Rotoscoping är en teknik där animatörer spårar över live-action-bilder, bildruta för bildruta. Det används ofta för att skapa mer realistiska animationssekvenser för den stora skärmen och det du ser på TV.
ROTOSCOPE-ANIMATION
Vad är Rotoscope Animation?
Rotoskopering är en teknik för att skapa animationer genom att spåra över filmmaterial. Ordet roto kommer från förkortningen "rotera."
När en konstnär rotoskoperar en karaktär spårar de runt den för att skapa en illusion av att deras teckningar rör sig med objekten på skärmen.
Vad är Rotoscoping?
Har du någonsin sett en video som är animerad med teckningar? För att skapa dessa animationer kommer en artist att spåra över ramar av live-action-filmer.
Denna process kallas rotoscoping och den har använts i allt från gamla tecknade serier som Tex Averys Droopy Dog eller den ursprungliga Star Wars-trilogin.
Detta kan åstadkommas genom att använda en projektor som gjuter en bild på en glasyta eller surfplatta, så kallad "stroboskop", och sedan spårar var och en med pennor eller pennor.
Animationerna är vanligtvis handritade men ibland kan funktioner också skapas med 3D-modelleringsprogram.
Rotoskopering är processen att spåra över en film ruta för ruta och matcha den för att skapa en animation. Den kan användas för att skapa realistiska rörelser eller som ett sätt att animera scener som aldrig har filmats.
Historien om rotoskopering till modern tid
Block av färg och former överlappar varandra, de skakiga linjerna följer dem när de rör sig. Musiken är konstigt lugnande för en videoinspelning.
Det är inte förrän du fokuserar på en specifik form som det blir tydligt:det här är en animerad film, men inte som något du har sett tidigare.
Ordet "roto" är en förkortad form av ordet "rotoskop", som är en animationsteknik som användes i tidiga filmer. Det gick ut på att spåra live-action-filmer bild för bildruta för att få det att se ut som om den animerade filmen var en tecknad film.
I huvudsak är rotoskopering inte alls nytt. Den första användningen av denna teknik går tillbaka till 1877 för kortfilmen La Sortie des Usines Lumière à Lyon (Utgången från Lumière-fabrikerna i Lyon).
Detta gjordes för att de inte hade tillräckligt med pengar för att skapa varje ram och ville spara tid på handritade konstverk eftersom de inte kunde animera dem. Det var inte förrän många år senare som denna process blev populär
Den användes första gången i Walt Disneys animerade film Steamboat Willie från 1928 för att skapa en illusion av rörelse.
Men sedan dess har det utvecklats och expanderat till andra områden inom filmskapande och videospelsdesign.
Anmärkningsvärda Rotoscope-filmer
Några anmärkningsvärda exempel är "Waking Life" och "American Pop", "Cinderella", "Fantasia 2000" eller en riktig klassiker - "Anastasia".
Du kanske har sett den här tekniken användas i gamla tecknade serier, som Bugs Bunny och Road Runner, eller till och med nyligen i tv-program som The Simpsons och Family Guy.
Rotoskoperingsexempel på 20-talet
Tekniken uppfanns 1915 och blev populär på 20-talet med filmer som "The Jazz Singer" och "Fantasia".
Även om rotoskopering enkelt kan göras på papper eller med digital programvara, utfördes det traditionellt i ett specialeffektlabb med hjälp av en optisk skrivare för att projicera originalmaterialet på ena halvan av en bit klar film och sedan spåra dessa bilder på ett annat filmark som skulle utvecklas efter exponeringen.
Den mest kända animationseffekten förknippad med rotoskopering är Max Fleischers Betty Boop-kort "Poor Cinderella" från 1928.
20-talet var en tid för uppfinningar och upptäckter. Under decenniet växte fram bilar, flygplan, radiosändningar och talande filmer.
Det var också en tid då filmskapare experimenterade med nya tekniker som stop-motion-animation eller rotoscoping för att skapa några av de mest innovativa filmerna som någonsin gjorts.
Typer av rotoskopering
När det kommer till animering är rotoskopering processen att spåra över live-action-filmer bild för bildruta.
Denna teknik användes första gången i Disneys "Snövit och de sju dvärgarna" redan 1937.
Det har sedan dess utvecklats till många olika stilar inklusive traditionella, digitala och fotorealistiska.
De mest populära typerna av rotoskopering är traditionella svartvita; digital med en penndragen look och fotorealistisk som använder vackra texturer som efterliknar verkliga bilder som vatten, hår eller hud.
Hur man roterar
För att lära dig att rotoskopera behöver du först rätt verktyg. Detta inkluderar ett lämpligt ritprogram (som Photoshop), en digital pennsurfplatta med tryckkänslighet och naturligtvis din animeringsprogramvara.
När du väl har ställt in alla dessa saker på rätt sätt finns det två huvudtekniker:spåra över livefilmer eller använda stillbilder som referensmaterial.
Att spåra över livefilmer kommer att kräva en del redigering av eventuella brister från dina ritningar – så den här tekniken kanske inte är idealisk om filmen inte redan är perfekt!
Rotoskopering är processen att skapa en bildruta-för-bildruta-animation genom att spåra över en originalfilm. Den kan också användas för att skapa 3D-animationer med 2D-ritningar och har funnits i nästan 100 år.
Rotoskopering är processen att ta en video och spåra över ramarna för att skapa en animation. Detta görs med hjälp av programvara som After Effects eller Adobe Premier Pro.
Anledningen till att rotoscoping har blivit populärt på sistone beror på att sociala medieplattformar (som Vine) blivit mer mainstream. Det har visat sig att även om de flesta har hört talas om rotoskopering, är de osäkra på hur det fungerar eller varför det skulle vara användbart.
Vilka filmer har använt Rotoscoping-tekniken?
Roto-scoping-tekniken användes i många filmer som har kommit ut nyligen som "The Lion King" och "Space Jam". Roto-scoping-tekniken är en animeringsprocess.
Den första filmen heter Waking Life och den släpptes 2001.
En annan film jag hittade var Prince Achmeds äventyr, som kom ut 1926. Det finns många fler filmer på den här listan så att du kan kolla in dem alla och se om din favoritfilm kom med på min lista!
Varför är Rotoscoping den process som varje VFX-artist borde lära sig?
Denna teknik användes först i början av 1900-talet, men den har varit en nyckelkomponent för många VFX-artister sedan dess.
Det är också en process som varje VFX-roto-artist bör lära sig, eftersom den kan vara otroligt användbar när du skapar komplexa 3D-spårningsbilder från filmat material eller för att ta bort objekt från videoklipp.
Det finns två huvudtyper av rotor:rotoskopering för visuella effekter (VFX) och digital konst. Rotoskopering för VFX innebär vanligtvis att man raderar eller målar över oönskade element från en bild, till exempel kablar som kan dyka upp när en skådespelare har en sele på sig eller något annat som inte hör hemma i bilden.
Det är ett viktigt verktyg för alla VFX-artist, men det kan ta år att bemästra!
Hur lång tid tar rotoskopering?
Har du någonsin undrat hur lång tid det tar att rotoskopera en video? Om så är fallet kommer den här bloggen att svara på dina frågor.
I processen att ta en video och separera element för att skapa en animation är det ingen lätt uppgift eftersom det är många steg som måste tas innan något arbete kan påbörjas.
Först måste bakgrunden spåras vilket kan ta upp till 60 % av ens tid på ett givet projekt.
Nästa steg skulle innebära att spåra förgrundsobjekten med vanligtvis runt 50 %.
Efter att alla dessa steg har slutförts kommer du äntligen till animering som bara tar cirka 10 % av tiden som spenderas på ett projekt som detta...
Till exempel, i fallet med Disneys Aladdin tog det två år att rotoskopera alla 24 minuter av filmen. Det är 960 timmar!
Den genomsnittliga personen arbetar cirka 8 timmar om dagen, så det är över 16 månader (eller nästan 3 år) som enbart ägnas åt rotoskopering av Aladdin...
Om du till exempel har en timslång video med 24 bildrutor per sekund (fps), skulle det vara 720 bildrutor.
Disney Rotoscoping
Disneys tidiga användning av rotoscoping i filmer som Snövit och Peter Pan är en teknik där animatörer spårar live-action-sekvenser bild för bildruta, vilket kan vara mödosamt arbete.
Resultatet är en verklighetstrogen animation som ofta ser mer realistisk ut än traditionell handritad animation eller CGI.
Jag kan inte riktigt minnas min första erfarenhet av rotoskopering, men jag vet att det var i en tidig Disney-film. Filmen i sig är lite av ett mysterium för mig, eftersom det enda jag kan minnas om den är användningen av den här tekniken.
Det som fascinerar mig nu är hur långt datorgrafik och animation har kommit sedan dess.
Nuförtiden förknippar vi termen "roto" med datorgenererad grafik, men 1928 hänvisade det till spårning över live-action-filmer bild för bildruta där varje bildruta är ritad på en illustrationstavla.
Processen med roto-scoping tar timmar och timmar så Disney använde ofta stuntdubblar för sina karaktärer eftersom dessa inte var vilka skådespelare som helst:de var pionjärer!
Delvis rotoskopering
Partiell rotoscoping är en teknik som animatörer använder för att skapa en illusion av rörelse.
Det är en färdighet som kräver tålamod och precision, men den kan tillämpas på många olika sätt beroende på hur du vill att din slutprodukt ska se ut.
Nybörjarguide till rotoskop i Autodesk Softimage
När det kommer till rotoskopering finns det många olika sätt att utföra arbetet på. Vissa människor föredrar att använda sina egna markörer och rita varje enskild ram för hand.
För andra kanske de använder Photoshop eller After Effects för några av de mer tråkiga uppgifterna som att ta bort kablar från en bild.
Ett av de bästa verktygen för rotoskopering är Softimages verktygssats Roto Brush som innehåller flera penslar med förinställda former och storlekar som gör städningen enklare än någonsin tidigare!
Rotoskopering i After Effects
Första gången jag någonsin hörde talas om rotoscoping var när min vän berättade för mig att den nya filmen hon såg, "Scott Pilgrim vs. The World” använde denna teknik för att få det att verka som att Scott och hans vänner spelade ett videospel.
Jag blev fascinerad av hur mycket arbete som måste ha lagts ner på att göra något så realistiskt men hade aldrig sett något liknande förut.
Jag ville ta reda på mer om vad som faktiskt är involverat i processen med rotoskopering så att du kan skapa dina egna bilder med den här metoden!
Rotoskopering i After Effects är ett utmärkt sätt att skapa högkvalitativa animationer.
Den skapar en animation som ser ut som om den var handritad, så den kan uppnå en mer nyckfull eller organisk känsla än traditionell 3D-modellering.
Processen för rotoskopering kan delas upp i 5 steg:
1. Spåra materialet,
2. Skapa former för varje ram,
3. Fyll i formerna med färg,
4. Förhandsgranska och förfina grovarbetet (valfritt steg),
5. Rensa upp eventuella överflödiga linjer som finns kvar.