i. Innan du ens plockar upp kameran:Vision &Planning
De bästa porträtten börjar med en vision. Ställ dig själv dessa frågor:
* Vad är syftet med porträttet? Är det för en professionell headshot, en personlig minnessak, ett kreativt konstverk eller något annat? Syftet kommer att påverka allt.
* Vilken historia vill du berätta om ämnet? Vill du förmedla förtroende, sårbarhet, glädje, allvar, kreativitet eller något annat?
* Hur är ämnets personlighet? Tänk på hur du integrerar deras individualitet.
* Vad är den övergripande stämningen du siktar på? Varm och inbjudande? Dramatisk och mystisk? Lekfull och energisk?
* Vad är platsen? Inomhus eller utomhus? Upptagen eller enkel bakgrund? Kompletterar det ämnet och historien?
* Vad är tiden på dagen? Är solen i rätt position för de bilder som behövs?
* vad bär ämnet? Passar det porträttets mål?
* Har du några specifika poser eller kompositionsidéer? Till och med en grov idé hjälper.
* finns det några specifika utmaningar som jag förutser och hur kan jag lösa dem?
ii. Gear &Inställningar
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone kan fungera. Nyckeln är att förstå hur du använder din växels kapacitet.
* lins (viktigast för porträtt):
* typiska porträttlinser: 35 mm, 50mm, 85 mm, 105 mm och till och med längre tele -linser. Var och en har sitt eget utseende.
* * 35mm:* kan vara bra för miljöporträtt (visar ämnet i deras omgivningar) men kan snedvrida ansiktsdrag om du kommer för nära.
* * 50mm:* En mångsidig "Nifty Fifty" skapar ofta en naturlig look.
* * 85mm:* Ett klassiskt porträttlins, känt för smickrande perspektiv och bra bakgrundssuddighet (Bokeh).
* * 105mm och längre:* Utmärkt för komprimerat perspektiv och krämig bokeh, så att du kan vara längre från ämnet.
* Aperture: Detta styr fältdjupet (hur mycket av bilden är i fokus) och påverkar mängden ljus som kommer in i kameran.
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt! Var försiktig med fokusnoggrannhet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus, användbar för miljöporträtt där du vill att både ämnet och bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* snabbare slutartid (t.ex. 1/200th, 1/500th): Fryser rörelse. Viktigt när du skjuter handhållen eller om ditt ämne rör sig.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/60, 1/30): Tillåter mer ljus in men kan införa rörelsesuddighet om motivet rör sig eller om du inte är stabil. Använd ett stativ om det behövs. *Använd som en allmän regel en slutartid minst lika snabbt som din brännvidd (t.ex. 1/50:e för en 50 mm objektiv, 1/100:e för en 100 mm objektiv) för att undvika kameraskakar.*
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minst brus (korn). Användning under ljusa förhållanden.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Låter dig skjuta i svagt ljus men introducerar brus. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt medan du fortfarande uppnår en korrekt exponering.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis bäst, eftersom den undersöker scenen som helhet. Kan också använda spotmätning för att mäta ljus från motivets ansikte för att säkerställa att det är korrekt exponerat.
* Fokusläge: Autofokus (AF) används vanligtvis. Enkelpunkt AF är utmärkt för exakt fokus på ögonen. Kontinuerlig AF kan vara användbar om ämnet rör sig. Manuellt fokus (MF) är användbart när kameran kämpar för att hitta fokus eller när du vill ha mycket exakt kontroll.
iii. Belysning:Nyckeln till fantastiska porträtt
Belysning är utan tvekan det * viktigaste elementet i porträttfotografering.
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggigt område (t.ex. under ett träd, bredvid en byggnad) där ljuset sprids och jämnt. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor och få ditt ämne att skaka.
* mulen dagar: Erbjud mjukt, till och med ljus som är mycket förlåtande.
* med reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till höjdpunkter. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* med diffusorer: Diffusorer mjukar hårt solljus och skapar ett mer behagligt ljus.
* Artificial Light (Studio Lighting):
* Strobes/Flashes: Kraftfulla ljuskällor som erbjuder mycket kontroll.
* softboxar: Diffus ljuset från strober, skapa en mjukare, mer smickrande effekt.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta mer bärbart än softboxar.
* en-ljus installation: En enkel och effektiv utgångspunkt. Ljuskällan kan placeras åt sidan och något framför motivet.
* Two-Light Setup: Lägger till mer dimension och kontroll. Involverar ofta ett nyckellampa (huvudljuskällan) och ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor).
* Tre-Light Setup: Möjliggör ännu större kontroll och separering av ämnet från bakgrunden.
* Ljusmodifierare: Reflektorer, softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* Förstå ljusriktning:
* Frambelysning: Kan vara platt, men kan också minimera rynkor.
* Sidbelysning: Betonar struktur och skapar skuggor och lägger till drama.
* Back Lighting: Skapar en silhuett eller en mjuk, eterisk glöd (kräver noggrann exponering).
* rembrandt belysning: Ett klassiskt belysningsmönster där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
iv. Komposition och posering
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* symmetri och mönster: Kan skapa visuellt intressanta och balanserade kompositioner.
* negativt utrymme: Det tomma utrymmet runt ämnet. Kan hjälpa till att isolera ämnet och skapa en känsla av lugn eller ensamhet.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet.
* posering:
* Börja med grunderna: Låt motivet stå eller sitta bekvämt.
* Vinka kroppen: Att vända kroppen något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända rakt fram.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt motivet slappna av händerna och undvika att knyta. Föreslå naturliga positioner som att vila på knäet, i fickorna eller hålla något.
* Chin Position: Lite sänka hakan kan hjälpa till att eliminera en dubbel haka.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en stark koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* leende mot allvar: Tänk på den övergripande stämningen du siktar på. Ett äkta leende är alltid bra, men ett allvarligt uttryck kan också vara kraftfullt.
* Riktning: Var inte rädd för att regissera ämnet. Ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* övning: Experimentera med olika poser och hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Anslut till ditt ämne. Prata med dem. Få dem att känna sig bekväma. Detta kommer att översätta till mer avslappnade och naturliga uttryck.
* tänk på lederna: Undvik att posera lemmar på sätt som ser besvärliga eller ansträngda. Små krökningar i armbågarna och knäna är i allmänhet mer smickrande.
v. Själva "skottet:processen
1. Setup: Få din belysning, kamerainställningar och komposition ringde in.
2. Kommunicera: Prata med ditt ämne! Förklara din vision, ge tydliga anvisningar och få dem att känna sig bekväma.
3. Fokus: Fokusera på ögonen! Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
4. Skjut i skurar: Ta en serie bilder, särskilt om du fotograferar rörelse eller uttryck. Detta ökar dina chanser att fånga det perfekta ögonblicket.
5. varierar dina vinklar: Var inte rädd för att röra sig och prova olika vinklar. Skjut från hög, låg och allt däremellan.
6. Granska och justera: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm och göra justeringar av dina inställningar, belysning eller posera vid behov.
7. Fortsätt skjuta: Sluta inte efter att du tror att du har fått skottet. Fortsätt experimentera och prova nya saker.
8. chimping är okej !: Granska bilderna ofta på kameran. Detta kan göra det möjligt för dig att fånga problem innan fotograferingen fortsätter.
vi. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en, gimp (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste områdena.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* tydlighet: Lägger till eller minskar skärpan och definitionen.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska subtilt fläckar och brister. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* Dodging &Burning: Selektivt lättare eller mörkare områden i bilden för att förbättra funktioner och skapa djup.
* Färgklassificering: Justera bildens övergripande färgton för att skapa en specifik stämning.
* beskärning: Förfina kompositionen.
vii. Specifika scenarier:Exempel
För att ge dig den mest användbara informationen, berätta för mig en specifik porträttsituation du vill veta mer om. Till exempel:
* "Hur tar jag en bra headshot för LinkedIn?"
* "Hur fotograferar jag barn i naturligt ljus?"
* "Hur tar jag ett dramatiskt svartvitt porträtt i en studio?"
* "Hur fotograferar jag ett par i kärlek på deras bröllopsdag?"
* "Hur tar jag smickrande porträtt av någon som är självmedveten om sin vikt?"
Ju mer specifik du är, desto mer skräddarsydd och hjälpsam kan mitt råd vara!