1. Förstå viktiga belysningsvinklar:
* Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekt: Plattar ansiktet, minimerar skuggor och mjukar rynkor. Kan vara bra för nybörjare och porträtt som kräver en ren, jämn look. Men det saknar djup och kan verka intetsägande.
* Användning: Bra för mjukgörande funktioner och visa strukturer tydligt, men i allmänhet mindre påverkande för att lägga till drama.
* Sidbelysning (45 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte.
* Effekt: Skapar skuggor på ena sidan av ansiktet och lägger till dimension och djup. Höjdpunkter strukturer och konturer, vilket gör funktioner mer definierade.
* Användning: En klassisk och mångsidig belysningsvinkel. Utmärkt för att visa karaktär och lägga till en touch av drama. En liten variation av detta, ofta kallad "Rembrandt -belysning", har en liten ljus triangel under ögat på den skuggade sidan.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt vid sidan av motivet.
* Effekt: Skapar en stark kontrast mellan ljus och skugga. Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra nästan är helt i skugga.
* Användning: Dramatisk och kraftfull. Bra för att lyfta fram ämnets profil och skapa en känsla av mysterium eller intriger. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara smickrande om det inte utförs väl.
* Back Lighting (RIM Lighting):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad bakom motivet och lyser mot kameran.
* Effekt: Skapar en halo eller kant av ljus runt motivets huvud och axlar, som skiljer dem från bakgrunden.
* Användning: Skapar en känsla av eterisk skönhet och mysterium. Fungerar bäst med mörk bakgrunder och kräver noggrann exponering för att undvika silhuettning av ämnet helt.
* Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt ovanför motivet.
* Effekt: Kan skapa djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan, som kan vara smickrande. Används ofta för dramatisk eller humörig effekt.
* Användning: Undvik direkt solljus för smickrande porträtt. Kan fungera bra i studion med modifierare för att mjukgöra ljuset. Tänk film noir.
* Bottenbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad under motivet.
* Effekt: Skapar ett onaturligt och ofta skrämmande utseende, eftersom skuggor kastas uppåt.
* Användning: Sällan används i traditionell porträtt, men kan användas för kreativa eller skräck-tema.
2. Lägga till "stans" med belysningsvinklar:
* skulpturera ansiktet med skuggor: Nyckeln till att lägga till "stans" är att använda skuggor för att definiera funktioner och skapa djup. Sidbelysning är din bästa vän för detta. Experimentera med att flytta ljuskällan något till vänster eller höger för att se hur skuggorna förändrar motivets utseende.
* Markera textur och detalj: Ju mer ljuset träffar motivet i en vinkel, desto mer belyser det strukturen på deras hud, hår och kläder. Detta kan ge en känsla av realism och djup till bilden.
* Skapa humör och känslor: Ljusvinkeln kan dramatiskt förändra stämningen hos ett porträtt. Stark sidobelysning kan skapa en känsla av drama och intensitet, medan mjukare, mer diffus ljus kan skapa en mer mild och intim känsla. Bakgrundsbelysning kan framkalla en känsla av mysterium eller längtan.
* Strategisk fälgbelysning: Bakgrundsbelysning kan vara extremt effektiv för att lägga till en dramatisk kant till ett porträtt. Experimentera med placeringen av ljuskällan för att kontrollera tjockleken och intensiteten hos fälgljuset. Se till att ämnet inte är * helt * silhuett såvida det inte är din önskade effekt.
* Använd fyllningsljus för att kontrollera kontrast: Medan skuggor är viktiga kan för mycket kontrast vara smickrande. Använd en reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla (fyllningsljus) för att mjukgöra skuggorna och avslöja mer detaljer i de mörkare områdena i ansiktet. En vit vägg kan tjäna som en stor, mjuk reflektor.
3. Praktiska tips för att använda ljusvinkel:
* Observera det naturliga ljuset: Var uppmärksam på hur naturligt ljus faller på ditt ämne på olika platser och vid olika tider på dagen. Detta hjälper dig att utveckla ett öga för gott ljus.
* Experiment med konstgjort ljus: Använd lampor, strober eller snabbljus för att styra ljusets riktning och intensitet. Experimentera med olika modifierare som softboxar, paraplyer och rutnät för att forma ljuset.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda ljuskälla och en reflektor och lägg gradvis till fler ljus när du blir mer bekväm.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå med belysningen och uppmuntra dem att flytta huvudet något för att hitta de mest smickrande vinklarna.
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika ansiktsformer svarar annorlunda på olika belysningsvinklar. Ett bredare ansikte kan dra nytta av sidobelysning för att skapa en illusion av mer definition, medan ett smalt ansikte kan dra nytta av frontbelysningen för att mjukgöra dess funktioner.
* Tekniken "Butterfly Lighting": Placera ljuskällan högt och direkt framför ditt ämne. Detta kommer att skapa en liten skugga under näsan som liknar en fjäril. Detta är en klassisk och smickrande teknik som ofta används i skönhetsfotografering.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att använda ljusvinkel är effektivt är att öva. Experimentera med olika belysningsinställningar och var uppmärksam på hur de påverkar utseendet på dina porträtt.
4. Vanliga misstag att undvika:
* Direkt solljus: Hårt solljus skapar smickrande skuggor och kan få ditt ämne att skissa. Leta efter öppen skugga eller diffundera solljuset med en scrim eller diffusor.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att det inte är distraherande eller konkurrerar med ämnet.
* för mycket eller för lite ljus: Korrekt exponering är avgörande. Använd en ljusmätare eller kamerans inbyggda mätare för att säkerställa att dina bilder är korrekt exponerade.
* inte fjädrar ljuset: "Fjäder" betyder att justera läget för ditt ljus så att * kanten * på ljusstrålen, snarare än mitten, faller på ditt ämne. Detta skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
Genom att behärska konsten att använda ljusvinkel kan du ta ditt folkfotografering till nästa nivå och skapa porträtt som är både visuellt slående och känslomässigt engagerande. Kom ihåg att experimentera, observera och viktigast av allt, ha kul!