1. Fel:dålig bakgrund
* Problem: En distraherande eller rörig bakgrund drar fokus från ditt ämne. Det kan också skapa visuellt brus som inte är tilltalande.
* fix:
* förenkla: Välj en bakgrund med minimala distraktioner. Leta efter rena linjer, solida färger eller mjuka, suddiga element.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Detta gör att du kan använda en bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att eliminera distraherande element eller hitta ett mer behagligt perspektiv. Till och med en liten förskjutning kan göra en stor skillnad.
* Tänk på plats: Scoutplatser i förväg för att hitta bakgrunder som kompletterar ditt ämne.
* Använd en bakgrund: Om du skjuter inomhus, använd en vanlig bakgrund (papper, tyg eller ett dedikerat bakgrundssystem).
2. Fel:Dålig belysning
* Problem: Hårda, smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter eller i allmänhet platt och ointressant ljus.
* fix:
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Direkt solljus skapar hårda skuggor. Skjut i öppen skugga (där ditt ämne är skuggat men får fortfarande ljus från den öppna himlen) eller under de gyllene timmarna (kort efter soluppgången och före solnedgången).
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller skuggor och skapar en jämnare belysning. Vita eller silverreflektorer är vanliga val.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett mjukare och smickrande ljus. Du kan använda en scrim, ett genomskinligt paraply eller till och med ett tunt vitt ark.
* konstgjord belysning (om det behövs): Om naturligt ljus inte är tillräckligt, använd strober eller kontinuerliga ljus. Börja med ett ljus och lägg gradvis till mer efter behov. Använd modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Experimentera med olika positioner för att hitta den mest smickrande vinkeln.
3. Fel:onaturlig posering
* Problem: Styv, besvärliga eller tvingade poser som ser obekväma ut.
* fix:
* Börja med naturlig konversation: Chatta med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och känna sig mer bekväm.
* ge riktning, inte diktat: Ge mild vägledning istället för att styvt posera dem. Använd fraser som "försök att flytta din vikt något till vänster" eller "kanske vrid huvudet lite mer mot ljuset."
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämnes hållning, uttryck och kroppsspråk. Gör små justeringar efter behov.
* "bryt planet": Undvik att lemmarna pekar direkt mot kameran, vilket kan göra att de verkar kortare. Låt din ämnesvinkel sin kropp något.
* böjbenar: Raka lemmar ser ofta styva ut. Uppmuntra små krökningar i armar och ben.
* varierar poser: Håll dig inte till en pose för länge. Experimentera med olika vinklar, uttryck och kroppspositioner.
* övning: Öva på att posera tekniker på vänner och familj. Studera porträttfotografering och analysera hur professionella fotografer utgör sina ämnen.
4. Fel:Skjutning på fel höjd/vinkel
* Problem: Ett smickrande perspektiv som snedvrider ämnets funktioner. Att skjuta från för lågt kan få någon att se större ut. Att skjuta från för högt kan få någon att se mindre ut.
* fix:
* Ögonnivå (generellt): Att skjuta i ögonhöjd är vanligtvis det mest smickrande och naturliga perspektivet.
* något över ögonnivån: En liten vinkel uppifrån kan vara bantning och få ögonen att se större ut.
* Undvik extrema vinklar: Extrema vinklar (mycket låga eller mycket höga) kan skapa smickrande snedvridningar.
* Tänk på kroppstyp: Den bästa höjden kommer att variera med personen. Experimentera och se vad som ser bäst ut för den personen. Till exempel behöver ett sittande porträtt ofta en lägre kameraposition.
5. Fel:Glömmer om komposition
* Problem: Ett dåligt sammansatt foto som saknar visuellt intresse och inte effektivt visar ämnet.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne (särskilt ögonen) vid eller nära korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element inom scenen (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne och skapa djup.
* symmetri och mönster: Leta efter möjligheter att använda symmetri eller upprepa mönster för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
6. Fel:Att inte fokusera på ögonen
* Problem: Ögonen betraktas ofta fönstren för själen. Om de är i fokus kommer hela porträttet att känna sig mjukt och oskarp.
* fix:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt på ditt motiv öga (den som är närmast kameran är vanligtvis bäst).
* Fokuslås och återkommer: Fokusera på ögat och sedan komponera skottet något samtidigt som du håller slutarknappen halvtryckt för att upprätthålla fokus. Var försiktig så att du inte rör sig för mycket, särskilt vid breda öppningar, eftersom fältets djup kan vara mycket grunt.
* manuellt fokus (om det behövs): Om kamerans autofokus inte fungerar bra, växla till manuellt fokus och använd livevy eller fokusera för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* Kontrollera fokus efter fotografering: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att bekräfta att ögonen är i fokus.
7. Fel:ignorera motivets garderob och styling
* Problem: Kläder som kolliderar med bakgrunden, är för distraherande eller smickrar inte motivets kroppstyp.
* fix:
* Koordinatfärger: Välj färger som kompletterar varandra och bakgrunden. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kommer att distrahera från ansiktet.
* smickrande passform: Se till att kläderna passar bra och smickrar motivets kroppstyp. Undvik kläder som är för snäva eller för baggy.
* Tänk på platsen: Garderoben bör vara lämplig för platsen och porträttets övergripande stämning.
* enkla smycken: Håll smycken enkla och diskreta. Undvik allt som kommer att vara för distraherande.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne innan fotografering och erbjudande förslag.
8. Fel:Överreouching (eller under-beröring)
* Problem: Överskyldig kan göra att ett porträtt ser falskt och onaturligt ut. Under-beröring kan lämna distraherande fläckar eller andra brister.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Fokusera på att göra subtila förbättringar snarare än dramatiska förändringar.
* Icke-förstörande redigering: Använd lager och masker i Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att göra dina redigeringar icke-förstörande, så att du enkelt kan ångra ändringar om det behövs.
* Adress BLEMISHES noggrant: Ta bort tillfälliga fläckar (finnar, repor) men undvik att ta bort permanenta funktioner (mol, fräknar) som är en del av motivets identitet.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt skulptera ljuset och skuggorna i porträttet och förbättra motivets funktioner.
* skärpning: Applicera skärpning selektivt på ögonen och andra viktiga områden på bilden. Undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* hudutjämning (använd med försiktighet): Om du använder hudutjämning, gör det mycket sparsamt. För mycket utjämning kommer att göra att huden ser plast och onaturlig ut.
9. Fel:Att inte använda rätt kamerainställningar
* Problem: Bilder som är överexponerade, underexponerade eller suddiga på grund av felaktig bländare, slutartid eller ISO -inställningar.
* fix:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Detta läge låter dig styra öppningen (F-nummer), som påverkar fältets djup. Använd en bredare bländare (mindre F-nummer) för ett grunt fältdjup och en suddig bakgrund.
* Slutartprioritetsläge (TV eller S): Detta läge låter dig styra slutartiden, vilket påverkar rörelsesuddigheten. Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelse och undvika kameraskakar. 1/brännvidd är en bra utgångspunkt (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Snabbare om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att fånga mer bilddata och ha mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd en ljusmätare (eller kamerans mätare): Använd en ljusmätare eller kamerans inbyggda mätare för att bestämma rätt exponeringsinställningar. Lär dig hur du tolkar mätaravläsningarna och justerar därefter.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO interagerar för att påverka exponeringen.
10. Fel:för mycket beskärning (eller inte tillräckligt)
* Problem: Att beskära för hårt kan göra att ämnet känner sig klaustrofobiskt, även om det inte beskärs tillräckligt kan lämna för mycket tomt utrymme och få ämnet att vara litet.
* fix:
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik beskärning direkt vid lederna (t.ex. armbågar, knän, handleder), vilket kan göra att motivet ser besvärligt ut.
* Tänk på utrymme: Lämna en bekväm mängd utrymme ovanför motivets huvud. För mycket utrymme kan få ämnet att se litet ut, medan för lite utrymme kan få dem att känna sig trånga.
* gröda för att betona nyckelfunktioner: Skruva för att uppmärksamma ämnets ansikte och uttryck.
* Experiment med olika grödor: Prova olika beskärningsalternativ för att se vad som fungerar bäst för bilden.
11. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problem: En brist på rapport mellan fotografen och ämnet kan resultera i styva, oinspirerade porträtt.
* fix:
* var vänlig och lättillgänglig: Le, gör ögonkontakt och var verkligen intresserad av ditt ämne.
* Kommunicera tydligt: Förklara din vision för porträttet och ge tydliga instruktioner.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på ditt ämnes feedback och var villig att justera din strategi vid behov.
* Skapa en avslappnad atmosfär: Spela musik, berätta skämt eller gör vad som krävs för att få ditt ämne att känna sig bekväm.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt din ämnestid koppla av och känna dig bekväm framför kameran.
12. Fel:Inte uppmärksamma händerna
* Problem: Besvärligt poserade eller distraherande händer kan förstöra ett annars bra porträtt.
* fix:
* ge händerna något att göra: Låt ditt ämne hålla ett föremål, vila händerna i fickorna eller röra vid deras ansikte eller hår.
* avslappnade händer: Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna och undvika att knyta nävarna.
* Undvik platta händer: Undvik att ha handflatorna mot kameran. Vinka händerna något för att skapa ett mer naturligt utseende.
* Observera och justera: Var uppmärksam på händernas position och gör justeringar efter behov.
13. Fel:ignorerar fångstljus i ögonen
* Problem: De små höjdpunkterna i ögonen (fångstljus) lägger liv och glitter till porträttet. Utan dem kan ögonen se tråkiga och livlösa ut.
* fix:
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne så att de står inför en ljuskälla (naturlig eller konstgjord).
* Använd en reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus in i ögonen och skapa fångstljus.
* Observera och justera: Var uppmärksam på storleken och formen på fångstlamporna och justera ditt ämnes position eller ljuskällan efter behov.
* Lägg till fångstljus i efterbehandling (subtilt): Vid behov kan du lägga till fångstljus i efterbehandling med Photoshop eller annan redigeringsprogramvara. Använd en liten, mjuk borste och en lätt färg.
14. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Brist på erfarenhet och kännedom om din utrustning och tekniker kan leda till misstag och inkonsekventa resultat.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på Portrait Photography.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Analysera ditt arbete: Granska dina foton och identifiera områden där du kan förbättra.
* Ta workshops eller klasser: Delta i porträttfotograferingsverkstäder eller klasser för att lära av erfarna fotografer.
15. Fel:Att vara rädd för att bryta reglerna
* Problem: Att följa reglerna för strikt kan kväva din kreativitet och leda till tråkiga, förutsägbara porträtt.
* fix:
* Förstå reglerna först: Lär dig de grundläggande principerna för porträttfotografering innan du börjar bryta reglerna.
* Experiment med olika tillvägagångssätt: Prova okonventionella kompositioner, belysningstekniker och posera idéer.
* Lita på dina instinkter: Var inte rädd för att prova något nytt eller annorlunda om du tror att det kommer att skapa ett mer övertygande porträtt.
* Utveckla din egen stil: De bästa porträttfotograferna har en unik stil som skiljer dem från mängden.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och hur du fixar dem kan du förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som du är stolt över att dela. Lycka till!