Vad är lågmässigt porträtt?
Lågmäktig fotografering är en stil som kännetecknas av övervägande mörka toner, djupa skuggor och en minimal mängd höjdpunkt. Målet är att skapa dramatiska, humöriga och ofta intima bilder. Ämnet belyser vanligtvis av en enda ljuskälla eller mycket kontrollerad belysning, vilket gör att skuggorna kan omsluta större delen av ramen.
Nyckelprinciper för att förstå:
* dominans av skuggor: Bilden är mestadels svart eller mörkgrå. Var inte rädd för mörker!
* Kontrollerat ljus: Du förlitar dig inte på omgivande ljus. Du formar ljuset för att isolera ämnet.
* kontrast: De små ljusområdena skapar en stark kontrast mot de djupa skuggorna och drar tittarens öga.
* enkelhet: Mindre är mer. Håll bakgrunden enkel och ren.
Steg-för-steg guide:
1. Planering och installation:
* Koncept och humör: Innan du ens plockar upp en kamera, bestäm vilken typ av känsla du vill framkalla. Tänk på motivets uttryck, posera och hur ljuset kommer att förbättra det stämningen. Låg nyckeln lämpar sig ofta för allvar, introspektion eller mysterium.
* Plats: Välj ett mörkt rum med minimalt omgivande ljus. En källare, ett rum med tunga gardiner eller skytte på natten är idealisk. Ju mörkare, desto bättre.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg eller till och med bara tomt utrymme bakom ämnet). Se till att det är tillräckligt långt bakom ämnet för att undvika oönskade skuggor. En sömlös pappersbakgrund är perfekt men krävs inte.
* Ämne och kläder: Välj ett ämne med intressanta funktioner. Mörka kläder föredras i allmänhet för att komplettera den lågmässiga estetiken, men det kan bero på ditt koncept. Du kan skapa intresse med ett enda ljusområde som utsatt hud eller höjdpunkter på kläderna, kontrasterande mot mörkret.
* kamerautrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är bra, men en zoomobjektiv kan också användas.
* Ljuskälla: Detta är det viktigaste. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll och kraft. Du behöver också en trigger för att avfyra den på distans.
* Speedlight (Hotshoe Flash): Mer bärbar än en strobe och kan användas utanför kameran med triggers eller en synkkabel.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se ljuset i realtid, vilket är till hjälp för nybörjare. Se till att det är tillräckligt ljust och idealiskt dimbart. Ett litet, fokuserat ljus är bäst.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* snoot: En konformad fästning som fokuserar ljuset till en tät stråle. Detta är ofta det bästa alternativet för lågmälda.
* rutnät: Ett honungskakamönster placerat över ljuskällan som minskar strålen och minskar ljusutsläpp.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar som styr ljusets form och riktning.
* reflektor (svart): En svart reflektor (eller bara en bit svart skumbräda) kan användas för att absorbera ljus och fördjupa skuggor. Motsatsen till en vit reflektor!
2. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Om du vill ha mer av ämnet i fokus, använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Du behöver troligen en relativt snabb slutartid för att blockera eventuellt omgivande ljus (t.ex. 1/125, 1/200). Experiment för att hitta rätt balans.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (t.ex. "blixt" om du använder blixt). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte (eller den del du vill ha korrekt exponerat). Detta kommer att säkerställa att de viktigaste områdena är korrekt exponerade, medan resten av bilden faller i skugga. Du kan behöva använda exponeringskompensation (-1 till -3 stopp) för att mörkna den totala bilden.
* manuellt läge: Skjut i manuellt läge. Detta ger dig fullständig kontroll över exponeringen.
3. Belysningsinställning:
* Single Light Source är nyckeln: Kom ihåg att du siktar på dramatiska skuggor.
* Placering: Experimentera med olika ljuspositioner. Här är några vanliga utgångspunkter:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av motivet och skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en klassisk lågmässig installation.
* något bakom ämnet (fälgbelysning): Placera ljuset något bakom motivet och till sidan och skapa en ljus kant (fälglampa) som skiljer dem från bakgrunden. Var försiktig så att det inte låter ljuset spill på bakgrunden.
* ovan och något framför: Detta kan skapa ett mer dramatiskt utseende, med skuggor kastade nedåt.
* nedan (använd med försiktighet): Ljus som kommer underifrån kan skapa en skräck-filmeffekt, men det kan användas kreativt i vissa situationer.
* Kraft/intensitet: Börja med en låg effektinställning på din ljuskälla och öka den gradvis tills du uppnår den önskade ljusstyrkan på motivet. Justera detta enligt dina kamerainställningar för att få exponeringen korrekt.
* Avstånd: Ju närmare ljuset är för ämnet, desto mjukare och mer spridd blir ljuset. Ju längre bort, desto hårdare och mer fokuserad blir ljuset. Experiment för att hitta rätt balans.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset betyder att den ljuskällan är att * kanten * på ljusstrålen faller på ditt ämne istället för mitten. Detta kan skapa en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
4. Tar skottet:
* fokus noggrant: Se till att ögonen är skarpa.
* Uttryck och pose: Vägleda ditt ämne för att skapa önskad stämning. Tänk på deras kroppsspråk och ansiktsuttryck.
* Ta testbilder: Kontrollera ditt histogram och gör justeringar av dina kamerainställningar och belysning efter behov. Histogrammet bör vägas tungt mot vänster (mörkare toner).
* experiment! Var inte rädd för att prova olika vinklar, poser och belysningspositioner.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att finjustera den totala ljusstyrkan. I allmänhet blir du mörkare bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att skydda alla ljusa områden från klippning (blir ren vit).
* skuggor: Lyft försiktigt på skuggorna om det behövs, men undvik att överdriva den, eftersom du vill behålla det lågmälda utseendet.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende.
* Lokala justeringar (borstar/lutningar):
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att ytterligare förfina ljuset och skuggorna. Fokusera på att lyfta fram viktiga områden och mörkare distraktioner.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt och betonar toner och strukturer.
Tips och felsökning:
* Lätt spill: Var uppmärksam på lätt spill på bakgrunden. Använd flaggor (svart trasa eller skumbräda) för att blockera oönskat ljus.
* Spekulära höjdpunkter: Tänk på spekulära höjdpunkter (små, ljusa reflektioner av ljuskällan, särskilt på huden). Du kan behöva justera ljusets vinkel eller använda en diffusor för att mjukgöra dem.
* Experiment med belysningsmönster: Undersök olika belysningsmönster som Rembrandt -belysning, slingbelysning och fjärilsbelysning för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och koncept.
* övning! Låg nyckelfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
* Observera lågmässiga mästare: Studera arbetet med fotografer som utmärker sig i lågmässigt porträtt för att få inspiration och idéer.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt som fångar humör och känslor. Lycka till!