hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt
Att använda en enda blixt kan verka begränsande, men det är ett kraftfullt verktyg för att skapa dramatiska, eleganta och professionella porträtt. Här är en omfattande guide för att få ut det mesta av din enda blixtuppsättning:
i. Förstå grunderna:
* Flash -placering är nyckeln: Positionen för din blixt är av största vikt. Att flytta blixten till och med något kan drastiskt förändra stämningen och utseendet på ditt porträtt.
* Ljusmodifierare är dina vänner: En naken blixt kan vara hård. Modifierare mjuknar, diffus och formar ljuset.
* Kraftkontroll är avgörande: Lär dig att justera blixtkraften för att uppnå önskad exponering och undvika överexponering.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar dramatiskt när du rör dig längre bort från ljuskällan. Detta är avgörande för att förstå hur ljuset kommer att falla på ditt ämne.
* Ambient Light Matters: Ignorera inte det omgivande ljuset i din scen. Det kan användas kreativt för att förbättra dina porträtt.
ii. Utrustning du behöver:
* flash (Speedlight eller Strobe): En speedlight är bärbar och mångsidig. En studiostrobe erbjuder mer kraft och snabbare återvinningstider.
* kamera: Med manuella kontroller för bländare, slutartid och ISO.
* trigger: En radioutlösare är det mest pålitliga sättet att avfyra din blixt utanför kameran. Inbyggda optiska slavar kan också fungera, men de kräver siktlinje.
* Ljusstativ: För att placera din blixt i önskad höjd och vinkel.
* Ljusmodifierare (väsentligt!): Välj ett eller flera av följande:
* paraply (skjutning eller reflekterande): En klassisk och mångsidig modifierare som ger mjukt, jämnt ljus.
* softbox: Skapar ett mjukare, mer riktningsljus än ett paraply.
* Skönhetsrätt: Producerar ett mer kontrastiskt, dramatiskt ljus med en cirkulär fångstlight i ögonen.
* reflektor (vit, silver, guld): Återspeglar befintligt ljus tillbaka på ditt ämne och fyller skuggor.
* geler (färgkorrigering eller kreativ): Lägger till färg till ditt ljus för specialeffekter.
* Valfritt:
* rutnät: Läger ljusstrålen och förhindrar lätt spill.
* snoot: Skapar en liten, fokuserad pool av ljus.
* V-flats (svart/vit): Blockera eller reflektera ljus för att forma scenen.
iii. Vanliga flashplaceringstekniker:
* 45-graders vinkel: Placera blixt i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Detta skapar mjuka skuggor som definierar ansiktet. Detta är en bra utgångspunkt.
* slingbelysning: Liknar 45-graders, men något högre. Det skapar en liten "loop" -skugga under motivets näsa. Smickrande för de flesta ansikten.
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på det skuggade kinden. Lägger till drama och djup.
* fjärilsbelysning: Flash placerad direkt ovanför och bakom kameran. Skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan. Används ofta i skönhets- och glamourfotografering.
* sidobelysning (bred eller kort belysning):
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är upplyst. Gör att ett ansikte verkar bredare.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet längst från kameran är upplyst. Gör att ett ansikte verkar smalare.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera blixten bakom motivet och skapa en halo av ljus runt dem. Använd i samband med en reflektor eller omgivande ljus för att belysa motivets framsida.
iv. Kamerainställningar för flashporträtt:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över exponering.
* Aperture: Bestämmer fältets djup och mängden ljus som träffar sensorn. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar exponeringens varaktighet och hur mycket omgivande ljus som fångas. För flashfotografering påverkar din slutartid vanligtvis inte blixtens bidrag till exponeringen (inom vissa gränser, vanligtvis flashsynkroniseringshastigheten för din kamera). Det styr främst det omgivande ljuset. Börja runt din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans för att matcha blixt (vanligtvis "blixt" eller "strobe"). Du kan också experimentera med andra vitbalansinställningar för kreativa effekter.
v. Steg för att ta ett fantastiskt porträtt:
1. Välj din plats och bakgrund: Tänk på bakgrunden och hur det kommer att komplettera ditt ämne. En enkel, oklart bakgrund är ofta bäst.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå eller sitta i en bekväm och naturlig pose. Var uppmärksam på deras hållning och uttryck.
3. Ställ in din blixt- och lätta stativ: Placera blixt på ljusstativet och fäst din valda modifierare.
4. Anslut din trigger: Fäst avtryckaren till kamerans heta sko och anslut mottagaren till din blixt.
5. Ring i dina kamerainställningar: Börja med en låg ISO, din flashsynkroniseringshastighet och en öppning som ger det önskade fältets djup.
6. Placera blixt (utgångspunkt:45-graders vinkel): Placera blixt i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, cirka 4-6 meter bort.
7. Ta ett testskott: Utvärdera exponeringen och ljusets kvalitet.
8. Justera flashkraft: Om bilden är för ljus, minska flash -strömmen. Om det är för mörkt, öka blixtkraften.
9. Justera flashposition: Flytta blixten något för att ändra skuggor och höjdpunkter. Experimentera med olika belysningsmönster.
10. Finjustera kamerainställningar: Justera din öppning och ISO efter behov för att förfina exponeringen.
11. Använd en reflektor (valfritt): Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida av ansiktet från blixten. Håll den själv eller ha en assistent hålla den.
12. Rikta ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga och kortfattade vägbeskrivningar för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma.
13. Ta fler bilder! Experimentera med olika poser, uttryck och belysningsinställningar.
14. Granska och förfina: Granska dina bilder och gör justeringar av din installation efter behov.
vi. Tips och tricks:
* Feathering ljuset: Istället för att peka mitten av ljusmodifieraren direkt mot ditt ämne, vinkla det något så att ljusets kant slår dem. Detta skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
* studsande blixt (avancerad): Studsa blixt från en vägg eller tak för att skapa ett mjukare, mer naturligt ljus. Detta fungerar bäst med vita eller ljusa ytor. Var medveten om att färgen på ytan kommer att tona ljuset.
* Använd omgivande ljus till din fördel: Inkorporera omgivande ljus i dina porträtt för ett mer naturligt och balanserat utseende. Du kan justera din slutartid för att styra mängden omgivande ljus.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Photoshop, Lightroom) för att förbättra dina porträtt. Justera exponering, kontrast, vitbalans och färg. Retuschera fläckar och andra brister.
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att förbättra dina Flash Photography -färdigheter är att öva regelbundet. Experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker.
vii. Exempel på enstaka blixtuppsättningar:
* Enkel headshot: Flash med en liten softbox i en 45-graders vinkel. Reflektor för att fylla i skuggor.
* dramatiskt porträtt: Flash med en skönhetsrätt högt och något åt sidan. Svart bakgrund.
* utomhusporträtt: Flash med ett stort paraply. Övervägande solen eller fyller skuggor.
* Miljöporträtt: Flash studsade av en vägg eller tak för att belysa scenen.
Genom att förstå principerna för ljus och behärska de tekniker som beskrivs ovan kan du skapa fantastiska porträtt med en enda blixt som är både kreativa och tekniskt skickliga. Lycka till och ha kul!