i. Planering och förberedelser (avgörande för framgång)
* a. Inspiration och koncept:
* Hitta inspiration: Sök Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser för "Glitter Portrait", "Sparkle Portrait" och liknande termer. Uppmärksamma:
* färgpaletter: Vilka glitterfärger används? Hur kompletterar de modellens hudton och kläder?
* glitterapplikation: Är glitteret kraftigt tillämpat, subtilt eller fokuserat på specifika områden? Är den limmad, kastad eller en kombination?
* belysning: Vilken typ av belysning används? Hård, mjuk, dramatisk eller subtil?
* posering och uttryck: Hur poseras modellen? Vilken typ av uttryck förmedlar de?
* Utveckla ditt koncept: Vilken historia vill du berätta med ditt porträtt? Vilket humör vill du skapa? Detta kommer att vägleda dina val om glitter, belysning och posering.
* b. Gear &Materials:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Helst vill du ha en som låter dig skjuta i manuellt läge för maximal kontroll. Till och med en smartphone med bra kamerafunktioner kan fungera i en nypa.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm): Dessa är idealiska för smickrande porträtt, som erbjuder grunt djup i fältet för att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ge flexibilitet för att inrama skottet från olika avstånd.
* belysning:
* Studio Strobes/Flashes: Ge kraftfullt, kontrollerbart ljus. Du vill sannolikt att du vill ha minst en, och helst två eller tre (nyckel ljus, fyllning och hårljus).
* Speedlights/On-Camera Flash: Ett mer prisvärt alternativ, men kan kräva mer experiment för att uppnå önskat utseende.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler): Lättare att se effekten i realtid, men ofta inte lika kraftfull som strober.
* reflektor: Ett enkelt och billigt verktyg för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
* softbox/paraply: Diffus ljuset från din blixt för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Bakgrund:
* sömlöst papper: Ett klassiskt val, tillgängligt i olika färger.
* tygbakgrund: Velvet, siden eller andra strukturerade tyger kan ge djup och intresse.
* vanlig vägg: En enkel vit eller neutral vägg kan fungera bra.
* glitter:
* typer: Tänk på glitterets storlek, form och färg.
* Fin glitter: Skapar en mer subtil, skimrande effekt.
* chunky glitter: Mer dramatisk och märkbar.
* iriserande glitter: Ändrar färg beroende på ljuset.
* biologiskt nedbrytbart glitter: Ett mer miljövänligt alternativ.
* Färger: Välj färger som kompletterar din modells hudton, hårfärg och kläder.
* lim (om applicerar direkt på huden):
* Glitterlim för kosmetisk klass: Speciellt utformad för användning på huden.
* petroleumgelé (vaselin): Kan arbeta i en nypa, men kanske inte håller glitteret också.
* hårgel: För att applicera glitter på håret.
* Varning: * Testa alltid limet på ett litet hudområde först för att kontrollera för allergiska reaktioner. Undvik att få glitter nära ögonen.
* Applikationsverktyg:
* Makeupborstar: För att applicera glitter exakt.
* sprayflaska: För att spruta glitter i luften eller på modellen.
* sked/shaker: Att strö glitter
* skyddsutrustning:
* tarp eller släpp trasa: För att skydda ditt skjututrymme från glitter.
* dammmask: För att undvika inandning av glitter.
* Ögonskydd: Säkerhetsglasögon eller glasögon.
* förkläde eller gamla kläder: Du * kommer * att få glitter överallt.
* Rengöringsmaterial:
* dammsugare: För att rensa upp stora mängder glitter.
* luddrulle: För att ta bort glitter från kläder.
* Makeup Remover: För att ta bort glitter från huden.
* våta våtservetter: För rengöring av ytor.
* Modellutgivningsformulär: Om du planerar att använda bilderna för kommersiella ändamål ska du se till att din modell undertecknar ett släppformulär.
* c. Modellval och kommunikation:
* Välj en modell: Välj en modell vars utseende och stil är i linje med ditt koncept.
* Kommunicera din vision: Förklara tydligt ditt koncept för modellen, inklusive den övergripande stämningen, posering och glitterapplikation.
* Diskutera säkerhet: Betona vikten av att hålla glitter bort från ögonen och testa lim i förväg.
* Få sina input: Samarbeta med modellen för att skapa poser och uttryck som känns naturliga och bekväma.
* d. SET DESIGN &LIGHTING SETUP:
* Förbered din bakgrund: Ställ in bakgrunden och se till att den är ren och fri från distraktioner.
* Ordna din belysning: Experimentera med olika belysningsinställningar för att uppnå önskad effekt.
* Klassisk porträttbelysning: Nyckeljus vid 45 grader till motivet, fyll ljus på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en haloeffekt runt håret och axlarna. Detta kan verkligen få glitteret att pop.
* experiment! Prova olika ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, rutnät) för att styra ljusets form och kvalitet.
* gör ett testskott: Ta ett testskott av din modell för att kontrollera din belysning, komposition och fokus. Justera efter behov.
ii. Skjutningen:Fånga gnistan
* a. Glitter -applikation:
* mindre är mer (ibland): Börja med en liten mängd glitter och lägg gradvis till mer efter behov. Det är lättare att lägga till än att ta bort.
* Strategisk placering: Tänk på var du vill att glitteret ska vara mest framträdande. Fokusera på områden som kommer att fånga ljuset.
* Applikationstekniker:
* limmade på: Applicera lim på önskat område och tryck försiktigt glitter i det. Använd en sminkborste för att städa kanterna.
* strö/kastad: Låt modellen eller en assistent strö eller kasta glitter i luften eller på modellen. Detta kan skapa en dynamisk och nyckfull effekt. Var beredd på mycket sanering.
* Sprayed: Använd en sprayflaska fylld med vatten och glitter. Detta kan skapa en ljus, till och med beläggning.
* håll det rent: Använd en liten pensel eller smink torka för att rensa upp alla stray glitter.
* b. Posering och uttryck:
* Direkt modellen: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till modellen. Demonstrera poser om det behövs.
* fånga en rad uttryck: Uppmuntra modellen att experimentera med olika känslor. Leende, allvarliga, lekfulla, mystiska - möjligheterna är oändliga.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Låt modellen flytta håret, vända huvudet eller kasta glitter i luften. Detta kan lägga till energi och dynamik till dina foton.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att modellen ser kraftfull och säker, medan fotografering från en hög vinkel kan skapa en mer sårbar eller känslig effekt.
* c. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma modellen.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare). Om du kastar glitter kan du behöva ännu snabbare slutartid (1/250:e eller snabbare) för att frysa de enskilda partiklarna.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon. Skarpa ögon är viktiga för ett övertygande porträtt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din belysningskälla (t.ex. "Flash" för studiostrober, "Dagsljus" för naturligt ljus). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* d. Fånga gnistan:
* Belysning är nyckeln: Justera din belysning för att markera glitteret. Rimbelysning eller bakgrundsbelysning kan vara särskilt effektiv.
* fokus noggrant: Se till att glitteret är i fokus. Detta kan vara svårt, särskilt med fin glitter.
* Ta massor av bilder: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att fånga det perfekta ögonblicket.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika saker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
iii. Efterbehandling:Förbättra magin
* a. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att förbättra dina bilder.
* b. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra bilden mer dynamisk.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Clarity &Texture: Öka tydligheten och strukturen för att förbättra glitterets skärpa och detalj.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen.
* c. Färggradering:
* Justera färgerna: Experimentera med olika färgjusteringar för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna.
* d. Retuschering:
* Ta bort fläckar: Ta bort eventuella fläckar eller brister från modellens hud.
* Slät hud: Slät huden för en mer polerad look. Var försiktig så att du inte är övermätad, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Förbättra ögonen: Ljusa ögonen och skärpa iriserna för att göra dem mer fängslande.
* Ta bort Stray Glitter: Använd klonstämpelverktyget eller läkningsborsten för att ta bort eventuella vilda glitter från modellens hud eller kläder.
* e. Kreativa effekter:
* Lägg till glöd: Använd en mjuk borste för att lägga till en subtil glöd runt glitteret.
* Skapa ljusstrålar: Lägg till ljusstrålar för att förbättra belysningens dramatiska effekt.
* Lägg till bokeh: Skapa en suddig bakgrundseffekt med hjälp av bokeh -borstar eller filter.
iv. Säkerhetsöverväganden (upprepa betoning!)
* ögonsäkerhet: Detta är det viktigaste. * Låt aldrig glitter komma in i modellens ögon. Använd ögonskydd vid behov.
* Skinkänslighet: Testa lim på ett litet hudområde innan du applicerar dem liberalt.
* andningsskydd: Bär en dammmask för att undvika inandning av glitterpartiklar.
* Rengöring: Rengör noggrant ditt skjututrymme efter fotograferingen för att ta bort eventuella återstående glitter.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Inspiration: Hitta ett foto av ett glitterporträtt du gillar. Analysera belysning, glitterplacering och posering.
2. koncept: Bestäm att du vill skapa ett porträtt av en modell med en eterisk, mystisk känsla, med iriserande glitter och mjuk belysning.
3. redskap: DSLR, 85mm objektiv, två studiostrober, softboxar, iriserande glitter, kosmetisk glitterlim, svart sömlöst papper.
4. Modell: Välj en modell med rättvis hud och långt hår.
5. Belysning: Placera en strobe med en stor softbox som nyckelljus, något till sidan av modellen. Placera en andra strobe med en mindre softbox bakom modellen, riktad mot håret, för fälgbelysning.
6. glitter: Applicera glitterlim på modellens kindben, ögonlock (undvika försiktigt ögonen) och benben. Tryck försiktigt iriserande glitter i limet.
7. posering: Låt modellen stå med stängda ögon, huvudet lutat något tillbaka. Be henne föreställa sig att hon får en välsignelse av ljus.
8. Kamerainställningar: F/2.8, 1/160:e sekund, ISO 100.
9. Shoot: Ta en serie foton, justera belysningen och posera efter behov.
10. Efterbehandling: Justera exponering, kontrast och vitbalans i Lightroom. Öka tydligheten och strukturen för att förbättra glitteret. I Photoshop tar du bort alla fläckar och slät huden. Tillsätt en subtil glöd runt glitteret.
Nyckel takeaways:
* Planering är väsentlig: Ta dig tid att planera din fotografering noggrant med tanke på alla detaljer.
* Belysning är nyckeln: Använd belysning för att markera glitteret och skapa önskad stämning.
* Säkerhet först: Prioritera alltid säkerheten för din modell och dig själv.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och ha kul!
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska glitterporträtt som fångar skönheten och magin i detta fängslande medium. Lycka till!