1. Förstå ditt ämne och vision
* Tänk ämnets personlighet och stil: Är ditt ämne lekfullt, seriöst, elegant eller äventyrligt? Bakgrunden bör komplettera deras personlighet.
* Bestäm den stämning du vill skapa: Siktar du på en lättare, dramatisk, romantisk eller professionell känsla? Bakgrunden bidrar väsentligt till den totala stämningen.
* Välj en färgpalett: Bestäm de dominerande färgerna du vill ha på bilden. Tänk på hur dessa färger kommer att interagera med subjektets kläder och hudton. Tänk på kompletterande (motsatsen till färghjulet) eller analog (bredvid varandra på färghjulet) färgscheman.
* har ett syfte: Finns det en historia du vill att bakgrunden ska berätta? Platsen kan antyda ämnets intressen, yrke eller ambitioner.
2. Scoutingplatser (personligen och praktiskt taget)
* Lokala parker och trädgårdar: Dessa är vanligtvis tillförlitliga alternativ med olika flora, träd och ibland arkitektoniska funktioner. Leta efter intressanta strukturer och variationer i grönska.
* stadsmiljöer: Tegelväggar, graffitikonst, gränder, trappor och unika arkitektoniska detaljer kan skapa vilda eller moderna porträtt.
* Naturreserver och skogar: Perfekt för en naturlig, jordnära känsla. Leta efter spår, bäckar, stenar och intressant ljusfiltrering genom träden.
* Stränder och vattenfall: Erbjuda dramatiska och romantiska möjligheter, men tänk på väder och folkmassor.
* Fält och ängar: Perfekt för en mjukare, mer nyckfull utseende, särskilt under gyllene timmen.
* Din egen trädgård (eller klientens): Underskatta inte potentialen för bekanta utrymmen. Med noggrann komposition och belysning kan du skapa vackra bilder var som helst.
* Scouting Tools:
* Google Maps/Street View: Utforska platser praktiskt taget för att få en känsla av layout och potentiella bakgrunder.
* Instagram/sociala medier: Sök platstaggar för att se foton tagna av andra och identifiera intressanta platser.
* Pinterest: Sök efter idéer för porträttplats för att få inspiration.
* Fotografforum/grupper: Be om rekommendationer eller dela dina egna upptäckter.
3. Viktiga element att leta efter i en bakgrund
* Färg: Leta efter färger som kompletterar ditt ämne och stöder ditt önskade humör.
* textur: Tegelväggar, grov bark, krusande vatten eller slät metall kan ge visuellt intresse.
* linjer: Ledande linjer (vägar, staket, stigar) kan dra tittarens öga på ämnet. Horisontella linjer kan skapa en känsla av lugn, medan diagonala linjer kan lägga till dynamik.
* Djup: Leta efter bakgrunder som skapar en känsla av djup, separerar ditt ämne från bakgrunden och skapar en mer tredimensionell bild. Detta kan uppnås genom skiktning (t.ex. träd i förgrunden, bergen i bakgrunden).
* Ljus: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med bakgrunden. Golden Hour (timmen efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus.
4. Tekniker för att maximera bakgrunder
* bländare (fältdjup):
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden, isolerar motivet och skapar en drömmande, bokeh -effekt. Idealisk för distraherande bakgrunder eller betonar ämnet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bakgrunden i fokus, ger sammanhang och detaljer. Användbar när bakgrunden är en viktig del av historien.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare ämnet. Skapar också mer bakgrundssuddighet.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Fångar mer av miljön och ger ett bredare perspektiv. Kan snedvrida funktioner om du kommer för nära ämnet.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne vid en av korsningarna i ett 3x3 -rutnät för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. trädgrenar, dörröppningar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn eller för att betona deras isolering.
* Positionering av ämnet:
* Flytta ämnet: Även små justeringar i sin position kan dramatiskt förändra bakgrunden.
* Vinkel: Experimentera med olika skjutvinklar (låg vinkel, hög vinkel) för att skapa olika perspektiv och betona olika delar av bakgrunden.
* Avstånd: Variera avståndet mellan motivet och bakgrunden för att kontrollera oskärpa och den totala sammansättningen.
* belysning:
* Golden Hour: Den bästa tiden för mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fyll i skuggor.
* Fill Flash: Använd en fyllningsblixt för att lysa upp motivet och minska kontrasten i hårda belysningsförhållanden.
5. Undvika distraktioner
* röran: Var medveten om att distrahera element i bakgrunden, som sopor, kraftledningar eller oönskade människor. Försök att flytta motivet eller ändra din skjutvinkel för att eliminera dem.
* ljusa fläckar: Undvik att ha ljusa fläckar i bakgrunden som drar tittarens öga bort från ämnet.
* repetitiva mönster: Även om mönster kan vara intressanta, undvik bakgrund med repetitiva mönster som är för distraherande.
* Kontrollera kanterna på din ram: Se till att inget oönskat kryper in i fotot.
6. Öva och experiment
* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du med att identifiera fantastiska bakgrunder och använda dem effektivt.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika öppningar, brännvidder, kompositioner och belysningstekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Få feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att hitta och använda fantastiska bakgrunder för dina utomhusporträtt, vilket resulterar i fantastiska och minnesvärda bilder. Kom ihåg att den bästa bakgrunden är en som förbättrar ämnet och stöder historien du försöker berätta.