg att använda en snabbare slutartid för åtgärdsskott eller när du använder längre brännvidd.
* iso:
* Håll det lågt: Syftar till att hålla din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus i dina bilder.
* Öka vid behov: Om du behöver öka slutartiden eller använda en mindre bländare kan du behöva öka din ISO. Var inte rädd för att göra det, men tänk på ljudnivåer.
* Fokus:
* ögon i skarpt fokus: Ögonen är det viktigaste elementet att ha i skarpt fokus.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för exakt fokuskontroll.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men var medveten om att det ibland kan vara felaktigt.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller ställ in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Förinställd vitbalans: Välj en förinställd som "molnig" eller "skugga" för varmare toner.
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering. Bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område, användbart för knepiga belysningssituationer.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset från mitten av ramen, med mindre betoning på kanterna.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att finjustera ljusstyrkan på dina bilder.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne och lägg till djup.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande.
iv. Posering och riktning:
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra rörelse och interaktion med miljön.
* Avslappning: Hjälp din modell att slappna av genom att delta i konversation och skapa en bekväm atmosfär.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Provide direction on where to look and how to tilt their head.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha händerna platt mot kroppen. Föreslå att du placerar dem i fickorna, håller en rekvisita eller rör försiktigt ansiktet.
* Kroppsställning: Uppmuntra god hållning utan att vara alltför styv.
* rörelse: Låt ditt ämne gå, vänd eller interagera med sina omgivningar för att skapa dynamiska poser.
v. Efterbehandling (redigering):
* subtila förbättringar: Håll efterbehandlingen subtil och naturlig.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, exponering och kontrast.
* hudutjämning (sparsamt): Minska fläckar och till och med ut hudtonen, men undvik övermätning.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
* svartvit konvertering (valfritt): Överväg att konvertera till svartvitt för ett tidlöst och klassiskt utseende.
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GRATIS alternativ som GIMP eller RAWTHERAPEE.
vi. Felsökning Vanliga frågor:
* hårda skuggor: Använd en reflektor eller diffusor för att mjukgöra ljuset. Omplacera ditt ämne i öppen skugga.
* squinting: Skjut i öppen skugga eller använd en diffusor. Låt ditt ämne se något bort från ljuskällan.
* Överexponerad bakgrund: Använd exponeringskompensation för att mörkna bilden. Välj en plats med mindre ljus bakgrund. Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt ämne och balansera exponeringen.
* underexponerat ämne: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt ämne. Använd exponeringskompensation för att lysa upp bilden.
* distraherande bakgrund: Använd en bredare bländare för att oskärpa bakgrunden. Välj en annan plats med en enklare bakgrund. Ändra din skjutvinkel.
* besvärlig posering: Ge tydliga och specifika poseringsinstruktioner. Uppmuntra rörelse och interaktion. Delta i konversation för att hjälpa ditt ämne att slappna av.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du effektivt använda en utomhusstudio för att fånga vackra och naturliga porträtt som visar upp ditt ämnes personlighet och skönheten i den omgivande miljön. Kom ihåg att träna, experimentera och ha kul!